Il n’y a rien que les juges aiment plus qu’une chorégraphie d’une propreté éclatante. Maintenir les routines de compétition en parfait état demande toujours beaucoup de travail, mais surtout lorsque le numéro est l’œuvre d’un chorégraphe invité, qui l’a peut-être défini il y a des mois et n’est probablement pas disponible pour superviser le processus de nettoyage. Voici remark peaufiner les moindres détails de la routine d’un artiste invité sans altérer l’intégrité de la pièce.
Communiquez tôt et souvent
Selon Heidi Knight, propriétaire de la Heidi Knight Faculty of Dance à Huntsville, en Alabama, une communication ouverte est la clé et ce processus begin dès que le chorégraphe invité met les pieds dans le studio. A l’école Knight, le plan comprend toujours un assistant, généralement un membre du personnel du studio.
« Ce professeur est là pendant tout le processus chorégraphique, donc quelqu’un en dehors des élèves entend l’intention de la pièce et apprend les détails », explique Knight. «Je m’guarantee également que nous obtenons de superbes vidéos pendant que nos invités sont ici et que nous les partageons toutes avec nos danseurs.» Et Knight prend le temps de parler de détails avec le chorégraphe, en recueillant des informations sur ses préférences et sa imaginative and prescient globale.
Une fois le chorégraphe parti
Lorsqu’il est temps d’affiner, Knight est conscient de l’significance de savoir quand s’arrêter. « L’assistant nettoie les détails de la chorégraphie, mais si on perfectionne trop, le travail stagne et l’intention se perd », dit-elle. Un problème particulier lorsque le chorégraphe n’est plus là pour aider les danseurs à retrouver la magie originelle. .
Si nécessaire, Knight prend contact avec les chorégraphes au cours de ce processus et essaie souvent d’envoyer des vidéos récentes ou de planifier une répétition FaceTime. « De cette façon, s’ils voient quelque selected qui ne correspond pas tout à fait à ce qu’ils voulaient, nous pouvons tous revenir sur la même longueur d’onde », dit-elle. « Cela nous aide à honorer l’intégrité de la pièce et c’est également encourageant pour les danseurs. »
Le chorégraphe professionnel Morgan Burke, qui fixe chaque année les numéros des studios et des lycées du pays, recommande aux danseurs d’accorder une consideration particulière aux choix stylistiques et de mouvement des chorégraphes invités, ainsi qu’à leurs propres habitudes.
« Le travail de chaque chorégraphe doit être différent », dit-il. « Et à mesure que vous vous habituez à un numéro, il est regular que le talon d’Achille d’un danseur – un manque d’utilisation du plié, par exemple – begin à apparaître à la place du mouvement fourni. »
Quand le changement est bon
Danielle Braithwaite, propriétaire de Variant Motion à San Juan Capistrano, en Californie, affirme que parfois des changements chorégraphiques sont nécessaires, automobile, en fin de compte, ce sont les entraîneurs et les instructeurs qui connaissent le mieux les danseurs. « Soyez toujours franc avec les purchasers sur la possibilité de changements, et lorsqu’ils sont apportés, cela doit être fait avec délicatesse », explique Braithwaite. « La motivation derrière la routine doit être honorée. »
Pour Braithwaite, cela signifie que les formations, les angles du corps et les subtilités du timing peuvent changer, mais la imaginative and prescient globale d’un sure nombre reste la même. Elle croit également qu’il est necessary d’attendre un peu avant d’apporter des modifications, afin de permettre aux danseurs de digérer le nouveau mouvement avant de le modifier.
Même si de petits changements peuvent être inévitables, le défi d’un nouveau mouvement est également une voie vers la croissance. « N’oubliez pas que c’est bien de se sentir mal à l’aise au début, c’est même bien », dit Burke. « Avant de décider que quelque selected ne fonctionnera pas, restez assis un peu plus longtemps. C’est comme ça qu’on devient polyvalent.
En fin de compte, Knight suggère que les danseurs, les enseignants et les chorégraphes se souviennent que toutes les personnes impliquées dans ce processus créatif poursuivent le même objectif. « Nous voulons tous que les danseurs, le studio et le chorégraphe soient bien représentés », dit-elle. « Soyez ouvert aux nouvelles idées et collaborez les uns avec les autres tout au lengthy du processus. »
