Les mots ne suffisent pas pour décrire le Chostakovitch impeccable de Vadim Gluzman avec la Philharmonie – Vu et entendu worldwide


Royaume-UniRoyaume-Uni Sibelius, Chostakovitch, Richard Strauss : Vadim Gluzman (violon), Orchestre Philharmonia / Santtu-Matias Rouvali (course). Royal Pageant Corridor, Londres, 4.2.2024. (AK)

L’Orchestre Philharmonia dirigé par Santtu-Matias Rouvali avec Vladim Gluzman au violon (précédemment au RFH) © Mark Allan

Sibélius – Andante festivo
Chostakovitch – Concerto pour violon n°2
R. Strauss – Tod et VerklärungOp.24; Jusqu’au lustige Streiche d’EulenspiegelOp.28

Je ne sais pas si le programme très intéressant mais chargé de ce live performance était un bon choix pour un dimanche après-midi. Cependant, on pourrait affirmer qu’un programme comme celui-ci a précisément besoin d’un public alerte et pleinement concentré, qu’un live performance le week-end est tout à fait approprié pour attirer. Quoi qu’il en soit, il y a eu une bonne participation, même si j’aimerais voir plus d’enfants au live performance du dimanche après-midi.

Le doux morceau de Sibelius a été magnifiquement joué. Cela ressemble beaucoup à une chanson, qu’il s’agisse d’une chanson folklorique ou d’un hymne dévotionnel, avec le motif à deux mesures souvent répété (rythme identique par coïncidence avec les deux premières mesures du motif principal, quatrième mouvement, celui de Dvořák). Symphonie du Nouveau Monde) suggérant peut-être de l’espoir (ou du désespoir ?). Initialement composé pour un quatuor à cordes (1922), Sibelius a arrangé plus tard la pièce pour orchestre à cordes et timbales (1938) avec des contrebasses ajoutées doublant principalement les violoncelles et les timbales ne se joignant que dans les quatre dernières mesures pour intensifier le level culminant ultimate. Visiblement en pleine sympathie pour la pièce, Rouvali dirigeait sans baguette et avec une grande sensibilité, les cordes du Philharmonia Orchestra répondaient avec maestria cantilène jouant.

Le concerto de Chostakovitch est une grande demande du soliste. Composée pour David Oistrakh à l’event de son soixantième anniversaire, la composition exige une endurance physique et émotionnelle, une approach virtuose et, enfin et surtout, une compréhension de l’univers musical et factuel de Chostakovitch. Oistrakh avait tous ces attributs, tout comme Vadim Gluzman… le concerto était entre les meilleures mains possibles lors de ce live performance.

Composé tardivement, Chostakovitch, gravement malade, présente dans ce concerto avant tout une noirceur qui souligne ses mélodies, ses marches, ses danses et sa virtuosité. D’une durée d’environ une demi-heure, le concerto occupe le soliste tout au lengthy, il n’y a pas de moments de détente (comme généralement dans les concertos pour violon) tandis que des passages tutti seraient livrés par l’orchestre. Il y a ici une forte interplay entre soliste et orchestre ; les membres de la Philharmonie se sont distingués comme des partenaires dignes et pleinement compétents.

Le ton du violon de Gluzman n’était jamais forcé, ses nombreux passages polyphoniques étaient d’une clarté cristalline, ses sections de cantilène racontaient l’histoire et son interplay avec l’orchestre (en particulier avec la flûte et le cor) était une classe de maître en matière de jeu d’ensemble. Quant aux longues et difficiles cadences solo, les mots sont insuffisants pour décrire la prestation impeccable de Gluzman. Mon invité au live performance était le violoniste Gyorgy Pauk, qui a interprété le concerto il y a quarante ans avec le chef d’orchestre Kirill Kondrashin, chef d’orchestre d’Oistrakh pour la même pièce. À la fin de la prestation de Gluzman, Maestro Pauk a déclaré : « c’est ainsi qu’il faut jouer ».

Et puis, après le marathon d’une demi-heure, Gluzman livrait encore son rappel (le Sérénade) avec une voix de cantilène exemplaire en tête de son accompagnement polyphonique à double voix.

Malgré mon sure âge, c’était ma première rencontre avec l’artiste de Richard Strauss. Tod et Verklärung. J’ai été submergé par le grand orchestre – porté à dix violoncelles et huit basses, plus deux harpes – mais j’ai compris/apprécié les sections lyriques doucement livrées par le chef Santtu-Matias Rovali et ses forces. Cependant, dans l’ensemble, j’étais perdu dans le paysage sonore : c’est, je le souligne, ce serait mon ignorance, et probablement pas la faute de la efficiency. Néanmoins, j’écoute maintenant l’enregistrement du compositeur (Orchestre de l’Opéra nationwide de Berlin, 1926) et la construction m’est donc plus claire. Cependant, le maître de live performance de la Philharmonie, Zsolt-Tihamér Visontay, a présenté son solo de violon avec une compétence et une self-discipline exemplaires ; de plus, l’ensemble de l’orchestre a joué avec un engagement whole.

Jusqu’à Eulenspiegel est plus facile à comprendre (que le Tod et Verklärung) et au fil des décennies, je l’ai rencontré à plusieurs reprises. Confronté à un orchestre encore plus grand (que dans Tod et Verklärung) – pas de harpes mais de nombreux devices à percussion – le vaste son d’un orchestre dominait souvent la notion. Néanmoins, l’humour de l’histoire et la musique de Strauss transparaissaient et la virtuosité de la Philharmonie (d’abord et avant tout le cor représentant Until et encore une fois les compétences du chief Zsolt-Tihamér Visontay) était évidente tout au lengthy.

Agnès Kory

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