Pour de nombreux jeunes acteurs, le Méthode américaine reste quelque selected de mystérieux. Il est souvent assimilé à des acteurs légendaires comme Brando et James Dean, mais il est souvent lié à des acteurs actuels qui vont aux extrêmes radicaux comme Christian Bale ou Jarod Leto. La Méthode évoque parfois des pictures de forces sombres et incontrôlables qui peuvent jouer en faveur ou non de l’acteur. Tout le monde semble savoir que c’est puissant, mais est-ce que cela en vaut vraiment la peine ? Les acteurs ne peuvent-ils pas simplement jouer et en rester là ?
En tant qu’enseignant de la Méthode, je peux vous dire que cela en vaut vraiment la peine et que je ne peux pas imaginer agir honnêtement sans elle. Quand j’ai commencé à marcher autour des planches et à crier des lignes, je n’avais aucune idée de ce que je faisais, je ne distinguais pas Upstage de Downstage, ni Stage Left de Stage Proper. Je ne savais certainement pas remark faire fabriquer une émotion réaliste ou remark l’appliquer dans une scène. Comme tous les débutants, je faisais les cent pas dans les coulisses, essayant de me mettre dans un état second, mais mes émotions étaient largement hors de contrôle et on ne pouvait pas compter sur elles d’une minute à l’autre.
Bienvenue à le kind de l’acteur novice, qui n’a aucune formation et aucune méthode de travail cohérente. Peu importe ce à quoi cela ressemble sur scène ou à l’écran, les acteurs professionnels ne sont jamais hors de contrôle, bien au contraire.
Alors, remark gérez-vous cela ? Eh bien, si vous êtes sérieux, vous devez apprendre une méthode qui n’est en réalité rien de plus que une manière systématique de faire le travail. Il existe maintenant plusieurs variations de la Méthode mais celle que j’ai étudiée et que j’enseigne maintenant est basée sur ce que nous appelons la « mémoire sensorielle ». Ce sont les sensations physiques qui entourent un événement mémoriel particulier de votre passé. Quand on parle de choses sensoriellesnous parlons littéralement de certaines pictures, de certains sons, d’odeurs qui déclencher des événements passés et des émotions que nous associons à ces événements.
La mémoire sensorielle n’est pas une idée nouvelle mais date du début du 20e siècle. Le psychologue français Théodule-Armand Ribot a proposé la théorie de la mémoire affective, ainsi que celle de l’amnésie rétrograde. Un metteur en scène russe nommé Stanislavsky a lu cette œuvre, ce qui l’a conduit à ses expériences avec les acteurs et la mémoire à Moscou. Cela a abouti à un nouveau « système » d’motion basé sur ce qu’ils appellent le « rappel émotionnel ». La mémoire affective, la mémoire sensorielle et le rappel émotionnel sont tous étroitement liés, notamment du level de vue du jeu d’acteur. Le système russe a finalement voyagé aux États-Unis, où il a été adapté par Lee Strasberg et l’Actor’s Studio, où est née la méthode américaine.
Tremendous. Maintenant qu’on sait d’où ça vient, remark fonctionne cette mémoire sensorielle ? Eh bien, en réalité, cela fonctionne plutôt simplement. La Méthode nous dit que toute l’expérience humaine est enregistrée dans nos crânes, sur notre disque dur personnel, pour ainsi dire. Si un acteur veut accéder à ces souvenirs et aux émotions qui les accompagnent, il doit apprendre remark « tromper » la mémoire et lui donner vie. C’est là qu’intervient la partie « sensorielle » et bien qu’il s’agisse d’une astuce easy, elle nécessite de la pratique pour bien la réaliser.
Nous avons tous cinq sens et c’est là que les étudiants de la Méthode commencent leur travail et commencent par un objet easy et sensoriel. L’objet lui-même peut être beaucoup de choses, mais il est préférable qu’il ait une sorte de texture naturelle, comme un pull en laine ou un chapeau. Il peut également s’agir d’un bijou comme une bague ou une montre. Le le meilleur sort d’objet sensoriel vient de l’enfance, automobile nous avons tendance à imprégner ces objets d’une véritable énergie émotionnelle. Le seul non, c’est que cela ne peut pas être synthétique, ni plastique, automobile ces choses ont tendance à être sans vie et n’ont aucune vibration avec laquelle l’acteur peut travailler.
Maintenant, l’acteur prend l’objet et l’discover dans ses moindres détails sensoriels. À quoi cela ressemble-t-il? Qu’est-ce que ça fait au toucher ? Quelle est son odeur ? Son? Goût? Et il est très necessary que le l’acteur fait ces choses dans les moindres détails, cela ne peut pas se faire de manière informelle. L’acteur doit prendre son temps et explorer l’objet, tout en étant ouvert à toute sorte d’pictures ou d’associations que l’objet lui évoque. Parfois, ces choses arrivent tout de suite et parfois cela prend un peu de temps, mais elles arriveront. C’est pourquoi je préfère que l’objet soit quelque selected de enfance comme ces choses ont tendance à être chargés d’énergie émotionnelle. Parce que nous, en tant que personnes, et pas seulement acteurs, transportons un nombre énorme de souvenirs sur notre disque dur, plus que nous ne le pensons avant de commencer ce travail.
Une fois que l’acteur a exploré l’objet avec autant de détails sensoriels que attainable, il met l’objet de côté pour la partie suivante de l’exercice. Maintenant, ils ont une mémoire sensorielle claire de l’objet et je leur dis de le recréer, de manière sensorielle, à partir de rien, à partir de rien. Quand ils font ça, c’est necessary qu’ils font cela strictement pour eux-mêmes, il n’est pas query de montrer ou d’indiquer l’objet à quelqu’un d’autre. C’est juste pour l’acteur, il doit rendre le movie aussi réel que attainable, mais uniquement pour lui-même.
Une fois que l’acteur peut créer lui-même un objet sensoriel en détail, alors ils sont prêts à faire la même selected avec des choses plus complexes, comme les personnes et les lieux. Ce sont l’un des outils les plus fondamentaux des acteurs de la Méthode, ces choses sensorielles qui ont une valeur personnelle et inspirent des émotions personnelles que l’acteur peut utiliser dans son travail. Bien sûr, pour le public, ces choses sont invisibles, mais l’effet qu’elles ont sur l’acteur est tout à fait clair. C’est l’un des paradoxes du jeu d’acteur, automobile si une selected est réelle pour l’acteur, elle le sera pour ceux qui le regardent.
Lorsque l’acteur a un besoin émotionnel particulier, il créer des éléments sensoriels qui inspirent une émotion en eux-mêmesle chapeau se rapproche de ce besoin. Il peut s’agir d’une personne, d’un lieu, d’un morceau de musique mémorisé ou d’une combinaison de ceux-ci. Quand ils ont tout cela pour eux-mêmes, ils le récupèrent et le déposent sur la personne avec qui ils travaillent dans la vraie vie. Nous appelons cela « travailler avec des substitutions » et c’est très efficace.
Alors la prochaine fois que vous verrez un acteur de Methodology évoquer de la magie à l’écran, rappelez-vous de quoi il s’agit réellement. Vos amis seront peut-être émerveillés par le magicien mais vous saurez que c’est tout tour de passe-passe émotionnel.
Vous voulez en savoir plus sur la mémoire sensorielle et travailler avec une personne sensorielle ?
https://www.12stepmethod.com/put up/working-with-a-sensory-person
