Je t’aime tellement que je pourrais mourir Critique du théâtre – New York Theatre


Dans cette expérience de narration, Mona Pirnot passe un peu plus d’une heure dos au public, prenant par intermittence une guitare acoustique et chantant une chanson (elle le fait cinq fois), mais la plupart du temps assise à son bureau tandis qu’un texto – Un programme vocal sur un ordinateur moveable récite d’une voix masculine mécanique ce qu’elle a écrit. Ce qu’elle a écrit sont des histoires sur la façon dont elle a essayé d’éviter de penser à ce que l’affiche appelle « un événement personnel inattendu en mars 2020 », tout en évitant de nous raconter ce qui s’est passé. Nous apprenons finalement ce qui l’a traumatisée (ce qui implique un membre de sa famille), mais pas avec beaucoup de détails. À ce moment-là, il est devenu clair que le however de « Je t’aime tellement que je pourrais mourir » réside dans la manière dont elle a géré son chagrin plutôt que dans sa trigger – et, à un niveau différent, dans la narration elle-même, plutôt que dans l’histoire.

Les premières histoires que nous entendons concernent les différents groupes de soutien qu’elle a recherchés, aucun d’entre eux ne lui convient parfaitement. Dans l’une d’entre elles, elle (ou le programme informatique) parle d’une femme qui était en colère contre un Waffle Home, automobile apparemment c’est là que quelque selected est arrivé à un être cher – si en colère que la femme a parlé d’incendier le Waffle Home. Normalement, nous dit-on, il serait inapproprié de parler de ce que quelqu’un révèle lors d’un groupe de soutien, mais elle pense dans ce cas : « C’est bien de partager, parce que cette femme, c’était moi ».

Elle essaie ensuite d’éviter de penser à son traumatisme en se portant volontaire pour livrer de la nourriture aux personnes confinées à la maison pour « God’s Love We Ship », parce qu’elle ne voulait pas simplement « regarder le plafond et boire ». Elle essaie de lire des mémoires d’auto-assistance, en détaillant un rédigé par un survivant de l’Holocauste, dont l’exposé comprend que « le contraire de la dépression est l’expression ».

Plus tard, elle (ou la voix générée par ordinateur) détaille en détail la maladie et la mort d’un animal de compagnie bien-aimé.

Il y a une quantité surprenante d’humour dans ces anecdotes, et même dans les chansons pour la plupart mélancoliques ; l’un d’eux, explique-t-elle, devrait vraiment être joué sur une guitare électrique, mais comme sa guitare est acoustique, elle utilise sa voix pour imiter les riffs de la guitare électrique.

L’histoire principale de la pièce begin sans doute par la façon dont elle a rencontré et est tombée amoureuse d’un dramaturge alors peu connu, aux grands yeux et aux grands cheveux, devenu célèbre et avec qui elle est en couple depuis maintenant une décennie. C’est une histoire charmante au début, avec quelques détails mémorables – remark, après leur première rencontre en personne, elle a remarqué qu’elle avait développé des écorchures aux deux coudes parce qu’elle avait passé trois heures appuyée sur eux pendant qu’ils parlaient. Mais soudain, la voix informatique accélère à un rythme fébrile, proceed de dire « coupez » et accélère à travers des événements disparates, y compris le peu que nous apprenons du traumatisme qui l’a précipité.

Bien qu’il ne soit jamais nommé sur scène, le dramaturge en query est évidemment Lucas Hnath, qui est le réalisateur de « Je t’aime tellement que je pourrais mourir » et dont l’affect est palpable. En tant qu’auteur dramatique, Hnath fait le commerce de la nouveauté, ce qui n’a pas toujours fonctionné pour moi, mais quand cela a fonctionné – dans des pièces telles que «Une maison de poupée, partie 2 » et « Dana H.»- c’est à couper le souffle.

Plus tard dans cette nouvelle pièce, on nous explique très explicitement son principe directeur : « Je ne sais pas remark écrire l’histoire de ce qui s’est passé en Floride. J’ai essayé. Chaque fois que j’essaie d’écrire cette histoire, elle se brise et je me brise. J’ai arrêté d’essayer. J’écris juste ce que je peux.

Je peux voir certains spectateurs rejeter la façon dont Pirnot et Hnath racontent son histoire comme étant un gadget ; affectation avant-gardiste. Même le design, qui est une sorte d’anti-design – le décor de Mimi Lien, pas de décor, juste les murs de briques de la scène et le bureau au milieu – pourrait renforcer cette impression. Mais j’ai trouvé une grande partie de cela étonnamment émouvant, et je soupçonne que les éléments théâtraux non conventionnels ont contribué à ma réaction – l’effet plat de la voix générée par ordinateur et l’acte delinquent de nous tourner le dos, traduisant le détachement émotionnel et le sentiment d’isolement de Pirnot.

Pirnot (ou, encore une fois, la voix artificielle) nous dit qu’elle a utilisé le programme, appelé Microsoft David, pour communiquer avec son thérapeute, et même à un second donné aussi avec Hnath, ce qui implique que c’était le seul moyen à l’époque pour elle de se ressaisir. communiquer du tout. Cela suggère que Pirnot communique sur scène de manière aussi authentique et intime avec le public qu’avec ceux qu’elle aime et en qui elle a confiance.

Mais ensuite, à la fin du spectacle, elle s’est levée, nous a fait face pour la première fois et a souri ; un rappel. C’était naturel – peut-être le premier second regular de la série – mais, curieusement, cela m’a fait réfléchir. Pirnot se distille-t-elle vraiment dans son état le plus désemparé pour une représentation nocturne, ou joue-t-elle simplement un personnage, en utilisant de nouvelles strategies de narration ? Et dans quelle mesure l’efficacité de ces strategies est-elle simplement due à leur nouveauté ? Au contraire, mes questions m’ont fait m’impliquer encore plus dans la série.

Je t’aime tellement que je pourrais mourir
Atelier de théâtre à New York jusqu’au 9 mars
Durée : 65 minutes sans entracte
Billets : 49 $ à 69 $
Écrit et interprété par Mona Pirnot
Réalisé par Lucas Hnath
Conception scénique de Mimi Lien, conception des costumes d’Enver Chakartash, conception d’éclairage d’Oona Curley, conception sonore de Mikhail Fiksel et Noel Nichols, directeur musical Will Butler

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