Dennis Russell Davies présente une interprétation magistrale de la Sixième Symphonie de Bruckner à Brno – Seen and Heard Worldwide


République tchèqueRépublique tchèque Skrowaczewski, Bruckner: Orchestre Philharmonique de Brno / Dennis Russell Davies (route). Théâtre Janáček, Brno, 24.11.2023. (GT)

Dennis Russell Davies dirige l’Orchestre Philharmonique de Brno

Stanisław SkrowaczewskiPassacaille immaginaire
Bruckner – Symphonie n°6 en la majeur, WAB 106

La créativité musicale du chef d’orchestre et compositeur polonais Skrowaczewski (1923-2017) est peu connue malgré sa longue affiliation avec des ensembles aux États-Unis et en Europe. Passacaille immaginaire a été inspiré par la forme baroque de la passacaille et commandé par l’Orchestre du Minnesota en 1995, qui en a donné la première sous la route du chef d’orchestre et a été nominé pour un prix Pulitzer. Denis Russell Davies était un ami de longue date du compositeur, et cette efficiency marque le centenaire de la naissance de Skrowaczewski en octobre 2023.

Selon son éditeur Schott : « Il n’y a pas deux scores de Skrowaczewski exactement identiques. Il crée une toile tonale distinctive pour chaque pièce, à partir d’une palette conçue pour la substance de la pièce, sondant toujours les bassins sonores les plus profonds et exploitant des percussions exotiques. Le résultat est une musique très colorée et évocatrice rendue dans un langage harmonique libre qui rehausse le contenu émotionnel de chaque œuvre.

« Habiles, imaginatives et pleines de ardour, les œuvres de Stanislaw Skrowaczewski défient la approach d’un musicien tout en sensibilisant les auditeurs au pouvoir de la musique pour décrire l’indescriptible. Pour le compositeur, tout artwork est un dialogue avec l’inconnu. « Ce dialogue », dit le compositeur, « englobe toutes les préoccupations humaines fondamentales telles que le sens de la vie et de la mort, l’amour et la cruauté, le sacrifice et la rédemption dans l’espoir fixed de connaître ce qui ne peut être connu. L’artwork se nourrit d’idées métaphysiques… et constitue un puissant antidote aux maux spirituels de notre époque chaotique, violente et troublée.

Je n’avais jamais entendu la musique de ce compositeur polono-américain, cette soirée m’a donc permis d’entrer dans son univers sonore. Le Passacaille immaginaire s’ouvrait sur les percussions, les cordes et le céleste, qui créait une atmosphère étrangement distinctive et embrassait une gamme d’émotions, mais peu d’impression significative. Il y avait des allusions aux symphonies de Chostakovitch, en particulier dans les mesures finales en mouvement avec les cordes de masse menant lentement à une conclusion mémorable, entendues contre le céleste créant finalement une impression émouvante – mais il y avait peu d’originalité dans l’œuvre de trente minutes.

Bien entendu, les enregistrements les plus célèbres de Skrowaczewski furent son cycle complet Bruckner en tant que chef d’orchestre. J’avoue que je n’ai entendu aucun de ses enregistrements, mais son travail a été bien accueilli et il a remporté un prix pour son enregistrement Bruckner Ninth. Le Bruckner Sixth était une inclusion bienvenue dans le programme, d’autant plus que Dennis Russell Davies est un interprète renommé du compositeur ; pendant son mandat au Bruckner Orchestra Linz, il a interprété et enregistré toutes les symphonies de Bruckner. Depuis qu’il assume la route principale de l’Orchestre Philharmonique de Brno en 2018, il a dirigé les interprétations des Première, Quatrième et Cinquième symphonies – en prévision du centenaire de la naissance du compositeur en 2024.

De son vivant, Bruckner n’entendit que les deux mouvements du milieu de la Sixième lorsque celle-ci était interprétée par l’Orchestre Philharmonique de Vienne. Mahler en donna la première, quoique avec des coupures, en 1899 à Vienne. Ce n’est qu’en 1935 que la model originale fut interprétée sous la route de Paul van Kempen. La Sixième a toujours été considérée comme moins populaire, automotive, comme l’a suggéré le musicologue autrichien Max Auer, elle manque du « feu héroïque de la plupart de ses sœurs ».

Le mouvement d’ouverture (Maestoso) était d’une intensité impressionnante automotive on avait l’impression d’observer le soleil se lever par un matin brumeux dans les montagnes, et lorsque les cordes graves entraient, un passage d’une grandeur imposante était généré. Il y avait une excellente virtuosité de la half des cordes dirigées par Pavel Wallinger, et surtout des glorieux cuivres, et les cordes jouaient avec abandon d’une part à l’autre. Néanmoins, l’inévitable rythme brucknérien a émergé au milieu du jeu glorieux des cors, notamment de Karel Hofmann. Le thème du désir de Bruckner était magnifiquement démontré par les cordes, avec les cors vifs et les trompettes proclamant la fanfare.

Le Adagio a prouvé le noyau émotionnel de cette efficiency, et Davies l’a réalisé avec une grande puissance et intensité – l’intonation du solo de hautbois d’Anikó Kovarikné Hegedűs en anticipant le thème du cor était d’une beauté céleste. La maîtrise de la route d’orchestre de Davies était palpable dans le commandement des cordes avant que la mélodie en do mineur des violons n’inaugure un passage semblable à une marche funèbre. L’orchestre était ici au prime de sa forme, surtout dans les moments oniriques du Scherzo, et sublimé par le trio mystérieux et charmant. Il était remarquable de voir remark Davies contrôlait magistralement les silences entre les sections, permettant de réaliser la power des idées et des thèmes avec une grande précision – cela était particulièrement perceptible dans le Remaining réalisé avec une virtuosité et une confiance formidables. Le choral de cuivres avec les trois thèmes entrelacés a créé un élan semblable à une chanson avant que l’idée du mouvement d’ouverture ne revienne avec power.

Il s’agissait d’une magnifique interprétation d’une symphonie qui n’est pas toujours appréciée, mais qui, sous la route de Dennis Russell Davies, s’est révélée être l’un des chefs-d’œuvre du compositeur. Certes, ce live performance montre remark ce bel orchestre embrasse un répertoire d’œuvres négligées du XXe siècle et de joyaux du XIXe siècle et fait preuve d’une grande virtuosité dans toutes les sections orchestrales dirigées par un chef hors pair.

Gregor Tassié

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