Quand Théâtre américain a publié son premier numéro imprimé en avril 1984, le théâtre américain était très différent de ce qu’il est aujourd’hui. C’était plus blanc, plus droit et plus masculin à l’époque, oui – même si des signes de changement étaient visibles, même l’année de la réélection de Ronald Reagan. Également en avril de la même année, August Wilson ouvre sa première manufacturing professionnelle avec Le fond noir de Ma Rainey chez Représentant Yaledonnant le coup d’envoi d’une carrière fulgurante et extrêmement influente, tandis que David Mamet remportait le Pulitzer dramatique pour Glengarry Glen Rossatteignant sans doute le sommet de sa réussite.
La pièce de Mamet a été battue Fou d’amourune œuvre signature de notre premier sujet de couverture, Sam Shepard-qui, malgré son picture de cow-boy butch, a fait ses armes sur le Off-Off-Broadway Scène du Café Cino des années 1960 et 1970, un haut lieu expérimental, contre-culturel et respectueux des homosexuels. L’année précédente, Marsha Norman avait battu son Le véritable Ouest pour le Pulitzer avec les angoissés ‘nuit, Mère. Harvey Fierstein Trilogie de la chanson aux flambeaux, sur la quête d’amour et de famille d’une drag queen, était au milieu d’une tournée de plusieurs années à Broadway. Et tandis que les théâtres majoritairement blancs prospéraient dans la plupart des grandes villes, des troupes comme Le Théâtre Campesino, Joueurs Est Ouest, Carrefouret Pénombre produisaient des saisons complètes de travaux par, pour et sur les communautés de couleur. En bref, vous pourriez découvrir sur scène un éventail extrêmement giant de la vie américaine si vous saviez où le chercher, même il y a 40 ans.
Ce journal a toujours été un bon endroit pour le chercher. Dès le début, nous avons mis en lumière les artistes et travailleurs du théâtre et leur travail à tous les niveaux. Nous avons célébré leurs triomphes, honoré leurs efforts, soulevé leurs luttes, exprimé leurs différends. Nous avons couvert les conséquences du VIH/SIDA sur la career, rapportées depuis les premières lignes des guerres culturelles de la NEA dans les années 90, enregistré la récession de la fin des années 2000 et pris en compte la contraction douloureuse de l’industrie depuis la fermeture de la pandémie.
Cette dernière tendance que nous avons abordé principalement en lignealors que nous avons surmonté notre propre arrêt, suspendre notre publication imprimée en mai 2020. Maintenant que nous sommes de retour à l’encre et au papier, on me demande souvent : pourquoi maintenant ? N’est-ce pas une démarche contre-intuitive, compte tenu de l’état du théâtre américain, et encore moins de l’édition ?
Une bonne raison : nous avons publié des scripts de jeu originaux complets sous forme imprimée (185 au whole), et nous revenons à cette custom avec Ryan HaddadC’est compatissant, compliqué Histoires de personnes handicapées sombres dans ce problème. (Vous pouvez et devez vous abonner en allant ici.)
Mais la principale raison pour laquelle nous sommes de retour est que nous vous avons interrogé, vous les lecteurs, plus tôt cette année et j’ai reçu le message clair que vous voulez quelque selected à tenir entre vos mains, à contempler, à digérer et à prendre votre temps. Ce n’est peut-être pas le cas de tous les magazines (bonjour, pile de New yorkaiss sur mon bureau), mais une publication imprimée sur l’artwork éphémère du théâtre semble être un moyen approprié de placer un marqueur régulier au milieu du tourbillon des ouvertures et des fermetures, de la même manière que le flux quotidien d’Web, optimisé pour les actualités et les réponses rapides. , n’a pas.
Ce problèmel’un des quatre que nous imprimerons d’ici l’été prochain, présente également des aperçus complets de la saison 2023-24 aux États-Unis, ainsi que deux articles de notre nouveau bureau de Chicago, rendu doable par la Fondation Walderqui nous a chargé de mettre en lumière la dynamique scène théâtrale de cette ville et nous a donné les moyens de le faire.
Dans un profil par Rad Pereiracostumière et militante des droits humains Qween Jean plaide en faveur de l’espoir et de la libération, tout comme son superbe portrait de couverture. J’aime penser que quelque half, Sam Shepard, sans parler du rédacteur fondateur de ce journal, Jim O’Quinn-est souriant.
Rob Weinert-Kendt (il/lui) est le rédacteur en chef de Théâtre américain.
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