Sortir de la boîte noire


Grandes compagnies de théâtre avec bâtiments

Demander la scène d’une grande compagnie est une demande énorme, et souvent peu pratique financièrement pour les petites compagnies ou les productions indépendantes. Mais il existe d’autres façons d’utiliser les bâtiments de théâtre existants, en pensant au-delà de la scène elle-même. Le bar, le corridor d’entrée, les salles de répétition et même les toilettes : ils existent déjà en tant que lieux où le public du théâtre aime se rendre, alors pourquoi ne pas remplir tout le bâtiment d’une programmation innovante ? Produire un spectacle à plus petite échelle en complément de ce qui se passe dans le théâtre principal peut donner d’excellents résultats.

J’ai récemment produit un épisode audio pour casque de Murmurationun collectif de théâtre basé à Dublin, dans le corridor de Compagnie de théâtre Woolly Mammoth. Nous avons diffusé l’émission dans les heures précédant la représentation de Woolly à 20h00, ce qui a été bénéfique pour mon entreprise automotive nous avons été exposés à de nouveaux publics, et de même, notre hôte à Woolly était heureux d’offrir au public une manière plus massive de s’engager de manière significative dans leur bâtiment. . De plus, j’ai produit l’émission mentionnée précédemment, Le contrebandierdans le bar du corridor récemment rénové du Théâtre de la Maison Ronde. J’ai présenté la pièce là-bas pour permettre à Spherical Home de montrer son nouveau bar/café, de garder le public plus longtemps dans son bâtiment et de fournir une salle de spectacle à ma compagnie. Nous avons présenté le spectacle entre les productions de Spherical Home. Ainsi, lorsque la technologie se déroulait à l’intérieur du théâtre pour le prochain spectacle de Spherical Home, le public était dans le corridor et participait à notre manufacturing Solas Nua. Les portes du public auraient autrement été fermées pour nos deux sociétés, mais la programmation de notre spectacle pendant cette période a offert au public de Spherical Home un plus grand engagement dans le bâtiment ainsi qu’un lieu pour Solas Nua. Ces deux expériences ont montré remark grandes et petites entreprises peuvent bénéficier mutuellement de la collaboration et élargir leurs communautés.

Des paysages changeants

Le besoin de travaux spécifiques au website devient une nécessité financière, et non plus seulement une query d’ingéniosité créative. Au cours des dix dernières années, la région de DC a perdu le Logan Fringe Arts House, Fort Fringe, Warehouse Theatre, Flashpoint (qui possédait un théâtre, une galerie d’arts visuels et un studio de danse) et H St Playhouse. D’autres théâtres devraient fermer dans un avenir immédiat et la ville ne prévoit pas actuellement de construire de nouveaux lieux artistiques.. Même si j’ai réussi à faire mon lit de théâtre à l’extérieur, les dirigeants de la ville de DC doivent croire et investir dans des logements permanents et abordables pour les arts.

Je suis également tiraillé entre deux réalités. D’un côté, je suis romantique à l’idée d’apporter des expériences surprenantes et mémorables dans des endroits auxquels le public ne s’attend pas. D’un autre côté, je suis épuisé par la tâche de réinventer de nouveaux espaces de efficiency. La saison dernière à Solas Nua, tous nos spectacles ont été organisés dans des salles entièrement équipées avec des billetteries, du personnel de réception, un café et une climatisation douce et douce. L’été précédent, j’avais perdu quinze kilos en un mois en organisant un spectacle en plein air tous les soirs dans la chaleur estivale de Washington DC. Remark puis-je ne pas faire que encore? Et pourtant, je suis actuellement en practice de rechercher plusieurs spectacles l’année prochaine que je produis dans des espaces non traditionnels. Ne pas être lié à un bâtiment m’amène non seulement à poser des questions fondamentales au directeur artistique : « pourquoi cette pièce et pourquoi maintenant ? mais aussi « cette pièce ? Ce changement d’interrogation apparemment minime ouvre des mondes de possibilités.

Les petites entreprises sont le lieu où le risque et l’innovation sont favorisés, et elles ont un rôle necessary à jouer pour une industrie qui cherche actuellement à se réinventer.

Je pense que les petites entreprises ont le plus à gagner en adoptant des espaces non traditionnels. Presque sans faute, ces productions in situ ont non seulement été les plus réussies financièrement pour mon organisation, mais ce sont aussi les spectacles dont on parle encore parmi notre public. Des années après les dernières représentations, on me demande si je rapporterai un jour : « celle-là dans la maison », « celle-là sur la jetée », « celle-là dans le bar à cocktails ». Le finances de manufacturing whole de ces spectacles ne représentait que ce que de nombreuses grandes entreprises de Washington pouvaient consacrer uniquement à la conception scénique, mais les productions ont montré que le expertise artistique n’a pas de prix. La capacité de faire connaître des productions à la communauté est une power distinctive que les théâtres traditionnels ne possèdent pas parce qu’ils sont enfermés dans un emplacement géographique. En outre, alors que les grandes entreprises sont confrontées au fardeau financier du paiement de frais généraux importants, les entreprises itinérantes peuvent proposer un nouveau modèle de manufacturing versatile. J’apprécie profondément nos grandes establishments; ils fournissent des factors d’ancrage à nos écosystèmes artistiques. Mais les petites entreprises sont celles qui favorisent le risque et l’innovation, et elles ont un rôle necessary à jouer pour une industrie qui cherche actuellement à se réinventer.

Cet article n’est pas une ressource exhaustive. Il y a tellement d’autres personnes et entreprises extraordinaires qui travaillent dans ce modèle : Théâtre Rorscharchune autre petite entreprise de DC, a connu un grand succès en créant « de la magie dans des espaces difficiles ». Anu Productions, une compagnie irlandaise qui réalise exclusivement des œuvres non conventionnelles, mélange le lieu, le théâtre, la danse et les arts visuels pour créer des échanges innovants avec son public. Il y en a certainement d’autres. j’ai aussi écrit un information plus lengthy qui contient des détails plus concrets comme la location d’équipement, l’obtention de permis pour les emplacements et de nombreux autres features de la manufacturing que vous devrez prendre en compte lorsque vous vous trouvez dans un espace non traditionnel. Espérons que ces recommandations seront utiles pour réimaginer et repenser les lieux où le théâtre peut se dérouler dans nos villes. Même si la location d’une salle de spectacle dotée d’un personnel complet présente certainement des avantages, sortir des sentiers battus peut offrir aux artistes et au public des expériences inoubliables et redéfinir notre creativeness collective sur ce que peut être le théâtre et où il peut être.



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