Royaume-Uni Verdi, Falstaff: Solistes, Chœur et Orchestre d’Opera North / Garry Walker (chef d’orchestre). Théâtre Lyrique, The Lowry, Salford Quays, 15.11.2023. (MC)
Créatifs :
Mise en scène – Olivia Fuchs
Scénographe – Leslie Travers
Costumière – Gabrielle Dalton
Concepteurs lumière – Paule Constable et Ben Pickersgill
Directrice du mouvement – Lauren Poulton
Casting:
Falstaff – Henry Waddington
Alice Ford-Kate Royal
Meg Web page – Helen Évora
Nannetta-Isabelle Peters
Fenton – Egor Zhuravskii
Ford – Richard Burkhard
Maîtresse rapidement – Louise Winter
Dr Caius – Paul Nilon
Bardolphe – Colin Judson
Pistolet – Dean Robinson
Pour mon argent, les trois actes de Verdi Falstaff (créé à Milan en 1893), son dernier opéra, est son vilain petit canard. Verdi est célébré pour ses opéras dramatiques sérieux contenant une orchestration glorieuse et des airs saisissants qui se combinent pour générer un drame significatif. Peu connu pour ses œuvres comiques, Verdi avait quatre-vingts ans lorsqu’il écrivait Falstaff sa première incursion dans la comédie depuis l’échec de Un jour de gloire (1840) plus de cinquante ans plus tôt. Contrairement à beaucoup de ses opéras du milieu à la fin Falstaff peut être facilement négligé par les Verdiens. Il n’y a pas de grands airs et ensembles traditionnels, seulement de très brefs exemples. De plus, la musique est proceed du début à la fin, changeant et se développant continuellement.
Le livret d’Arrito Boito pour Falstaff met en vedette le chevalier rond Sir John Falstaff et est basé sur la pièce de Shakespeare Les Joyeuses Commères de Windsoravec des pièces de Henri IV. Se retrouvant dans une scenario difficile, l’cute vieux coquin Falstaff élabore un plan ridicule pour gagner de l’argent. Falstaff pense qu’il gagnera à la loterie avec son projet de séduire deux riches femmes mariées, Alice Ford et Meg Web page, et de mettre la principal sur l’argent de leur mari. En envoyant bêtement la même lettre d’amour à Alice et à Meg, la ruse infâme de Falstaff begin à s’effondrer. On pourrait considérer la scenario pauvre du chevalier Falstaff comme une mise en évidence de l’anachronisme du système des honneurs avec l’idéalisme du privilège et des attentes qui l’accompagnent toujours. Ici, les solistes et le chœur d’Opera North ont chanté le livret italien de Boito de Falstaff dans la traduction anglaise d’Amanda Holden, à la fois sagace et pleine d’esprit.
Ensemble Verdi et Boito Falstaff au début du XVe siècle à Windsor sous le règne d’Henri IV d’Angleterre. Il était logique que la metteuse en scène Olivia Fuchs veille à ce que sa manufacturing ne soit pas trop compliquée. Son équipe créative composée de Leslie Travers pour les décors et de Gabrielle Dalton pour les costumes avait réalisé le décor de Falstaff avec impatience ce qui ressemblait aux années 1980. Le grand entrepôt de stockage d’Opera North avait été pillé à la recherche d’articles pouvant être réutilisés. Trouvée dans le parking d’un pub, une vieille caravane délabrée avait été restaurée pour servir de maison à Falstaff, avec un mur latéral de la caravane enlevé, c’était l’objectif principal de l’ensemble. À l’extérieur de la caravane, Falstaff était assis sur un quasi-trône fait d’un vieux fauteuil Chesterfield à haut file et à oreilles, surélevé sur une pile de vieilles boîtes et de caisses de bière. Dans l’acte last, dans le Windsor Nice Park, le décor était dominé par un arbre construit à partir de vrais bois perdus par les cerfs à Harewood Home et contenait une fois de plus une autre chaise surélevée. À un second donné, Falstaff était assis parmi les bois de cerf, vêtu d’un costume de camouflage. Dans chaque scène, le modèle d’un chevreuil à l’air curieux était placé sur scène.
