La nouvelle manufacturing décevante du Bayersiches Staatsoper de Pique Dame à Munich – Vu et entendu worldwide


AllemagneAllemagne Tchaïkovski, Pique Dame: Solistes, Chœur et Orchestre des Bayerisches Staatsoper / Aziz Shokhakimov (route), Nationaltheater, Munich, 9.2.2024. (TOUS)

Brandon Jovanovich (Hermann) et Asmik Grigorian (Lisa) © W. Hösl

Manufacturing:
Manufacturing – Benedict Andrews
Scénographe – Rufus Didwiszus
Costumière – Victoria Behr
Concepteur lumière – Jon Clark
Chorégraphie – Klevis Elmazaj
Dramaturgie – Olaf Roth
Chef de chœur – Christoph Heil

Casting:
Hermann – Brandon Jovanovitch
Comte Tomsky – Roman Burdenko
Eletski – Boris Pinkhassovitch
Tchekalinsky – David Alegret
Surin – Balint Szabó
Chaplitsky – Kevin Conners
Maître de cérémonie – Alexeï Kurzanov
Comtesse – Violeta Urmana
Lisa – Asmik Grigorian
Polina – Victoria Karkatcheva
Gouvernante – Natalie Lewis
Macha – Daria Proszek
Narumov – Nikita Volkov
Garçon-commandant – Amalia Steinmetzer

Après la manufacturing perspicace de Benedict Andrews de Così fan tutte (revoir ici) l’année dernière, les attentes étaient grandes pour cette nouvelle mise en scène du Pique Dame avec un casting fort. Cependant, cette manufacturing minimaliste s’est révélée étonnamment décevante.

La scène est faiblement éclairée, enveloppée de fumée et peu meublée, dans un cadre moderne. Les costumes, qui servent généralement à mettre en évidence les différences sociales entre les personnages, sont uniformément gris et sombres. Chaque scène begin par une vidéo en gros plan à grande échelle, mettant principalement en vedette Lisa, parfois Hermann, et finalement une comtesse triomphante et affirmée.

Bayersiches Staatsoper Pique Dame © W. Hösl

Les décors sont arbitraires avec des personnages chantant et dansant sur le toit des voitures ou, pire encore, des chœurs et des chanteurs assis sur des bancs et bougeant à peine pendant la scène de foule. Malheureusement, il y a peu ou pas de Régime des personnes, ce qui entraîne un manque de développement du personnage. Le seul idea notable émerge à la conclusion, où le chœur, tous habillés à l’identique de la comtesse, symbolise la descente dans la folie d’Hermann. Cependant, cette idée arrive trop tard dans la représentation pour sauver la manufacturing.

Cette déception est aggravée par le fait que, hormis un interprète, le casting est solide. Le portrait d’Hermann par Brandon Jovanovich n’a pas été à la hauteur, malgré sa familiarité avec le rôle qu’il a chanté sous la route de Mariss Janssons à Salzbourg. Même s’il s’est amélioré dans le troisième acte, il a eu du mal avec la tessiture et le phrasé plus tôt dans la représentation.

Tous les regards étaient tournés vers Asmik Grigorian. Elle n’a pas été déçue par sa véritable présence scénique et son intensité dramatique, notamment dans le dernier duo avec Hermann, probablement le level culminant de l’opéra. Mais on ne pouvait pas sentir que cette manufacturing lui volait ce qui aurait pu être une véritable grande efficiency.

Comme toujours, Yeletsky a volé la vedette avec son air de l’acte II merveilleusement chanté par Boris Pinkhasovich. Polina de Victoria Karkacheva avait des tons dorés et un superbe phrasé. Violetta Urmana a beaucoup insisté sur le rôle de la Comtesse. Les petits rôles – puisque nous sommes à Munich après tout – étaient superbes et bien interprétés.

Sous la route d’Aziz Shokhakimov, l’orchestre a joué efficacement, bien que parfois trop fort. Le chœur a livré une efficiency puissante.

Dans ces circonstances, on pourrait se demander si une telle œuvre serait mieux adaptée à une exécution en live performance. J’ai vécu cette expérience trois fois et chacune a été inoubliable. Une event mémorable a eu lieu avec un chef d’orchestre renommé dont je ne veux même pas écrire le nom automotive son héritage est à jamais terni par son affiliation avec Poutine. Un autre s’est produit l’année dernière à Berlin sous la route de Kirill Petrenko. Cependant, le plus mémorable s’est produit il y a 33 ans au Symphony Corridor de Boston, avec des artistes bien-aimés tels que Mirella Freni, Maureen Forrester et Dmitri Hvorostovsky, avec Vladimir Atlantov dans le rôle d’Hermann. L’orchestre était exceptionnel, sous la route de Seiji Ozawa, dont le récent décès constitue une profonde perte pour le monde de la musique.

Antoine Lévy-Leboyer

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