Il semblait que les rêves de Natsuko Oshima se réalisaient. Elle venait de recevoir une offre du directeur artistique Julio Bocca pour rejoindre le Ballet nationwide d’Uruguay. Cependant, Oshima avait déjà subi une fracture de stress alors qu’il jouait avec l’Opéra nationwide roumain et avait dû subir une intervention chirurgicale à peine un mois et demi avant de rejoindre la compagnie de Bocca.
Au début, elle a essayé de cacher le fait qu’elle était en convalescence dans sa nouvelle entreprise. Après avoir été choisie pour incarner Gulnara dans Le Corsaire, Oshima a décidé de dire la vérité à Bocca. « Il était tremendous gentil et compréhensif », se souvient-elle. «Il a dit: ‘S’il vous plaît, prenez votre temps, nous avons de la physio et allez-y doucement.’ »
Bien qu’Oshima ait commencé à guérir, elle dit qu’elle s’est trop poussée lors des répétitions et des représentations – et finalement la fracture s’est aggravée. Finalement, sa blessure l’a contrainte à prendre une retraite anticipée. Bien qu’elle ait trouvé un moyen de canaliser sa ardour pour le ballet dans sa carrière actuelle de physiothérapeute spécialisée dans le traitement des danseurs, elle lutte toujours contre la douleur émotionnelle d’abandonner ses jours de scène. « Mon âme est encore en convalescence », dit Oshima. « En aidant d’autres sufferers et danseurs, je proceed aussi à me guérir moi-même. »
L’influence émotionnel d’une blessure
En plus de la douleur physique qui accompagne une blessure, le rétablissement peut être éprouvant sur le plan émotionnel. « Il peut y avoir une dépression clinique ou des changements d’humeur : très triste, très inconfortable, frustré, peut-être en colère », explique Lynda Mainwaring, une psychologue du sport basée à Toronto qui a étudié l’influence psychological des blessures physiques sur les danseurs. Souffrir en silence peut exacerber les défis d’une blessure : non seulement cela peut entraver la capacité d’un danseur à prodiguer à son corps les soins, le repos et la réadaptation dont il a besoin, mais cela limite également potentiellement sa capacité à rechercher un soutien en matière de santé mentale.
Une blessure importante ou chronique peut également déclencher un profond sentiment de perte d’identité chez les danseurs, automotive la douleur d’un revers physique met également en péril leur principal débouché créatif. « Un jour, un danseur m’a demandé : « Qui suis-je, maintenant que je ne suis plus danseur ? » dit Mainwaring.
Obtenir de l’aide
Les danseurs souffrant d’une blessure devraient envisager une récupération émotionnelle ainsi qu’une récupération physique et, s’ils rencontrent des problèmes de santé mentale, demander l’aide d’un professionnel. Selon Mainwaring, il est essentiel de trouver quelqu’un à qui se confier, en particulier un psychologue ou un psychiatre ayant de l’expérience avec les danseurs.
Pour ceux qui n’ont pas travaillé avec un professionnel de la santé mentale, Mainwaring recommande de commencer par s’ouvrir à un autre membre de l’équipe de soins, comme un physiothérapeute, qui pourrait être en mesure de recommander une aide spécifique. « Si vous allez chez votre physiothérapeute, parlez-lui », dit-elle. « Ils ne sont pas formés au counseling et orienteront vers eux, mais c’est un très bon interlocuteur automotive ils peuvent aider à développer leurs capacités d’adaptation et sont quelqu’un qui comprend. » Mainwaring reconnaît que l’engagement financier de la thérapie peut être exagéré pour certains danseurs et suggère donc un groupe de soutien composé d’artistes dans des conditions similaires comme possibility different.
Développer des compétences supplémentaires
En plus de collaborer avec une équipe soignante pour faciliter le rétablissement, les danseurs peuvent se doter de compétences d’adaptation personnelles. Mainwaring souligne l’significance de maintenir une routine, même si la récupération implique une interruption des répétitions et des représentations. Il est essentiel de pratiquer des activités physiques sécuritaires et de donner la priorité à une alimentation nourrissante. De plus, la pleine conscience peut également être une compétence précieuse à cultiver. « La pleine conscience et la rest sont très, très utiles pour apaiser cette anxiété et aussi pour fournir un peu d’espace et de perspective sur ce qui se passe », explique Mainwaring.
Face à une blessure pouvant mettre fin à leur carrière, la recherche de ressources conçues spécifiquement pour les danseurs qui envisagent la prochaine part professionnelle peut s’avérer inestimable. Profession Transition For Dancers, proposé par l’intermédiaire du Leisure Group Fund, aide les danseurs à s’adapter à la vie après une carrière de comédien grâce à des conseils individuels, des bourses et des panels éducatifs. Oshima recommande de se concentrer sur la promotion d’une nouvelle compétence ou d’un nouvel intérêt, qu’il soit adjoining à la danse ou totalement indépendant. « Si vous voulez apprendre l’anatomie, ce serait génial », dit-elle. « Cela n’a pas besoin d’être lié au ballet : si vous voulez apprendre de nouvelles langues, c’est très bien aussi. »
