Vue gauloise distinctive de Bruckner de Nathalie Stutzmann et du London Symphony Orchestra au Barbican – Seen and Heard Worldwide


Royaume-UniRoyaume-Uni Mozart, Bruckner : Leif Ove Andsnes (piano), London Symphony Orchestra / Nathalie Stutzmann (route). Barbican Corridor, Londres, 8.2.2024. (JR)

Nathalie Stutzmann dirige le pianiste Leif Ove Andsnes et le LSO © Mark Allan

Mozart – Concerto pour piano n°22 en mi bémol majeur, K482

Bruckner – Symphonie n°7 en mi majeur, WAB 107 (éd. Benjamin-Gunnar Cohrs, Version Urtext)

Le presque inévitable concerto pour piano de Mozart a précédé la symphonie de Bruckner. Ils sont désormais presque des contrepoids requirements aux symphonies monumentales de Bruckner, du moins les plus courtes et, bien que les deux compositeurs soient autrichiens, ils ne font pas bon ménage : même si cela semble assurer une salle comble.

Le numéro 22 est mélodique, mais les deux premiers mouvements sont plutôt éclipsés par son finale joyeuse et pleine d’entrain. Le piano subit un véritable entraînement dans les mouvements extérieurs et l’orchestre entre à peine une notice. Leif Oves Andsnes a accéléré l’œuvre avec sa method habituelle, pleine de légèreté et d’espièglerie, mais j’ai détecté peu d’implication. Les bois sonores ont presque volé la vedette dans le mouvement lent, Mozart employant des clarinettes pour la première fois dans un concerto pour piano. Le spectacle était plein de grâce et d’élégance, aidé et encouragé par les cooks d’orchestre dans une sérénade paisible. Le véritable check de Nathalie Stutzmann (dans le Bruckner) était encore à venir ; dans Mozart, elle accompagne Andsnes avec sensibilité. Le rappel d’Andsnes, un intermezzo de Brahms, a séduit le public.

Stutzmann est connu jusqu’à présent comme un contralto français au expertise considérable. Son passage à la route d’orchestre il y a quelques années aux États-Unis (encadré par Sir Simon Rattle) lui a valu d’être nommée directrice musicale de l’Orchestre symphonique d’Atlanta et chef invité principal de l’Orchestre de Philadelphie. Stutzmann a fait des débuts spectaculaires au Pageant de Bayreuth 2023 avec Tannhäuser recevant une standing ovation et recevant le prix du « Meilleur chef d’orchestre » à l’Oper ! Prix. Elle a été invitée à nouveau à Bayreuth cette année. Elle a également fait des débuts remarqués au Met dans les deux La flûte magique et Don Giovanni. Le fait que le London Symphony Orchestra lui ait confié la route de deux symphonies majeures de Bruckner pour le 200e anniversaire de la naissance du compositeur en dit lengthy sur la haute estime dans laquelle Stutzmann est tenu par la route de l’orchestre. Stutzmann cite Bruckner comme l’un de ses trois compositeurs préférés.

Nathalie Stutzmann dirige le London Symphony Orchestra © Mark Allan

Cela dit, le Bruckner de Stutzmann est distinctive et ne plaira probablement pas à tout le monde. Les tempi changent constamment, il y a beaucoup d’émotion gauloise où les phrases sont décortiquées et infiniment caressées, la micro-gestion au détriment de l’ensemble architectural. Du côté positif, Stutzmann avait une maîtrise impressionnante de chaque petit détail et l’orchestre a consciencieusement suivi son exemple. Le LSO était au meilleur de sa forme, en particulier la part de cuivres (tous neufs) et les cuivres flamboyants. J’ai aimé la façon dont Stutzmann a placé les neuf contrebasses au fond de la scène – visuellement, cela a eu un grand impression, même si on les entend mieux lorsqu’elles sont sur le côté, avec les principaux vers l’avant. Cela a permis de rapprocher les percussions du public, le cymbaliste (pour son distinctive choc) et le triangle à gauche, le timbalier à droite. Les bois ont du caractère, je souligne la clarinette de Sérgio Pires (qui a rejoint l’orchestre cette année) et Olivier Stankiewicz (hautbois).

Stutzmann maîtrisait parfaitement la dynamique, depuis ppp à fff en un clin d’œil et avec une facilité impressionnante. La grâce et la sensibilité transparaissaient, tout comme l’amour évident de Stutzmann pour Bruckner ; Stutzmann a dansé à travers le pays Scherzo, mais l’énergie brute et les effets bouleversants, en particulier dans le mouvement remaining, manquaient. J’en suis ressorti plutôt déçu. Stutzmann revient dimanche soir pour s’attaquer à la Neuvième Symphonie inachevée de Bruckner, suivie d’une interprétation de sa Te Deum.

John Rhodes

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