Royaume-Uni Vivaldi, Bach – « Feu et joie » : Deborah Nagy (hautbois), Nicole Divall (viole d’amour), Alan Choo, Edwin Huizinga (violons) Daphna Mor, Kathie Stewart (flûtes à bec), René Schiffer (violoncelle), Apollo’s Fireplace / Jeannette Sorrell (chef d’orchestre). Première Église Méthodiste Unie, Akron, Ohio, 16.11.2023. (MSJ)
Vivaldi – Concerto en ré mineur pour deux violons et violoncelle, RV565 (Choo, Huizinga, Schiffer) ; Concerto en ré mineur pour viole d’amour, RV394 (Divall)
Bach – Concerto en fa majeur pour hautbois, BWV1053r (Nagy) ; Concerto brandebourgeois n°4 en sol, BWV1049 (Choo, Mor, Stewart) ; Symphonies BWV152, 182, 196
Les spécialistes du advertising and marketing doivent trouver un moyen de faire connaître les live shows, et cela se fait souvent en donnant à un programme un titre général suggérant un thème fédérateur. Pour de nombreux ensembles, ce titre est souvent plus aller trop loin que world. Il est à noter qu’Apollo’s Fireplace peut présenter un live performance comme « Fireplace & Pleasure », et ensuite réellement répondre à ces descripteurs forts.
Le programme mélangeait admirablement des morceaux célèbres et moins connus, se terminant par un châtaignier, le Concerto brandebourgeois n°4 de Johann Sebastian Bach. Cette efficiency était du style à poser un véritable défi à un critique qui a entendu deux fois Apollo’s Fireplace interpréter la pièce dans le passé. Ces interprétations étaient exceptionnelles, et on pourrait penser qu’elles seraient difficiles à surpasser, mais ce n’est pas un groupe qui se repose sur ses lauriers. Ils ont regardé à nouveau et ont approfondi ce chef-d’œuvre.
Quelques factors à considérer. Ce fut une joie de voir le violoniste Alan Choo, au cours des dernières années, passer du statut de nouveau venu talentueux à celui de maître éclatant. Il possédait une method brillante lorsqu’il a rejoint Apollo’s Fireplace, mais travailler avec Jeannette Sorrell et son ensemble a révélé sa capacité à projeter des émotions vives et un drame. Ce concerto offre des passages féroces au violoniste et il suffit de dire que Choo aurait pu affronter à la fois le Diable et Johnny de la chanson de Charlie Daniels « The Satan Went Right down to Georgia » et les laisser derrière eux, crachant dans la poussière. Pourtant – et c’est peut-être une réussite encore plus grande – il a eu la sagesse et la grâce de savoir quand se retirer et laisser les flûtistes à bec Daphna Mor et Kathie Stewart prendre les devants. Remark Mor et Stewart peuvent transformer ces fameux sifflets de torture en voix flottantes les plus douces défie toute croyance. Cela dépasse la précision method qu’ils ont en principal. Ils apportent également une touche humaine et versatile aux lignes de flûte à bec, ce qui est rarement rencontré dans cette œuvre.
Une autre marque de la efficiency est la façon dont on pouvait se concentrer profondément sur l’ensemble tout en ayant le sentiment que chaque personne animait la musique de manière personnelle et engagée. René Schiffer a joué à un second donné une seule notice de violoncelle dans la ligne de basse de telle manière qu’elle semblait être le centre dramatique de l’œuvre, voire de tout le live performance. Je ne pense pas que j’étais seul lorsqu’un sentiment d’exaltation a commencé à m’envahir, le sentiment que les atomes mêmes autour de nous ont commencé à danser avec la joie profonde de cette efficiency. La réaction du public a été explosive.
Choo avait été rejoint par Edwin Huizinga et Schiffer dans l’œuvre d’ouverture du programme, le concerto RV565 d’Antonio Vivaldi. Il s’agit du concerto particulier qui s’ouvre sur un échange rhapsodique courtroom et rapide entre les deux violons avant de passer à une part lente et nerveusement alerte. Ce concerto a tellement fasciné Bach qu’il en a fait ses propres preparations, et l’écriture pour violon extatique et entrelacée l’a clairement influencé énormément. Comme toujours dans la course de Sorrell, les solistes sont jumelés avec un grand soin pour la complémentarité et le contraste. C’était certainement vrai pour Choo et Huizinga, et il était frappant de constater à quel level les contrastes étaient inverses. Choo, bien que dynamo d’énergie, est physiquement léger : son gros son et son énergie dramatique émergent d’un instrument contrôlé par un petit corps. Huizinga dominait tous les autres sur scène d’au moins un demi-pied, mais son son et son model sont gracieux et intérieurs, offrant de la tendresse contre le feu de Choo. C’était un contraste parfait, permettant de suivre plus facilement chaque ligne musicale. Schiffer les suivait pas à pas sur le plan expressif et method, et Sorrell façonnait la pièce d’une principal sûre.
Je dois continuer à fouiller dans mon sac à la recherche de superlatifs, automobile Deborah Nagy n’était pas moins excellente dans le concerto pour hautbois reconstitué en fa de Bach. Cette pièce est plus familière dans sa forme finale sous le nom de Concerto pour clavier n°2 en mi, mais il a été reconnu par les chercheurs que les concertos pour clavier de Bach étaient ses propres preparations de diverses œuvres antérieures aujourd’hui perdues, et il est potential de reconstruire ces pièces. En raison des figurations mélodiques et de la tessiture des notes utilisées, on pense que le deuxième concerto pour clavier était à l’origine un concerto pour hautbois, augmenté d’un demi-ton pour mieux s’adapter à l’instrument. Cette efficiency constitue un argument convaincant en faveur de la reconstruction, Nagy interagissant habilement avec le reste de l’ensemble, aérant le son avec son ton doux. Le hautbois est probablement l’instrument qui a le plus évolué au fil des siècles par rapport à son équivalent moderne. Le hautbois moderne a un son beaucoup plus pénétrant qui aide dans les grandes salles, mais le son plus coloré du hautbois d’époque est enchanteur, et Nagy le fait parler. Le deuxième mouvement sicilien est particulièrement émouvant et devient d’un autre monde à couper le souffle.
L’autre concerto de Vivaldi au programme était le concerto pour viole d’amour en ré mineur, interprété avec verve par Nicole Divall. La viole d’amour est un instrument uncommon du XVIIe siècle qui comprend des cordes résonnantes sous les cordes notées. La résonance que cela donne est un subtil halo sonore, une sorte de douce brume aquarelle entourant ses notes. La première église méthodiste unie d’Akron était un bon endroit pour l’instrument, dont les couleurs subtiles ne se transmettraient probablement pas dans une salle plus grande. Sorrell s’est assis sur le côté pour laisser l’ensemble plus intime de ce concerto lui donner vie, ce qu’ils ont fait. Divall a su tirer le meilleur parti de l’expression colorée de la viole d’amour, tout en démontrant qu’elle pouvait aussi sauter avec agilité comme n’importe quel autre instrument à cordes.
L’ensemble du programme était lié aux sinfonias de Bach tirées des cantates, que Sorrell avait sélectionnées pour leur instrumentation et leur aptitude à être utilisées comme introductions aux pièces les plus importantes. Ce kind de façonnage visionnaire de l’ensemble du programme pourrait être décrit comme une routine pour Sorrell, sauf qu’il n’y a jamais rien de routinier dans ses programmes. Elle apporte une créativité sans relâche à tout ce qu’elle fait et a trouvé des alliés partageant les mêmes idées pour la rejoindre dans ses explorations. Ils sont un cadeau.
Mark Sébastien Jordan
