THÉÂTRE AMÉRICAIN | Les théâtres ne sont plus liés à la scène

Notice de l’éditeur : En partenariat avec la Fondation Doris Duke et la Fondation de la famille Sheri et Les Biller, TCG’s PROSPÉRER! L’initiative Uplifting Theatres of Shade a offert 1 140 000 $, soit l’équivalent de 46 subventions réparties en 3 catégories, aux théâtres noirs, aux théâtres autochtones et aux théâtres de couleur (BITOC) basés aux États-Unis (y compris les terres et territoires tribaux). En plus des fonds, 21 BITOC recevant des subventions de la catégorie RECONNAISSANCE ont également participé à REBUILD, une cohorte d’apprentissage travaillant avec des consultants BIPOC pour renforcer leur efficacité dans des domaines spécifiques. L’initiative a été créée avec un comité consultatif de 14 dirigeants et artistes du théâtre BIPOC. Pour dynamiser davantage ces entreprises, Théâtre américain Le journal m’a contacté (Regina Victor, rédactrice en chef de Rescripted) et mon collègue critique culturel Jose Solís pour organiser et éditer six articles mettant en lumière les entreprises RECONNAISSANCE, chacun de nous guidant trois articles. C’était notre travail de diviser puis de refiler ces sociétés en articles avec des thèmes communs, de trouver des auteurs et de les affecter, et d’éditer leurs brouillons, avec Théâtre américain veiller à la modification finale de la copie. Ces histoires sont examinées à travers le prisme de la cohorte Rising Leaders of Shade de cette année (Amanda L. Andrei, Citlali Pizarro et Afrikah Selah), ainsi que de trois écrivains basés à Chicago (Dillon Chitto, Madie Doppelt et Tina El Gamal). ). Ce série d’essais en six events présente 21 exemples de personnes qui font le travail, défendent leur tradition et trouvent des options créatives aux problèmes générationnels. Merci à Jose pour avoir été un merveilleux partenaire de réflexion dans ce projet, et à Emilya Cachapero et Raksak Kongseng pour votre invitation et votre soutien.

Après être entré dans l’ère de la programmation hybride et numérique, Remark nos histoires se sont-elles développées, et même devenues indépendantes de la scène ? Et remark pouvons-nous pérenniser ce travail dans le théâtre américain ?

S’étendant sur 2 549 milles terrestres et 6 949 milles maritimes, PROSPECTEZ ! les cinémas bénéficiaires Junebug Productions, Final Name, Su Teatro, Bindstiff Studio, San Francisco Bay Space Theatre Firm et Breaking Wave Theatre Firm ont adopté de nouveaux helps numériques et les ont intégrés à leur programmation en définissant des intentions claires qui donnent la priorité aux relations, à la sécurité et à la communauté. -bâtiment. Ce faisant, chaque théâtre a présenté une programmation qu’il n’aurait pas pu réaliser auparavant et proceed de proposer des programmes numériques comme moyen de rester en contact avec ses communautés et ses missions.

Programmation et inspirations

Au plus fort de la pandémie, chaque théâtre s’est concentré sur un médium qui lui a permis de réinventer la narration sans se limiter à l’avant-scène. Des movies aux diffusions en direct, en passant par les podcasts et même le visionnage à la demande, ces cinémas ont trouvé de nouveaux modes d’expression qui brouillent les frontières entre la portée des petits théâtres et celle des théâtres régionaux.

À la Nouvelle-Orléans, Productions Junebug a incorporé Junebug Movies pour élargir la portée de ses artistes culturels John O’Neal basés à la Nouvelle-Orléans, qui sont des conteurs dans leurs propres traditions. Avec le succès de deux productions, Gomela et La femme d’ici, Junebug a hâte de s’étendre pour inclure la custom Story Circle. Originaire de la même ville, Dernier appel— un brillant collectif d’artistes queer et trans à majorité mondiale, d’historiens de la custom orale et d’archivistes — a adopté le podcasting pour amplifier les voix et les histoires des QTBIPOC du Sud. En utilisant ce médium, Final Name a produit plus de trois saisons d’entretiens d’histoire orale, transmuant des récits personnels en performances collectives.

Pendant ce temps, dans l’Ouest, le Su Teatro du Colorado a eu un influence native et nationwide dans l’écologie théâtrale plus giant. Après avoir déplacé leur XicanIndie Movie Fest et Le competition des mots Grâce aux plateformes virtuelles, le centre culturel et des arts du spectacle a découvert de nouveaux artistes à l’échelle nationale, ce qui n’était pas attainable auparavant, tout en créant des opportunités inattendues avec des vidéastes et des chaînes de télévision locales.

Plus à l’ouest, niché dans le quartier SoMa de la baie de San Francisco, Studio Bindlestiff a adopté la diffusion en direct et le visionnage à la demande pour élever Web page to Stage (une société de développement de nouvelles pièces), créer de nouvelles pièces et présenter de la musique en direct. Grâce à des programmes tels que Queer AF, des live shows et d’autres performances diffusées en direct, Bindlestiff a continué à être une bouée de sauvetage dans la création d’une communauté et d’un dialogue aux États-Unis et aux Philippines face au déplacement, à la gentrification et à la sécurité post-pandémique. En bas de la route de Bindlestiff, Compagnie de théâtre de la région de la baie de San Francisco a créé une programmation hybride et à la demande, offrant la possibilité de créer de nouvelles voies pour les artistes et de nouveaux modèles de développement de nouvelles pièces de théâtre.

