Le Royal Ballet est au high de sa forme et Natalia Osipova est la danseuse et actrice ultime dans le rôle de Manon – Seen and Heard Worldwide


Royaume-UniRoyaume-Uni Kenneth MacMillan Manon: Danseurs du Royal Ballet, Orchestre du Royal Opera Home / Koen Kessels (chef d’orchestre). Diffusion en direct (réalisée par Ross MacGibbon) depuis le Royal Opera Home, Covent Backyard, 3.2.2024. (JPr)

Reece Clarke (Des Grieux) et Natalia Osipova (Manon) © Andrej Uspenski

Créatifs :
Chorégraphie – Kenneth MacMillan
Musique – Jules Massenet
Créateur – Nicolas Georgiadis
Concepteur lumière – Jacopo Pantani
Mise en scène – Laura Morera
Directeur de répétition – Christopher Saunders

Casting:
Manon – Natalia Ossipova
Des Grieux – Reece Clarke
Lescaut – Alexander Campbell
Monsieur GM – Gary Avis
La maîtresse de Lescaut – Mayara Magri
Madame – Elizabeth McGorian
Le geôlier – Lukas B. Brændsrød
Chef mendiant – Taisuke Nakao
Courtisanes – Yuhui Choe, Melissa Hamilton, Sae Maeda, Amelia Townsend
Messieurs – Luca Acri, Calvin Richardson, Joseph Sissens
Shoppers – Harry Church buildings, David Donnelly, Giacomo Rovero, Christopher Saunders, Thomas Whitehead

La première représentation de Sir Kenneth MacMillan Manon c’était le 7 mars 1974, avec Antoinette Sibley et Anthony Dowell créant les rôles de Manon et Des Grieux ; alors maintenant, en 2024, elle fête (évidemment) son cinquantième anniversaire. Je l’ai vu pour la première fois en décembre 1980 avec Lesley Collier et Stephen Jefferies et à plusieurs reprises depuis, dont une (première) projection au cinéma en 2014 puis en 2018.

Il y avait beaucoup d’informations de fond intéressantes dans les movies et les interviews qui nous ont été projetées pour accompagner ce relais en direct, mais ce dont je me souviens encore, c’est remark nous avons entendu en 2014 Woman Deborah MacMillan, la veuve du chorégraphe, qui disait qu’on lui demandait souvent quelle était sa préférée. Manon l’était et elle en avait tellement marre qu’elle a répondu en plaisantant que tout le mouvement s’était « fait sur moi à la maison, nue »… et ça a été publié !

Originaire du roman de l’abbé Prévost de 1731, Manon est une adolescente qui n’arrive pas à choisir entre l’amour véritable de Des Grieux sans le sou ou le luxe sans amour offert par Monsieur GM, un riche roué. Le décor est celui du Paris du XVIIIe siècle où il semble que les gens étaient soit riches et puissants, s’intéressant particulièrement à la vie des femmes en marge de la société respectable, soit pauvres et démunis, la criminalité ou la prostitution étant les seules voies d’évasion pour échapper à leur type. . Il s’agit littéralement d’une histoire de richesse en haillons qui se reflète dans les créations de feu Nicholas Georgiadis avec un fond de haillons presque toujours présent qui contextualise toute l’opulence et les atours que nous verrons devant lui, au moins dans les deux premiers actes. Même alors, il y a des mendiants qui cherchent de l’argent là où ils le peuvent et des courtisanes qui défilent et sont à la disposition de l’homme qui a le plus à offrir.

Ce ballet narratif en trois actes start dans la cour animée d’une auberge du XVIIIe siècle près de Paris et se termine dans les marais obscurs de la Louisiane. En chemin, vous trouverez tout ce que vous trouverez dans un feuilleton moderne, mais avec une meilleure danse ! Il y a le vol, l’amour illicite, la jalousie, le meurtre, les condamnations injustifiées et les relations sexuelles, consensuelles ou non. Ce matériau plutôt misogyne, quelque peu sordide et inconfortablement sombre a clairement beaucoup séduit Sir Kenneth MacMillan. Il y a une fin loin d’être heureuse, et elle ne ressemble pas à de nombreux ballets de contes de fées populaires du style que les nouveaux venus que j’ai entendus au Cineworld Basildon sonnaient comme s’ils s’y attendaient. Manon être.

Une faiblesse majeure reste le rating et même si Manon est chorégraphié sur une musique de Massenet – initialement arrangée par Leighton Lucas en collaboration avec Hilda Gaunt puis réorchestré par Martin Yates – il ne comprend pas de be aware de l’opéra du même nom de Massenet. (C’est du moins ce que je crois malgré la suggestion de Petroc Trelawny selon laquelle cela pourrait avoir un effet pendant l’émission.) Massenet a sans aucun doute écrit de belles mélodies, et tandis que les arrangeurs ont judicieusement incorporé l’une de ses plus connues, la charmante et réfléchie Élégie, dans chacun des trois actes – comme je l’ai déjà suggéré – cela reste un pot-pourri musical étrangement classique de kind FM. Les deux premiers actes comportent des moments à consonance espagnole tandis que l’acte III fait monter l’extase romantique alors que quelque selected de beaucoup plus poignant serait mieux.

