Dans le numéro de novembre 2023 de Revue de dansedanseur et éducateur Samm Wesler demande : Où sont les femmes queer de l’histoire de la danse ? Voici une réponse d’un artiste de danse, d’un éducateur et d’un ancien Revue de danse la rédactrice en chef Wendy Perron.
C’est vrai : dans l’histoire de la danse, les lesbiennes n’ont pas été aussi visibles que les homosexuels. Ce n’est pas un secret de polichinelle comme pour les danseurs que vous nommez. Dans notre domaine, les hommes homosexuels sont plus répandus et mieux acceptés – cela me bat qui est arrivé en premier.
En tant que danseuse qui s’est identifiée comme lesbienne pendant une partie de cinq ans de ma vie passée, j’ai observé à quel level les attitudes ont changé. Sara Wolf a écrit dans un article de 2003 intitulé «Les chorégraphes lesbiennes redéfinissent le mouvement» qu ‘«avant Stonewall, la scène de danse avant-gardiste du centre-ville n’était ni ouverte ni hospitalière aux lesbiennes». Mais même après Stonewall, il a fallu plus de temps aux femmes qu’aux hommes pour faire leur coming-out.
En 2011, le danseur-chorégraphe Pat Catterson a écrit un essai dans Perspective intitulé «Pouvez-vous dire que je suis lesbienne quand je danse?» Elle a essentiellement passé les 30 premières années en tant qu’artiste de danse en cachant son identité. «Je voulais rester dans le placard professionnellement», a-t-elle écrit. « Je ne pensais pas que ce serait avantageux pour ma carrière d’en parler. . . . C’est en partie parce que nous choisissons d’être invisibles. Les hommes gays qui dansent ne le font pas. La visibilité est peut-être davantage un handicap pour nous.
C’est peut-être juste une query de chiffres : une certaine masse est nécessaire avant qu’il puisse y avoir un sentiment de communauté. Il semble que les danseuses queer aient tendance à être isolées, alors que les danseurs gays font partie d’un tourbillon social.
Votre query portait sur les femmes queer dans l’histoire de la danse, alors revenons en arrière. L’Américain Loïe Fuller, légèrement plus âgée qu’Isadora Duncan, a pris d’assaut Paris dans les années 1890, non pas en exhibant son corps, mais en recouvrant son corps d’photos fantastiques : un lys, un papillon, une flamme. Considérée comme l’une des mères de la danse moderne, elle a inventé des dispositifs d’éclairage qui, avec des mètres et des mètres de soie, ont créé ces photos comme un coup de théâtre époustouflant. Elle avait une relation à lengthy terme avec une femme ; dans Femmes dansantes : corps féminins sur scène, Sally Banes décrit La Loïe comme une lesbienne ouvertement identifiée. (Pour une analyse plus approfondie de la sexualité de Fuller et de l’homophobie qui l’entoure, voir le livre d’Ann Cooper Albright Traces de lumière : absence et présence dans l’œuvre de Loïe Fuller.)
Jill Johnston, le renégat Voix du village critique de danse des années 60, était dehors, très loin. Sa assortment de critiques de danse, intitulée Marmelade moi, est une lecture essentielle pour quiconque veut comprendre le rebelle Judson Dance Theatre. Organisant sa propre rébellion, à peu près au même second que les émeutes de Stonewall, elle est passée de l’écriture de critiques de danse à l’écriture d’essais sur les femmes queer, qui ont été rassemblés dans son livre de 1973, Nation lesbienne : la answer féministe. (Nous pourrons tous lire davantage de ses écrits l’année prochaine, lorsque Duke College Press publiera un nouveau recueil d’écrits de Johnston, édité par Clare Croft, que vous avez mentionnée.)
Le Wallflower Order Dance Collective, une troupe féministe créée en 1975, s’est transformée en Dance Brigade une décennie plus tard. Il s’agit d’un mélange de femmes homosexuelles et hétérosexuelles du Mission District de San Francisco. La co-fondatrice Krissy Keefer aurait déclaré : cet article de 2011 de Keith Hennessy, qu’ils étaient probablement la première compagnie de danse « à exprimer explicitement des sensibilités et des préoccupations lesbiennes ».
Les féministes années 70 ont fait émerger Pat Graney, une chorégraphe de Seattle qui se consacre aux questions de justice sociale. Elle est prête à soutenir la communauté lesbienne. Elle a encadré de nombreux danseurs, dont Gina Gibney, la chorégraphe et entrepreneure qui a créé les espaces Gibney qui ont tant fait pour la communauté de la danse de New York. En 2016, Dehors journal nommé Gina Gibney un de ses OUT100.
Dans les années 1980, les choses ont commencé à devenir plus intéressantes. Un groupe de danseurs du centre-ville de Manhattan, dont Lucy Sexton, Jennifer Monson et Jennifer Miller, ont été incroyablement francs sur leur sexualité. Je me souviens, au milieu des années 1980, du discours de Johanna Boyce Liens qui unissent, mettant en vedette un magnifique duo dans lequel Miller et Susan Seizer parlent ouvertement de leur relation d’une manière drôle et poignante. Des décennies plus tard, en 2007, lors d’un gala de Motion Analysis en l’honneur d’Yvonne Rainer à l’église Judson Memorial, Monson et DD Dorvillier se sont soudainement précipités vers l’autel pour une séance de baisers impromptue et outrageusement caressante. Ce n’était que la pointe de l’iceberg de la longue et folle aventure de Monson et Dorvillier en tant que danseuses lesbiennes exubérantes.
(Remarque : vous avez également demandé : « Pourquoi, lorsque j’ai entendu parler d’Yvonne Rainer, sa sexualité n’a-t-elle jamais été mentionnée ? » La raison est probablement qu’elle entretenait des relations hétérosexuelles à l’époque où elle marquait l’histoire avec ses œuvres de danse révolutionnaires de années 60. Ce n’est que vers 1990, en réalisant des movies féministes, qu’elle noue une relation avec une autre femme.)
Je pense que la nouvelle acceptation des artistes lesbiennes est en partie due au passage de la danse moderne à la postmodernité : les chorégraphes de ce dernier mode ont tendance à être moins sexués. Alors que la représentation des femmes dans Graham, Limón et Ailey a toujours été assez traditionnelle, la présentation du style de chorégraphes postmodernes comme Trisha Brown, Invoice T. Jones, Mark Morris et Jawole Willa Jo Zollar est moins genrée (ou plutôt multi-genre). genrés), donc plus susceptibles d’attirer les femmes homosexuelles. Non seulement la présentation des femmes est moins féminine dans la danse postmoderne, mais il existe également moins de tensions dramatiques entre hommes et femmes. Je pense que cela est également vrai dans les variations actuelles des claquettes et du flamenco.
Dans son article de 2003, Wolf affirme que les danseuses lesbiennes « reconceptualisent le corps féminin en mouvement ». Exemple concret : Elizabeth Streb, dont l’athlétisme de slam-bam transcende les attentes en matière de style. « Lorsque vous sortez de cette boîte, cela vous permet de sortir d’une autre manière, de faire des choix différents, de poser d’autres questions », a déclaré Streb à Wolf. « Vous êtes bien plus en mesure de vous débarrasser des outils qui ont déjà été inventés. »
