Beyoncé : « Texas Maintain’Em » | Fourche


Au cours de la dernière décennie, Beyoncé s’est positionnée comme une pop star et une archiviste, traçant une historiographie personnelle de la custom musicale noire à travers son propre corpus d’œuvre. Avec ceux de 2022 Renaissanceelle s’est tournée vers la piste de danse pour braquer les projecteurs sur les artistes queer de couleur qui ont bâti la communauté de la home music. Acte II, la suite récemment annoncée de l’album, suggère une approche similaire de la salle de danse. Le premier single « Texas Maintain ‘Em » est un hommage aux racines noires du style, mais c’est aussi un rappel que la musique country-western est fondamentalement une sorte de musique de danse, alors que Beyoncé nous invite à la rejoindre dans une danse en ligne.

Bien sûr, ce n’est pas une frontière totalement inexplorée pour Beyoncé, qui joué « Daddy Classes » avec les Chicks aux Prix CMA 2016. Mais il ne s’agit pas non plus exactement d’un retour aux sources pour la native de Houston : comme elle nous l’informe dès la première ligne, « This ain’t Texas ». Le premier son que nous entendons n’est pas celui d’un violon ou d’une metal guitar, mais le son distinct d’un coup de banjo chaud, gracieuseté d’un musicien people multi-instrumentiste. Rhiannon Giddens: un choix intentionnel qui met l’accent sur la lignée du banjo en tant qu’instrument d’Afrique de l’Ouest, introduit en Amérique du Nord par des esclaves au XVIIe siècle. Avec Raphaël Saadiq en tant que coproducteur, « Texas Maintain ‘Em » rassemble les mondes parallèles de la nation et de la soul, qui se sont souvent superposés malgré leur ségrégation commerciale : de Isaac Hayes‘ model tempête tranquille de « Au second où j’arrive à Phoenix, » au Bee Gees à l’origine écrit « Islands within the Stream » pour Diana Ross, pour Toby Keith couvrant Barry White.

Mais comme pour «Briser mon âme« , Les tentatives de Beyoncé de 9h à 17h peuvent sonner légèrement creuses au-delà du voile d’intimité et de sécurité que lui offre son argent – il est tout aussi difficile d’imaginer sa trottinette dans un honky-tonk que de l’imaginer roulant au membership. Le ho-hey stomp-clap de tout cela, avec un sifflet d’Andy Griffith, se rapproche dangereusement de la frontière de la musique commerciale vehicle des Lumineers ; c’est de la musique ouvrière pour les gens qui peuvent se permettre de conduire une Lexus.

Related Articles

LAISSER UN COMMENTAIRE

S'il vous plaît entrez votre commentaire!
S'il vous plaît entrez votre nom ici

Latest Articles