Il n’existe aucune marque de cours en ligne plus populaire que MasterClass. Les utilisateurs peuvent trouver des consultants qui enseignent tout, de la delicacies à la photographie en passant par… oui, le théâtre. Samuel L. Jackson, Helen Mirren, Natalie Portman et Steve Martin font partie des instructeurs à ce jour.
Si vous êtes fan de ces acteurs, MasterClass est une scenario gagnant-gagnant : vous vous en inspirez et acquérez également des connaissances sur le métier d’acteur.
Pourtant, je dirai que MasterClass a un gros défaut : ces cours offrent des aperçus et n’entrent pas dans les détails que les acteurs en activité doivent connaître pour faire fonctionner leur carrière. En ce qui concerne le métier d’acteur, ils n’offrent rien du tout.
C’est pourquoi, dans cet article, je vais approfondir les avantages et les inconvénients de Masterclass, afin que vous sachiez à quoi vous attendre (et non) lorsque vous regardez leur contenu d’acteur.
Ce que j’aime chez MasterCass, c’est qu’ils embauchent des acteurs qui sont d’excellents modèles. Chaque jeune acteur doit avoir des modèles. Ils donnent de l’espoir, de l’inspiration et une motivation pour apprendre remark ils sont arrivés là où ils sont.
Au cours de mes 30 années de métier, il était très uncommon de voir des acteurs de premier plan dans des interviews partager leurs histoires et dire toute leur vérité, même dans les livres qu’ils ont écrits ou qu’ils avaient écrits à leur sujet. Il manquait beaucoup de choses dans leurs histoires. C’est regular de ne pas connaître certaines vérités, parfois il est vital que vos modèles ne soient pas complètement humains. Le terme est Function Mannequin, et il peut être acceptable de les mettre parfois sur un piédestal pour que vous puissiez les imiter et lutter pour le même succès.
Le hazard d’avoir un modèle, cependant, est que lorsque vous choisissez le mauvais et que, sans autre conseil, vous transformez leurs histoires en quelque selected qu’elles ne sont pas.
Par exemple, mes modèles en grandissant étaient Marlon Brando, Dustin Hoffman, Betty Davis et Katharine Hepburn. Ce que je n’avais pas réalisé, c’est que certaines de leurs histoires n’étaient pas nécessairement bonnes à entendre pour un jeune enfant, automobile la façon dont elles étaient racontées me faisait romancer leur vie et leur travail. D’autres views de leurs mêmes histoires, vous réalisez que ces quatre personnes ont une selected en commun : il était difficile de travailler avec elles.
J’admets qu’à trigger d’eux, j’ai pris mon métier et mes skills trop au sérieux au début de ma carrière. Depuis, j’ai appris qu’en fin de compte, faites votre travail et amusez-vous parce que ce n’est qu’un movie, ce n’est qu’une émission de télévision.
« Si vous êtes fan de ces acteurs, MasterClass est une scenario gagnant-gagnant : vous obtenez de l’inspiration et des connaissances sur le métier d’acteur »
Les acteurs qui animent ces MasterClasses sont de premier plan. Ils ont remporté des Oscars, sont dans le métier depuis des décennies et sont de renommée mondiale. Qui ne voudrait pas payer une somme mensuelle modique pour les voir partager leurs connaissances ?
Bref, si vous êtes fan de ces acteurs, MasterClass est une scenario gagnant-gagnant : vous en tirez de l’inspiration et des connaissances sur le métier d’acteur.
J’ai probablement suivi le « bon » chemin que tout acteur devrait vouloir suivre pour devenir un acteur qui travaille. J’ai commencé jeune et je suis allée dans un lycée des arts du spectacle. En 10e année, j’ai obtenu une bourse pour un programme de 8 semaines à l’école des arts du gouverneur pendant l’été. J’ai obtenu une bourse complète pour fréquenter le Dr. Glory’s Youngsters Theatre à New York chaque week-end pendant 3 mois, je suis allé à l’Université Temple pendant 1 an et j’ai obtenu une bourse complète pour l’American Conservatory Theatre de San Francisco.
Au second où j’ai terminé, j’avais été formé par 64 professeurs de théâtre et j’avais appris de nombreuses strategies différentes de théâtre. Le métier est extrêmement vital, il faut l’aimer, le respecter et surtout savoir ce qui fonctionne pour vous. Un grand acteur, avec suffisamment de formation et d’expérience professionnelle, finira par avoir une method spéciale qui lui convient.
MasterClass a donc ces acteurs de premier plan qui couvrent la même selected que tous les professeurs de théâtre : le métier. Cela vaut la peine d’être regardé, mais rappelez-vous qu’il vous manque une grande partie de ce que vous devez savoir pour réussir dans l’entreprise.
Une carrière d’acteur réussie, c’est 60 % de sens des affaires et 40 % de expertise. Je pense que la raison pour laquelle les gens ne parlent pas de l’facet business de l’industrie est soit qu’ils ne savent pas remark le faire, soit qu’ils aiment garder le secret pour eux.
Hollywood est, à vrai dire, une phantasm. Plus les acteurs de l’industrie peuvent ajouter de mystère à Hollywood, plus les étrangers l’idolâtreront et le glamouriseront. Il y a un dicton qui dit que l’Angleterre a sa royauté, l’Amérique a Hollywood.