De l’acte II, première scène, le décor était un courtroom de tennis avec son sol vert et ses marquages de filet et de ligne blancs, avec une chaise d’arbitre, le tout à l’intérieur d’une palissade. Le courtroom de tennis se distinguait par son contraste complete avec la délabrement de la caravane de Falstaff. Au membership de tennis, les femmes riches de Windsor se sont rassemblées dans leurs tenues de tennis immaculées, pour se montrer dignes et pour bavarder. C’est ici qu’Alice et Meg ont découvert que leurs lettres d’amour de Falstaff étaient identiques et ont ensuite conspiré pour lui donner une leçon.
Bryn Terfel a toujours été mon archétype de Falstaff parce qu’il est si habile à dépeindre le bouffon ivre avec son irrésistibilité délirante auprès des femmes qui est néanmoins un personnage très attachant. Aujourd’hui, après avoir vu la magnifique efficiency d’Henry Waddington, il peut rejoindre Terfel en tant que représentant exemplaire du héros éponyme. Rond, avec un ventre rembourré et mal habillé en Falstaff, Waddington avait l’avantage d’une présence scénique naturelle et de abilities d’acteur ainsi que d’un baryton-basse ample et expressif, le tout utilisé avec un effet significatif.
La soprano Kate Royal a fait ses débuts à Opera North dans le rôle d’Alice Ford, l’une des riches épouses de Windsor. Royal était un personnage rusé, bien trop brillant pour que Falstaff puisse le déjouer. Chantant magnifiquement avec un ton doux et remarquable et plus à l’aise dans son registre aigu, la mise en scène agréable de Royal était là pour tous.
Le ténor russo-ukrainien Egor Zhuravskii a chanté le rôle de Fenton, le prétendant amoureux de Nannetta. Parfois, la voix brillante du ténor était maîtrisée par l’orchestre, mais sa sérénade à l’italienne de Nannetta était des plus touchantes. D’une voix agréable, Isabelle Peters était une Nannetta capricieuse et atteignait ses notes aiguës de longue tenue avec une relative facilité. Dans le rôle de Ford, le baryton anglo-suisse Richard Burkhard a fourni un véritable second fort avec ce qu’on appelle l’air de jalousie. D’une voix sûre et projetant si bien ses notes aiguës, Burkhard était convaincant alors que Ford jurait de se venger et craignait de mettre sa réputation en hazard.
Le directeur musical Garry Walker a dirigé l’orchestre d’Opera North avec son aplomb habituel. L’orchestre a répondu à Walker qui a adopté des tempos généralement rapides et parfaitement adaptés à l’œuvre. Encadrés par le chef de chœur Anthony Kraus, les chanteurs d’Opera North avaient une voix splendide.
Je me souviendrai sans aucun doute de la efficiency du fascinant Falstaff de Henry Waddington. Une minute, vous grinceriez des dents devant les mauvaises habitudes de Falstaff et ses projets grossiers pour gagner de l’argent, la minute suivante, vous ririez de son humour opportun.
Michael Cookson
Remarque : Saison verte d’Opera North – « Cet automne, la saison verte d’Opera North comprend les trois opéras Falstaff, Masque de puissance et La rondine ce sont toutes des productions durables. Opera North s’efforce de réduire son influence environnemental, d’atteindre l’objectif d’être neutre en carbone d’ici 2030 et d’inspirer un changement plus massive vers un avenir plus sturdy. Les trois productions Inexperienced Season utilisent des éléments scéniques communs pour créer trois conceptions liées mais distinctes, permettant à Opera North de réduire son utilisation de matériaux et son empreinte carbone. Tous les décors, accessoires et costumes de la saison proviennent de productions précédentes ou achetés d’event.