J’ai lu remark la musique entraînante à la fin du ballet pourrait refléter un triomphe sur l’adversité. Cependant, la disparition de Manon est si pénible que nous devrions viscéralement expérimenter l’utilization et les abus sexuels que Manon a subis de la half de la plupart des hommes de sa vie – de son frère Lescaut à son geôlier – dans ce que nous avons tous deux vécu. voir et entendre. L’Orchestre du Royal Opera Home a rendu un merveilleux compte rendu de la partition trop luxuriante de Massenet. J’ai trouvé que la course musicale de leur directeur musical Koen Kessels était magnifiquement jugée et qu’il y avait un solo de violoncelle particulièrement évocateur entre les scènes de l’acte III de Christopher Vanderspar.

Je me souviens avoir lu remark une danseuse devait représenter Manon comme « une ingénue au premier acte, reine des demi-monde dans l’acte II, ou un condamné sans ressources dans l’acte III ». Dans l’ensemble, comme on pouvait s’y attendre, Natalia Osipova s’en est très bien sortie ; son jeu et sa danse étaient naturels et sans contrainte, avec un torse souple, des bras fluides et un jeu de jambes et de jambes internet. Ses cheveux coupés et ses vêtements en lambeaux dans l’acte closing la rendaient méconnaissable par rapport à la femme se prélassant dans les fourrures et les bijoux qu’elle portait dans l’acte II. Qu’elle se délecte d’être seule avec Des Grieux dans sa chambre ou qu’elle doive endurer le viol brutal perpétré par le lascif geôlier de Lukas B. Brændsrød à la colonie pénitentiaire de Louisiane, l’interprétation d’Osipova est devenue de plus en plus convaincante et je ne pouvais pas la quitter des yeux. Son acte closing a été surprenant automotive je n’ai jamais vu une Manon aussi brisée et épuisée qu’elle l’était dès le début et sa scène de mort finale était profondément, profondémenten mouvement.

Bien sûr, cela a été aidé par quelques gros plans du travail de caméra de Ross MacGibbon, qui ont révélé à quel level un danseur étonnant et acteur Osipova l’est. Cette représentation choquante du viol dans l’acte III est la scène la plus dramatiquement believable de tout le ballet qui, ailleurs, rappelle trop les prostituées et les citadins gambader du movie de MacMillan de 1965. Roméo et Juliette.

Reece Clarke (Des Grieux) et Natalia Osipova (Manon) © Andrej Uspenski

En 2024, j’ai des doutes sur la drive en profondeur des directeurs du Royal Ballet, même si je n’ai plus l’event de les voir autant qu’avant. Il semble que Reece Clarke soit la partenaire préférée d’Osipova depuis cinq ans. Alors que Des Grieux est sans aucun doute un rôle difficile qui mix des défis methods importants avec un partenariat compliqué et un jeu d’acteur crédible ; Clarke n’a bien géré que deux de ces trois. Peu importe à quel level il était passionné lorsque Manon est décédée à la fin du ballet, Clarke a trop souvent arrêté de jouer lorsqu’il avait besoin de danser au lieu de lui permettre d’informer son mouvement exactement comme il le fait avec Osipova. La différence entre leurs tailles semble évidemment jouer dans leur partenariat, même si tout au lengthy du ballet, Clarke, le plus grand, était plus un prince qu’un élève pauvre.

Un affrontement intéressant aurait été celui d’Osipova avec Alexander Campbell, qui s’est distingué dans le rôle du frère complice et marchand de roues de Manon, Lescaut, prêt à faire des earnings en soutenant sa sœur. (Dans cette reprise actuelle, Campbell danse Des Grieux avec Francesca Hayward dans le rôle de Manon.) Lescaut est un personnage tout à fait méprisable qui obtient une scène d’ivresse étrangement comique dans l’acte II – qui semble provenir d’un tout autre ballet – alors qu’il tente de s’associer à Mayara Magri. , qui était aussi excellente que sa sensuelle maîtresse. (Lescaut s’interact également plus tard dans un fight à l’épée, également tiré directement du précédent de MacMillan. Roméo et Juliette.)

Gary Avis était l’aristocrate Monsieur GM et son air hautain montrait très clairement qu’il était habitué à obtenir tout ce qu’il voulait. Avec Manon – la femme qu’il désirait et pour laquelle il payait cyniquement – ​​il perdait le contrôle et pouvait à peine garder ses mains loin d’elle avec tous les coups de patte et le fétichisme des pieds convenablement répugnants. Elizabeth McGorian s’est également démarquée dans les petits rôles en tant que Madame convenablement élégante, mais sans scrupules.

Manon reste un ballet richement texturé, les danseurs en marge de la scène étant presque aussi importants que les principaux dans la création d’un arrière-plan approprié pour l’histoire centrale des deux amants condamnés. La compagnie est au high de sa forme, personne ne semble s’être éteint et tous dansent avec un engagement admirable et une superbe unanimité de mouvement dans plusieurs moments d’ensemble.

Jim Pritchard

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