États-Unis Diverschemin de fer américain: Silkroad Ensemble / Rhiannon Giddens (directrice artistique). Cal Performances, Zellerbach Corridor, Université de Californie, Berkeley, 17.11.2023. (HS)
Ensemble de la Route de la Soie : Rhiannon Giddens (banjo/chant), Mazz Swift (violon/chant), Wu Man (pipa), Sandeep Das (tabla), Haruka Fujii (percussions), Shawn Conley (basse), Karen Ouzounian (violoncelle/chant), Kaoru Watanabe (flûtes japonaises/percussions), Michi Wiancko (violon)
Artistes invités : Pura Fé (voix, metal guitar), Francesco Turrisi (batterie sur cadre/accordéon), Niwel Tsumbu (guitare), Yazhi Guo (suona)
Lorsque le violoncelliste Yo-Yo Ma a créé Silkroad en 1998, l’idée était de rassembler des musiciens virtuoses de cultures disparates pour créer quelque selected de nouveau. Le modèle était l’échange d’idées et de traditions qui s’est produit le lengthy de la Route de la Soie historique, qui s’étendait de l’Asie de l’Est à l’Europe occidentale.
De là, aucune route ne mène à l’Amérique du Nord, mais cela n’a pas arrêté Rhiannon Giddens, l’artiste musicale polymathe à qui Ma a passé le relais en tant que directrice artistique de l’ensemble l’année dernière. Silkroad a toujours composé un groupe de musiciens en rotation lors de ses tournées à travers le monde, alors pourquoi ne pas inclure des artistes représentant les diverses cultures des États-Unis ? Le résultat, Chemin de fer américain, couche la musique de divers groupes ethniques, que nous appelions autrefois « minorités », qui ont fourni la main-d’œuvre pour la building du chemin de fer transcontinental dans la seconde moitié du XIXe siècle.
Les résultats exaltants ont rempli le Zellerbach Corridor de Berkeley d’un expertise artistique à couper le souffle, d’une beauté et d’une fraîcheur remarquable, alors que des musiciens de Chine, d’Inde, du Japon, du sud des États-Unis et de cultures autochtones se sont réunis pour jouer avec une maîtrise éblouissante, chacun apportant une teinte différente à la palette. .
À juste titre, le programme a commencé par une chanson créée par Pura Fé, descendant de la tribu Tuscarora, qui l’a chantée en duo avec Giddens pour honorer les peuples autochtones dont les terres traversaient le chemin de fer. Cela a donné naissance à une gigue irlandaise, déconstruite, dont les éléments ont été réarrangés par Maeve Gilchrist en une évocation musicale parfaite d’une locomotive qui prend de la vapeur. (Les immigrants irlandais ont été parmi les premiers ouvriers à travailler à la building du chemin de fer.)
« Swannanoa Tunnel », une chanson de travail afro-américaine, était la suivante, et elle est devenue un thème récurrent pour le reste du spectacle, introduisant souvent des morceaux individuels. En un immediate magnifique, les violonistes Michi Wiancko et Mazz Swift, la violoncelliste Karen Ouzounian et le bassiste Shawn Conley l’ont transformé en quatuor à cordes classique.
Face à des scènes historiques projetées d’ouvriers travaillant à la building, chaque membre de l’ensemble a eu des opportunités de solo et des échanges, parfois improvisés, avec d’autres musiciens. Chacun semblait surpasser tout ce qui l’avait précédé.
Côté asiatique, Sandeep Das a livré un tour d’horizon compact de ce que ses tablas pouvaient faire dans un fashion indien classique. rela, cajolant des mélodies et des rythmes complexes dans une efficiency solo tour de power. Ce n’est pas un hasard, rela se traduit par « rail » ou « practice » et évoque le travail difficile et intimidant nécessaire pour relier l’Inde et les États-Unis avec des chemins de fer.
À d’autres moments, des devices et tropes à anches chinois figuraient dans le expertise artistique de Yazhi Guo sur suona et sheng. Un solo de batterie japonais saisissant de Haruka Fujii a ébloui par sa musicalité alors qu’il atteignait un grand level culminant.
Deux moments forts ont démontré l’étendue et la profondeur de ces musiciens.
La voix de Swift et les décorations habiles de Wu Man au pipa (guitare chinoise) ont fait de la magie avec ‘Have You Seen My Man’, une ballade d’une femme faisant l’éloge de son amant perdu, écrite pour Silkroad par l’extraordinaire chanteuse de jazz Cecile McLorin Salvant. La musique s’est transformée en un hymne à grande échelle avec les riches harmonies du marimba et les percussions accordées par Haruka Fujii. Cette chanson pourrait facilement devenir un customary du jazz.
L’adaptation par l’artiste et compositeur de pipa Wu Man de « Wet Day », un air folklorique traditionnel du Guangdong, dans le sud de la Chine, a associé sa touche distinctive au pipa à la voix veloutée de Giddons et à sa maîtrise du banjo pour créer des moments d’une pure beauté.
Le plus avant-gardiste était « Wíhaŋblapi Mázačhaŋku » (ou « Railroad Desires ») du compositeur Oglala Lakota Kite. Lors d’ateliers, les membres de Silkroad ont traduit leurs rêves en graphique, en utilisant un equipment de formes Lakota comme partition. Des séquences de percussions distinctives et improvisées découlaient des différentes formes du graphique, qui revenaient à une determine centrale, la musique grandissant avec des dissonances superposées. Il a reçu une forte réponse de la half du public à guichets fermés.
« Oh Shout! » de Swift, un chorus gospel au sens giant, a amené les débats à un level culminant last, ses rythmes et sa joie créant un level d’atterrissage après tant de morceaux inspirés par les luttes culturelles.
Un rappel sans nom a commencé par un air de violon nation dirigé par Giddens qui a servi de rampe de lancement pour de brefs solos de chacun des musiciens, une conclusion appropriée à une soirée de musique très distinctive et enrichissante.
Harvey Steiman