Vous constaterez que beaucoup de gens partageront des secrets and techniques sur le casting ou les auditions, mais il est très difficile de trouver quelqu’un qui partage les tenants et les aboutissants de ce qui fait une carrière d’acteur réussie. Pour que quelqu’un puisse exprimer ou enseigner cela, il a dû soit le vivre, soit occuper des emplois dans l’industrie comme gestionnaires, brokers, directeurs de casting, producteurs, and so on.
Par exemple, j’ai récemment découvert quelque selected de fascinant à propos de l’industrie. C’est la première fois que je partage cela publiquement : Les sociétés de manufacturing privent délibérément les acteurs de leur argent.
Secret de l’industrie : les acteurs ne sont pas payés à leur juste valeur
Chaque studio clever embauche un Unit Manufacturing Supervisor (UPM). S’ils économisent de l’argent au studio, ils obtiennent 10 % de ces économies. Par exemple, s’ils économisent 100 000 $ par épisode, cela représente 10 000 $ dans leur poche. L’UPM embauchera toujours la même personne chargée de la paie, et son objectif est d’économiser de l’argent et d’obtenir cette prime. Le problème avec les brokers et les managers, c’est qu’ils ne se soucient pas de la rémunération des acteurs, notamment des agences de premier et deuxième rang.
Une fois qu’ils ont conclu un accord, tout est entre les mains du service de paie du service de l’agence. Si un acteur ne connaît pas les règles family aux paiements, il ne saura pas ce qui manque ou ce qui lui a été volé.
Rien que cette année, sur 10 productions avec lesquelles j’ai eu affaire, je peux affirmer avec certitude qu’au moins 5 sociétés de manufacturing n’ont délibérément pas payé correctement mes purchasers, ce qui a totalisé près de 70 000 $. C’est la première fois que j’aborde ce sujet et je n’en aurais rien su sans mon experience en matière de gestion et de manufacturing (il y a bien plus à ce sujet dans mon Maîtriser le métier d’acteur série).
« Le partage de connaissances superficielles sur une grande variété de sujets est bien plus amusant que d’aller dans les moindres détails »
Si vous suivez une MasterClass de théâtre, vous remarquerez que les instructeurs ne toucheront pas aux auditions. À quand remonte la dernière fois qu’ils ont dû le faire ? Il y a vingt, peut-être 30 ans ?
Leur expérience d’audition n’est pas récente : ils ne peuvent tout simplement pas en parler.
Pourtant, l’audition est une partie très importante de la vie d’un acteur ; Avant de devenir une star, 90 % de votre temps est consacré à auditionner et 10 %, si vous avez de la probability, à travailler. Il existe des strategies et des astuces pour réaliser des auditions (j’en parle dans un article de weblog récent).
Qu’est-ce qu’une audition ? Pour le reste du monde, c’est comme une interview avec un spectacle. Puisque MasterClass ne parle pas d’audition, on start à se demander pourquoi cela ne fait pas partie de leur cours.
Encore une fois, il est vraiment difficile de trouver quelqu’un qui puisse exprimer l’facet business du métier d’acteur et l’une des choses les plus importantes dans le métier est d’auditionner. C’est pourquoi je pense que MasterClass s’étend à de nombreux domaines différents pour que leur produit ait un sens : le partage de connaissances superficielles sur une grande variété de sujets est beaucoup plus divertissant que d’aller dans les moindres détails.
Chaque agent et supervisor sait qu’à un second donné, chaque acteur arrive à un niveau de sa carrière où il n’auditionne plus et n’accepte plus uniquement les offres des productions. La plupart des acteurs de ce niveau sont déjà réservés pour 3 ans. Ces acteurs sont également les instructeurs embauchés pour MasterClass.
Dans une interview dans les années 90, Michael Caine a admis qu’il n’était plus une star bancable. Il faisait six movies par an et à un second donné, il ne lisait plus ses scénarios, les brokers venaient avec des offres et il ne prenait jamais la peine de demander s’ils étaient bons ou pas. Les deux premières questions qu’il a posées étaient : où est-ce qu’on tourne et combien sont-ils prêts à payer ? C’était probablement l’un des moments humains les plus authentiques et les plus fascinants à l’écran, où l’on voit un acteur en conflit avouer la vérité sur l’état de sa carrière.
Donc, si vous recherchez des connaissances sur le métier d’acteur, remark percer, quelles étapes vous devez suivre pour arriver là où vous voulez être, il est difficile d’apprendre de personnes qui sont parmi les meilleures depuis longtemps et Je n’ai pas vécu ce que la plupart des acteurs qui tentent de réaliser vivent depuis toujours.
Les acteurs de MasterClass ont tellement de bonnes choses à dire sur le métier : je dis que cela vaut un mois d’abonnement à regarder.
Pourtant, la query que vous devez vous poser à propos de ces acteurs de premier plan est la suivante : à quand remonte leur dernière audition ? Il y a combien de temps était-il un acteur en difficulté ? Pour les débutants, les acteurs en activité et même les étoiles montantes, ils ne peuvent pas vous apprendre grand-chose sur le entreprise d’agir.
D’autres séries, comme ma Mastering the Enterprise of Performing, comblent cette lacune. Je ne saurais trop insister sur ce level : le expertise et le savoir-faire ne peuvent mener les acteurs que jusqu’à un sure level dans leur carrière. Auditionner, trouver une représentation et d’autres étapes sont bien plus importantes pour les acteurs, surtout au début de leur carrière.
MasterClass est axé sur l’attrait et le status du jeu d’acteur. Si vous souhaitez vraiment faire du métier d’acteur une réalité pour vous, Maîtriser le métier d’acteur est le bon choix pour vous.
