L’ancienne technologie qui peut tenir dans votre poche et connecter les mondes : NPR


Pendant 90 minutes, le অন্য (ONNO) Cette compilation look at la scène musicale expérimentale indienne : noise pulsée, avant-pop, freak people, synthés astraux et essor industriel.

Avec l’aimable autorisation du collectif Onno


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Avec l’aimable autorisation du collectif Onno


Pendant 90 minutes, le অন্য (ONNO) Cette compilation look at la scène musicale expérimentale indienne : noise pulsée, avant-pop, freak people, synthés astraux et essor industriel.

Avec l’aimable autorisation du collectif Onno

8 Tracks est votre antidote à l’algorithme. Chaque semaine, le producteur de NPR Music, Lars Gotrich, avec l’aide de ses collègues, établit des liens entre les sons à travers le temps.

La cassette est un outil de communication. Des métalleux désireux d’entendre des démos obscures et des Deadheads échangeant des cassettes stay aux boombox diffusant du hip-hop et du go-go dans les pâtés de maisons, ce format audio compact inventé par Lou Ottens en 1963 a non seulement donné aux auditeurs la possibilité de partager de la musique, mais aussi des informations… dont certaines révolutions alimentées.

Dans son livre Biais élevé : l’histoire déformée de la cassette, Marc Masters rend compte de la manière dont la cassette a été fabriquée et de son rôle essential dans la démocratisation du son et de l’data. Tout au lengthy de ses premiers chapitres, en particulier, vous rencontrez les personnages qui ont réalisé que la prochaine étape technologique devait être personnelle et de poche.

Mais principalement, Biais élevé célèbre les premiers adeptes de la cassette et sa tradition toujours florissante. Avant que les logiciels audio puissent être téléchargés rapidement, les studios et les équipements coûteux constituaient d’importantes barrières à l’entrée. Au lieu d’attendre un contrat d’enregistrement, les musiciens aiment Daniel Johnston – dont premières variations sur bande uniquement sont à nouveau disponibles – ils enregistreraient sur une platine cassette bon marché et joueraient simplement dans la pièce, les erreurs, le sifflement de la bande, les niveaux exagérés et tout. Les albums à gros funds peuvent offrir de la clarté, mais ce que Johnston et bien d’autres comme lui expriment dans les enregistrements lo-fi, c’est une intention brute : ce qui compte le plus dans la musique, c’est le second et ce qu’il ressent. Et même si je ne suis pas dans le livre, je pense souvent aux débuts de Le contrôle des tremblements d’Olivia quand c’était le travail de quelqu’un d’écraser un bouton sur un 4-Observe juste au bon second pour obtenir un effet weird, un heureux accident que vous ne pourriez jamais imaginer autrement. Les limites de la technologie étaient la fonctionnalité et non le bug. Et, en fait, c’est la joie que seize Masters : qu’à travers les générations et à travers le monde, la cassette est un outil de création. Inspiré, j’ai récemment sorti un enregistreur transportable et créé des boucles de bandes à partir de vieilles mixtapes.

Il y a chaque année un nouvel article sur le retour de la cassette, d’autant plus que des pop stars comme Billie Eilish et Ariana Grande adoptez ce format, mais pour beaucoup d’entre nous, cela reste un clin d’œil entendu – un raccourci pour une musique personnelle et faite maison. Cette semaine sur 8 Tracks, je mets en lumière la musique récente sortie sur cassette, ainsi que quelques rééditions vinyle de musique originale fait sur cassette.

Nox, « Connaissance du Fer »

Chaque fois que j’entre dans le royaume de Lamont Thomas, je célèbre tout le catalogue de ce kind comme Obnox – son wonderful mélange de cliquetis garage-punk, de soul psychédélique et de hip-hop corrodé me laisse étourdi et meurtri. Désormais abrégé en Nox, le jeu auto-publié Connaissance du fer est mieux compris comme une fête de quartier avec des haut-parleurs hurlant de chaque perron, une cacophonie bruyante qui est en quelque sorte réconfortante. Je suis particulièrement attiré par la chanson titre, une fumée au ralenti de fuzz de guitare, de batterie doom et les incantations douces de Thomas.

Penny Carson Nichols, « Juste cette fois »

Les enregistrements de presse privée sont devenus une sorte de rêve pour tout chercheur : trouver quelque selected d’aussi obscur et si beau entendu à l’origine par une poignée de personnes, puis en élargissant son univers d’oreilles. Penny Carson Nichols n’a composé ces chansons pour des amis qu’en 1988, puis une cassette a été trouvée dans une friperie des décennies plus tard. « Simply This Time » est si easy dans sa présentation – une voix harmonieuse, une guitare acoustique jouée sur ce qui ressemble à des cordes rouillées – mais porte pourtant une profondeur de désir qui semble en quelque sorte perdue et indifférente, comme si elle avait raté trop d’events avec l’amour.

