En tant que jeune danseuse, on m’a appris que la danse disparaît dès qu’elle existe : un artwork par définition éphémère. Il y a peut-être une certaine poésie là-dedans, mais aussi des conséquences toxiques pour les danseurs. S’il n’y a aucune hint tangible d’une selected, remark peut-on dire qu’elle existe ? Si l’on ne peut pas vraiment dire que la danse existe, remark pourrait-elle avoir une quelconque valeur économique ? Si la danse n’a aucune valeur économique, pourquoi rémunérer équitablement les artistes de la danse ?
Une des choses que j’apprécie dans le Musée worldwide de la danse, fondée en 2018, c’est à quel level elle s’oppose à cette logique. Grâce à son travail au sein de nombreuses communautés mondiales et à des investissements impressionnants dans les applied sciences émergentes, l’IMOD preserve le matériel de l’histoire de la danse. alors que trouver des moyens de rémunérer équitablement les artistes.
L’organisation vient d’annoncer plusieurs nouvelles initiatives archivistiques et éducatives. J’ai parlé avec Hilary Palanza Gutkin, PDG et fondatrice d’IMOD, pour en savoir plus.
Salut! Qui êtes-vous et qu’est-ce que le Musée Worldwide de la Danse ?
Ma carrière dans la danse a commencé par une formation et des spectacles à San Francisco et à New York. Ma thèse de doctorat à la Goldman College of Public Coverage de l’UC Berkeley a jeté les bases de l’IMOD, une organisation dédiée à la sauvegarde et à la mise en lumière des formes de danse mondiales à travers l’éducation, les archives et les expositions. Nous réinventons les expériences de musée et de danse en donnant la priorité au service plutôt qu’à l’accumulation et en donnant aux artistes les moyens d’agir en tant que conservateurs. Nous prévoyons également des emplacements physiques, en commençant par un espace modulaire à San Francisco.
En quoi IMOD est-il différent des autres musées ? Il semble y avoir beaucoup d’accent sur la collaboration.
Le fondement d’IMOD est l’échange culturel. Notre réseau comprend des chercheurs et des establishments universitaires, ainsi que des entreprises technologiques. Nous avons noué des liens avec des théoriciens de la danse comme Kate Elswit et Concord Bench, qui ont apporté de précieuses informations sur la façon dont nous comprenons l’histoire de la danse. Nous sommes en relation avec l’héritage de Gene Kelly, d’Eiko Otake et des Diné/Navajo. Nous sommes présents dans des espaces et des musées tels que le SITE Santa Fe, le Centre d’Arts Contemporains de Santa Fe, le Centre des Arts Yerba Buena, Efficiency Santa Fe et The Santa Fe Symphony.
Pouvez-vous parler de votre approche de l’archivage, qui est radicalement différente de la plupart des musées ?
Nous nous efforçons de répondre aux besoins recherchés de la communauté mondiale de la danse, en numérisant et en démocratisant les archives. Notre plateforme en ligne, qui fera ses débuts en 2024, sera mise à la disposition des particuliers et des establishments à faible coût. Nous avons collaboré avec Microsoft et Adobe pour améliorer l’expérience numérique, tandis que la safety des droits d’auteur garantit le respect et la sauvegarde du travail des artistes. Nous prévoyons également de célébrer les archives physiques à travers des expositions dans les futurs espaces de l’IMOD.
Je suis très intéressé depuis longtemps par la façon dont vous abordez les applied sciences émergentes, notamment en ce qui concerne l’équité en matière de travail. Sur quoi travaillez-vous en termes de technologie et pourquoi ?
IMOD considère les applied sciences émergentes comme des outils et non comme des remplacements. En archivage, notre plateforme sauvegarde les collections personnelles dans le cloud. Dans le domaine de l’éducation, nous exploitons HoloLens en 3D pour des expériences d’apprentissage immersives. Notre objectif technologique est de créer des interactions engageantes et dynamiques tout en garantissant un crédit et une reconnaissance appropriés aux danseurs. Nous trouvons un équilibre entre un engagement étendu et la garantie que la communauté de la danse prospère en reconnaissant et en récompensant les contributeurs.
