Parlons du trac. Que vous soyez nouveau dans le monde du spectacle ou que vous soyez devant le public depuis des années, tout le monde peut admettre que c’est au moins un peu angoissant. Et pourtant, c’est l’aboutissement de tout le travail des danseurs ! Alors, en tant que professeur ou propriétaire de studio qui enseigne à vos danseurs la approach et le expertise artistique, remark pouvez-vous les accompagner dans les features pratiques de la efficiency, comme l’anxiété liée à la efficiency ?
Andrea Kolbe, propriétaire du studio Centre de danse Artwork en mouvement à Lengthy Island, New York, explique remark elle repère et apaise les étudiants qui se sentent nerveux. Nous avons également discuté avec Erica Hornthal, thérapeute en danse/mouvement basée à Chicago, auteur de Conscient du corps.
La première étape consiste à identifier définitivement le problème – et cela peut commencer avant même d’arriver au théâtre. Les nerfs peuvent affecter votre danseur sur scène, dans les coulisses ou même en studio bien avant le spectacle. L’un de vos danseurs est plus bancal que d’habitude la semaine précédente ? Leur perspective a-t-elle changé lors des répétitions ?
Kolbe déclare : « Lorsque nous avons nos récitals, je peux généralement dire quand les danseurs sont nerveux en raison de leur expression et de leur grande nervosité. Certains parleront excessivement, tandis que d’autres seront très silencieux et se concentreront sur eux-mêmes. Je demande également à certains danseurs de dire qu’ils sont nerveux envers moi ou envers les autres instructeurs dans les coulisses.
Si les danseurs peuvent reconnaître par eux-mêmes et vous exprimer qu’ils ne se sentent pas bien, c’est fantastique. Mais il est vital de se rappeler que les nerfs seront différents chez chacun. Différentes méthodes pour gérer ces nerfs pourraient mieux fonctionner pour certains danseurs et d’autres méthodes pour d’autres. La plupart des danseurs se sentent mieux après avoir testé leurs chaussures sur scène et avoir eu le temps d’essayer la chorégraphie dans l’espace. Certains peuvent avoir besoin de temps et d’espace pour se concentrer seuls. D’autres pourraient bénéficier d’un rituel de connexion avant le spectacle avec leur groupe, comme un rassemblement et des discussions d’encouragement dans les coulisses pour se connecter avec leurs pairs.
« La camaraderie de groupe et le travail d’équipe atténuent définitivement le trac et la nervosité sur scène », notice Kolbe. «J’ai remarqué au cours des 13 dernières années d’enseignement en studio que les danseurs sont beaucoup plus nerveux lorsqu’ils interprètent un solo sur scène.» Dans le scénario des solos, prenez peut-être votre danseur à half et apprenez ce dont il a personnellement besoin, que ce soit pour dépenser de l’énergie, en parler ou faire de la respiration.
Nous avons demandé à Erica Hornthal, thérapeute en danse/mouvement, ses trois meilleurs conseils pour gérer ces satanés tracs dans les coulisses ou la nervosité qui précède ce second. Son avis ?
#1. « Rencontrez vos émotions. Identifiez ce que/remark vous ressentez physiquement.
#2. « Remarquez le timing, le rythme et l’intensité de cette émotion. Cela vous aidera à l’exprimer.
#3. « Exprimez-le. Cela peut se faire en secouant, en tapotant, en sautant, en rebondissant, and many others. Il n’y a pas de mauvais mouvement lorsqu’il s’agit d’exprimer ce que ressent une émotion dans votre corps.
Un easy 1 2 3, non ? Eh bien, si vous voulez que cette méthode soit la plus efficace potential, cela demande un peu de pratique. La santé mentale ne peut pas être abordée uniquement par trois « meilleurs conseils » lorsque vous êtes déjà en coulisses.
« Pratiquez la séquence ci-dessus à des moments où vous ne vous sentez pas stressé, anxieux ou dépassé », encourage Hornthal. « Cela vous permettra de l’utiliser lorsque vous en aurez vraiment besoin. » Certaines de ses autres ideas incluent des mouvements inhabituels pour développer une plus grande capacité émotionnelle et un suivi régulier de votre corps pour identifier les émotions à mesure qu’elles surviennent.
Il s’agit de développer de bonnes habitudes en matière de santé mentale. Assurez-vous de présenter cela à vos élèves avant le grand jour. Lorsqu’ils ressentent de la peur au studio, ou avant de se coucher la veille d’un récital ou même lorsqu’ils ne se sentent pas du tout stressés, ils doivent utiliser cette méthode de manière cohérente afin de savoir qu’ils peuvent s’y fier lorsqu’ils montent sur scène. .
Selon Hornthal, qu’est-ce qui est négligé dans l’anxiété de efficiency ? « L’anxiété est un sentiment. C’est regular», dit-elle. « Vous ne l’éliminerez jamais. La clé est de le remarquer, de le comprendre, et même de se lier d’amitié avec lui afin que nous puissions dissiper la peur et libérer le contrôle qu’il a sur vous. Ce n’est pas quelque selected à éviter, mais plutôt à affronter de manière sûre et compatissante.
Si seulement nous avions accès à des professionnels comme Hornthal dans nos studios ! Peu d’écoles de danse ont le price range nécessaire pour avoir un thérapeute en danse/mouvement parmi leur personnel, mais ce serait utile. Kolbe convient que la venue d’un skilled en santé mentale au studio et donnant une conférence sur l’anxiété liée au récital serait bénéfique pour ses danseurs. Si ce n’est un conférencier invité, quelles autres ressources en santé mentale pouvons-nous offrir à nos étudiants ? En tant qu’enseignants, il est de notre devoir de les préparer à faire de leur mieux – et dans un artwork de la efficiency, cela implique de leur donner les outils nécessaires pour danser sans que l’anxiété n’affecte leur efficiency.
Par Holly LaRoche de Informations sur la danse.