Linda Smith, « Fin de Fête »

Dans la tradition des cassettes des années 80 et 90, Linda Smith offrait une élégance artisanale au milieu du sifflement des bandes. Depuis les traces capturées a publié une anthologie en 2021, j’ai acheté avec impatience chacune des rééditions de cassettes auto-éditées de Smith – des missives indie-pop magiques pleines d’innovations enregistrées à la maison. Deux de ces premières cassettes sont maintenant pressées sur vinyle, Rien d’autre et J’ai tellement aimé le printempsce dernier qui trouve l’espace entre Vashti Bunyanla narration pastorale de et les prouesses brutes de Les imperméables et Jeunes géants de marbre.

Jay Kshirsagar, « Kink Crimson »

অ​ন​্​য (ONNO) est une compilation réalisée par le collectif Onno de Calcutta, en Inde, faisant la promotion d’artistes expérimentaux de tout le pays. Pendant 90 minutes, vous obtenez du bruit pulsé, de l’avant-pop, du freak people, des synthés astraux et une montée en puissance industrielle – chaque morceau entre et kind les uns des autres, comme parlé dans un langage commun. Le titre effronté de Jay Kshirsagar, « Kink Crimson », est sculpturalement progressif, mais passe d’un chant acoustique enivrant à des sous-niveaux de bonheur électronique.

Craig Peyton, « Soyez reconnaissant pour ce que vous avez »

Le label Bloomington, Ulyssa, comprend l’artwork et l’utilité de la mixtape comme moyen d’exposer les cash les plus étranges de la musique. Il a publié un Anthologie du rappeur Soundcloud, curiosités en streaming creusées dans des caisses et j’ai doublé n’importe quoi « jazz aux orteils » est. En apparence, Craig Peyton ne semble pas correspondre aux bizarreries et aux outsiders habituels d’Ulyssa : il a écrit des musiques pour des émissions de PBS et de la BBC, était un musicien régulier sur BET, a produit des chansons home et R&B dans les années 80 à New York. (Il était également l’ambassadeur de vol aux Bahamas ?!) Mais de la fusion bancale au smooth-prog en passant par le new age vibrant et le jazz pur et easy, c’est comme, qui est ce kind ?! Voici mon jam préféré du groupe, dans lequel Peyton se transforme en Le tube smoove à deux accords de William DeVaughn « Be Grateful for What You Bought » dans un motorik, Giorgio Moroder-style rainure.

Circuits en chaîne, « Coup d’Etat »

La bande démo n’est jamais morte ; il perdure dans le punk et le hardcore. Le groupe indonésien Chain Circuits entre et kind en sept minutes, sa boîte à rythmes d-beat fournit un bruit sourd de bavette aux paroles crachées en anglais, français et espagnol. La guitare nage simplement dans la pédale de refrain, contribuant ainsi à l’œuvre suintante de la démo. (Ooze-vre ?) Ça me donne envie de vomir.

Harry Górski-Brown, « Dùthaich MhicAoidh »

La lamentation est un pilier de la chanson populaire ; étant donné l’histoire du pays au sein de l’empire britannique, j’ai l’impression que les Écossais sont naturels dans ce domaine. Sur cette cassette du label Glarc basé à Glasgow, Harry Górski-Brown prend des chansons traditionnelles chantées dans divers dialectes gaéliques et gravite vers leurs drones naturels et perçants avec des tuyaux, du violon, du bouzouki et de l’orgue. Mais y a-t-il des fissures, exécutées dans des composants électroniques subtilement défectueux, qui mijotent à la floor, déstabilisant le pouvoir hypnotique du drone jusqu’à ce que toute la pressure de la tristesse soit oblitérée par des connotations métalliques. Un truc passionnant et terrifiant qui confronte des siècles de deuil.

Hyozo, « Anima »

Les étiquettes de cassettes cultivent une esthétique distinctive qui leur est propre et nous emmènent avec elles. Eye Vybe de Chicago s’encourage de la musique du troisième œil, en particulier de la scène psychédélique japonaise. L’une de ces offres est cet ensemble extrêmement tranquille de méditations solo Fender Rhodes et Wurlizter de Hyozo, chief du groupe ambient Yaryu. En eux, nous pouvons cartographier un autre monde sur le nôtre : les ondulations aquatiques emportent les âmes instables, ouvrant d’autres voies vers la paix.

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