Il y a un vieux dicton : «Quand les pêcheurs ne peuvent pas aller en mer, ils tendent leurs filets.» Un bon conseil mais qu’est-ce que cela signifie exactement pour l’acteur ? Eh bien, je pense que cela signifie que lorsque vous ne jouez pas dans une pièce de théâtre ou que vous ne faites pas un movie, vous devriez activement améliorer vos compétences et vos connaissances de votre métier. Comme tous les artistes, l’acteur ne peut pas se permettre de stagner dans son travail, quel que soit leur niveau de réussite. C’est quelque selected qui Strasbourg On parlait fréquemment à l’Actor’s Studio de cette nécessité pour les acteurs d’être toujours « actifs » dans leur développement.
Automotive il pensait que, d’une certaine manière, l’une des pires choses qui pouvaient arriver aux acteurs était de réussir trop tôt, automotive cela tendait à faire dérailler leur formation. Pire encore, pour maintenir leur carrière à un sure niveau, ils ont commencé à répéter la même efficiency encore et encore, faisant en fait une imitation d’eux-mêmes. Il n’y a certainement rien de mal à ce qu’un acteur ait une carrière et trouve du travail, tout le monde le veut, mais pas au détriment de ce qui vous a valu le travail au départ, à savoir votre expertise. Automotive s’ils sont interdépendants, le métier, le expertise et la carrière de l’acteur sont en fait des features distincts de son travail et ils ne sont pas nécessairement nourris par les mêmes choses.
Alors, remark poursuivre votre développement ? Être certainement dans cours de théâtre aide et c’est un bon outil en plus, mais tu ne peux pas non plus être en classe toute ta vie. Je pense qu’une fois qu’un acteur a une méthode solide et fiable, il devrait aller dans le monde et y mettre le feu. en tout cas, cela semble raisonnable. Bien sûr, il est bon de revenir de temps en temps à l’essentiel, automotive en vérité, les problèmes de l’acteur dans le jeu professionnel sont très différents des problèmes methods des acteurs. La approach s’apparente au bon vin, elle s’améliore vraiment avec le temps à situation d’être bien entretenue.
Cependant, au-delà du développement approach, il existe d’autres features de la croissance de l’acteur qui ne se déroulent pas en classe, mais dont vous avez tout autant besoin. La lecture et la recherche sont des facteurs clés dans la development d’un acteur, automotive ils permettent d’acquérir beaucoup de connaissances en très peu de temps. Franchement, les problèmes que James Franco doit faire face ne sont pas si différents de ceux auxquels Pacino a dû résoudre à son époque. Tous les acteurs ne sont pas aussi ouverts à propos de leur processus, mais ils sont assez nombreux à le faire. si vous prenez le temps de fouiller, vous pouvez découvrir beaucoup de choses utiles.
Il y a des années, je prenais le practice A dans les quartiers chics et à l’époque, j’avais du mal à jouer un rôle dans un Tchekov jouer pour la classe. La pièce était Champ de cerisiers, je jouais le tuteur que tout le monde pense amoureux de la fille, Anya, sauf que rien ne se passe jamais entre eux et que je n’y comprenais rien. Puis j’ai levé les yeux et, assis à environ 20 pieds de moi, il y avait Ben Kingsley! Je savais d’après mon scénario qu’il avait joué le même rôle des années plus tôt à Londres et sans réfléchir, je me suis assis à côté de lui. Kingsley a levé les yeux de son livre, je lui ai expliqué mon problème et lui ai demandé quelle était la clé pour jouer Trofimov ? Il m’a regardé attentivement et m’a dit : « Trofimov n’est pas amoureux d’Anya, il est amoureux de Ranevskaya. Tout le monde dans la pièce pense qu’il aime la fille mais il est amoureux de la mère. « Kingsley a attendu pendant que je le prenais et quand il a vu que je l’avais reçu, il est retourné à son livre. Je l’ai remercié et suis retourné à ma place.
C’est Chekov et New York pour vous.
Maintenant vous ne demandez pas conseil à des acteurs célèbres tous les jours mais comme nous l’avons déjà dit, vous pouvez trouver beaucoup d’informations si vous prenez le temps et posez les bonnes questions. Laissez-moi vous confier un véritable secret business : le Les meilleurs acteurs sont ceux qui aiment lire et qui lisent avec voracité. Bien entendu, Web vous permet d’accéder beaucoup plus facilement à certains sorts d’informations, mais il existe beaucoup de choses qui ne sont tout simplement pas numériques et il faut aller les chercher sur papier.
Plus que tout au monde, les acteurs doivent lire des pièces de théâtre, ils ont besoin de lire des scripts et de connaître les écrivains. Les dramaturges, et je veux dire les vrais dramaturges, sont l’épine dorsale du théâtre, si vous n’avez pas une connaissance pratique au moins des principaux dramaturges, vous avez beaucoup de rattrapage à faire. Vous devriez commencer par une liste restreinte, mettre la foremost sur des collections si doable, cela vous fera gagner un peu de temps et d’argent. Aussi, s’il vous plaît, ne vous contentez pas de lire les hommes, je sais qu’ils sont plus nombreux que les femmes, mais lisez-les aussi, beaucoup d’entre eux sont vraiment bons, alors ne soyez pas sexiste. Écoute, je connais le Bibliothèque des arts du spectacle à New York est fermé en ce second à trigger de Covid, mais il rouvrira et quand il y arrivera et prends le à ton avantage.
Si vous n’avez pas accès à cette ressource, vous pouvez commander des choses et partager le coût avec des amis. Démarrer un groupe de lecture avec d’autres acteurs et ne vous contentez pas de discuter des pièces, lisez-les à haute voix automotive c’est pour cela qu’elles ont été écrites ! Donnez-leur vie, trouvez la musique en eux, parce que chaque grand écrivain a sa propre musique et une partie de leur grandeur réside dans leur capacité à le mettre sur la web page d’une manière ou d’une autre. C’est à l’acteur de le trouver
et donne-lui la voix, même si c’est resté silencieux pendant un second.
Maintenant, lire des scénarios n’est pas le seul moyen pour les acteurs d’élargir leur esprit et de grandir artistiquement, vous devriez également regarder du bon cinéma, automotive il y a beaucoup à apprendre des maîtres anciens. En plus de connaître les écrivains, il faut connaître les réalisateurs et certaines des disciplines methods de la réalisation cinématographique également. Même si vous n’avez aucune ambition dans ce domaine, le Plus vous êtes un acteur complet, plus vous serez performant. Si vous voulez devenir acteur professionnel, vous devez apprendre votre métier et cela signifie connaître tout ce qui se passe autour de l’acteur. Il y a beaucoup à apprendre, alors n’attendez pas pour commencer à l’apprendre.
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