De la même manière, Compagnie de théâtre Breaking Wave a fait tomber les barrières à Guam et au sein d’une nouvelle communauté internationale grâce à Non-dit, Hita Mane’estoria : Nous sommes des conteurset Légendes de Guåhan. En adoptant ce nouveau média, combiné à des éléments en personne, BWTCO a pu approfondir son modèle de management non traditionnel avec le soutien de son conseil d’administration et un dialogue communautaire intergénérationnel croissant et inclusif, pour déstigmatiser des problèmes tels que la santé mentale, la toxicomanie et la recherche. soutien de la communauté.

Sur les découvertes, les défis et les impacts

Après le passage aux programmes numériques pendant la pandémie, ces cinémas continuent de constater l’influence de la programmation hybride sur leur public et leur processus. Le co-réalisateur de Final Name, Indee Mitchell, l’a magnifiquement résumé : « J’ai l’impression que nous sommes à ce stade où les gens appellent vraiment non seulement à raconter des histoires d’identités différentes, mais aussi à ce que ces histoires soient racontées par ces personnes et créées par eux. ces gens, ce qui, je pense, prend du temps, de l’intention et aime les opportunités. Avec la multiplication des espaces intergénérationnels, centrés sur les jeunes et les personnes âgées, créés et cultivés grâce à ce média, il y a plus de place pour se développer et créer de nouvelles opportunités.

Lorsqu’on lui a demandé remark elle envisageait l’influence de ce programme sur le paysage théâtral américain, la directrice exécutive de Breaking Wave, CJ Ochoco, a déclaré : « J’espère que le reste du théâtre américain pourra montrer que la collaboration et la connexion sont possibles. J’espère que notre influence, où que nous ayons un influence et quels que soient ceux que nous impactons, montre aux gens qu’il est attainable de prendre notre tradition, de prendre les choses qui comptent pour nous et de les mettre dans notre artwork, notre famille, notre communauté, en faisant des choses qui comptent. Nous espérons continuer à ouvrir nos portes à la collaboration, non seulement avec les personnes qui ont des liens avec Guam, mais aussi avec celles qui sont alignées sur nous. Je pense que grâce aux codecs hybrides, nous pouvons continuer à nous connecter de plusieurs manières en tant que théâtres de couleur, mais aussi théâtres en général et artistes pour que nous puissions tous combler ces écarts.

De toute évidence, il reste encore beaucoup à discuter sur le financement, la capacité et la qualité du théâtre hybride. En plus des avantages, le fait d’être en ligne a fait apparaître de nouveaux défis pour ces cinémas, d’autant plus que les cinémas sont passés ou ont repris une programmation en personne. Bien que ces nouveaux médias aient créé de nouvelles façons de rester engagés et de trouver une communauté à des kilomètres de leur public, les six théâtres ont reconnu que l’expérience viscérale du théâtre ne sera jamais remplacée par la programmation numérique.

Tony Garcia, directeur artistique de Su Teatro, a déclaré : « Au cœur de ce que je veux faire, c’est engager la dialog avec notre communauté. Si c’est l’essentiel, il doit y avoir une pièce tactile. Je pense que ce que les artistes feront, en termes de management, c’est que nous trouverons des moyens d’utiliser la technologie pour libérer ces sentiments et ces sens qui ne font pas partie intégrante de la technologie. C’est ce que j’espère que nos enfants et nos générations futures feront. parce que je leur fais confiance, ils diront : « D’accord, c’est ça la technologie » – que la technologie ne fait que vous conduire sur le chemin de l’humanité, de l’humanité. Il s’agit d’être humain, et la technologie est notre outil, ce n’est pas un objectif.

De même, Mariana Shepard, directrice artistique exécutive par intérim de Junebug Productions, a souligné remark nous pouvons créer un espace pour la communauté grâce à ce nouveau média. « La communauté peut exister », a-t-elle déclaré. « Une nouvelle façon dont nous nous organisons peut créer de la place à la fois en ligne et en personne – et je pense qu’il y a de la place. Il s’agit simplement d’un kind différent de communauté. Nous comptons toujours sur les gens pour venir, nous comptons toujours sur les gens pour venir à des choses comme les cercles d’histoires et partager, proposer et, vous savez, être les uns parmi les autres.

À mesure que la technologie se généralise, nos médias sociaux quotidiens créent une concurrence pour attirer notre consideration et nous mettent au défi de rester à la fois pertinents et accessibles dans le domaine d’Web. En écho à cela, les attentes croissantes en matière de qualité en matière de théâtre à la demande créent de nouveaux défis en matière de financement, de personnel et de processus de manufacturing. Aureen Almario, directrice artistique du Bindlestiff Studio, a déclaré : « Je pense que pour nous, en tant que petit théâtre boîte noire, ce serait formidable d’avoir plus de financement pour pouvoir vraiment imaginer une expérience de qualité pour le public, et pour que nous puissions payer pour les vidéastes et les monteurs, ce qui rendra notre présence en ligne beaucoup plus forte.

En fin de compte, Junebug Productions, Final Name, Su Teatro, Bindestiff Studio, San Francisco Bay Space Theatre Firm et Breaking Wave Theatre Firm ont partagé qu’en matière de programmation hybride, il n’y a pas de retour en arrière de si tôt. Au contraire : ils ne font que commencer.

afrikah selah (they/them) est un travailleur culturel à plusieurs traits d’union basé à Boston, spécialisé dans la dramaturgie productive, le développement de nouvelles pièces de théâtre et le journalisme artistique.

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