Devenir un acteur professionnel peut sembler un processus intimidant, il y a beaucoup à apprendre, beaucoup à apprendre et il y a un sure nombre de compétences que vous devez acquérir avant que quelqu’un ne vous remette un prix avec votre nom dessus. L’une de ces compétences est monologues et vous en avez besoin d’un portfolio si vous voulez concourir avec succès et être sélectionné. Maintenant vous je n’aurai pas besoin de monologues à chaque audition ou des réunions que vous organisez avec des gens de l’industrie, mais vous aurez besoin des bonnes et une variété d’entre eux quand tu le fais.
Donc, avant d’entrer dans le vif du sujet, soyons clairs sur les domaines dans lesquels vous aurez besoin de monologues et ceux qui n’en auront pas besoin. Auditions commerciales sont le premier endroit on ne t’attendra pas pour montrer vos skills de monologue, automotive les seules choses qui comptent dans ces réunions sont votre apparence et la façon dont vous gérez cette copie pour « Purple Lobster ». De même pour cinéma et télévision auditions, ils auront leurs propres côtés que vous lirez parce qu’ils recherchent probablement quelque selected de spécifique et même si votre monologue leur convient parfaitement, ils n’auront probablement pas le temps pour cela.
Cependant, dans presque tous les autres scénarios d’audition, les monologues entreront en jeu, vous feriez donc mieux d’être prêt lorsque vous franchirez ces autres portes. En tête de cette liste se trouvent brokers et gestionnaires, des acteurs clés dans la carrière de tous les acteurs à succès et ils accordent beaucoup d’significance à la façon dont vous vous comportez lors d’une réunion de visite. Les premières impressions comptent beaucoup, surtout pour les acteurs débutants, alors peu importe monologue que tu fais pour un agent, il vaut mieux qu’il soit bon ou votre réunion ne durera pas longtemps.
Chaque fois que vous êtes appelé pour un audition au théâtre vous pouvez à peu près supposer qu’on vous demandera de faire un monologue. Il existe diverses théories sur le sujet mais je conseille toujours aux acteurs de mener avec une comédieparce que les gens du casting travaillent de longues heures et ils ont toujours besoin de rire. Si tout se passe bien, ils pourraient je t’en demande un contrasté et c’est à ce moment-là que vous pouvez montrer votre gamme dramatique. Si les deux réussissent, vous avez une réelle likelihood d’obtenir le rôle, ce qui est l’objectif.
Alors, quand exactement devriez-vous commencer à travailler sur vos monologues ? Hier. Non, je suis sérieux, n’attendez pas de recevoir un appel d’un directeur de casting avant de faire du monologue purchasing. Qu’est-ce que tu ne le faites pas vouloir faire, c’est essayer de fourrez un tas de choses dans votre tête à minuit pour une audition le lendemain matin. Ce que tu veux faire, c’est faire mémoriser ce matériel et prêt à partir avant que le téléphone ne sonne. Il existe une formule très easy pour réussir cette audition et voici ce que c’est.
CHANCE = Préparation + Opportunité
Les acteurs qui prennent leur carrière au sérieux doivent prendre leur métier au sérieux. Cela signifie que tu aurais dû entre 5 et 8 monologues choisi, travaillé et prêt à partir on’importe quel jour de la semaine. Quand je dis « travaillé », je veux dire que tu les connais froid et tu as fait tout le nécessaire travail de préparation. Cela signifie que vous avez lire la pièce d’où vient le monologue et tu as un compréhension complète du personnage, avec leurs conflits. Vous devez avoir une compréhension claire de ce que les objectifs du personnage sont et quels sont les obstacles sont ce qu’ils doivent surmonter. Vous devez savoir exactement où se déroule le monologue et à qui vous vous adressez. Sont-ils un allié ou un ennemi ? Peut-être plus necessary encore, vous devez avoir une idée claire de ce qui est en jeu, à la fois pour vous et pour votre interlocuteur. Si vous avez toutes ces choses en place, vous avez un monologue qui retiendra leur consideration. Sinon, vous ne faites que débiter des mots.
Vous voulez également être sûr que tes monologues correspondent à ton castingque tout ce que tu apportes est un bon aperçu de qui tu es. Cela nécessite un bon regard dans le miroir et un peu d’honnêteté sur ce qui est là par rapport à ce que vous aimeriez voir. Si tu as 23 ans, ne le faites pas faire le monologue de la « tempête » du Roi Lear, peu importe à quel level vous le lisez merveilleusement. A l’inverse, si tu as 45 ans, tu ne devrais pas faire Juliette de
R & J, je me fiche de la qualité de ta peau. Il y a un second et endroit pour se mettre au défi et repousser tes limites mais ce n’est pas dans une séance de castingfais-moi confiance.
Il est également necessary d’avoir une bonne variété de matériel, y compris la durée de vos monologues. Qu’est-ce que cela signifie? Cela signifie que tu en as besoin court docket certains, certains moyen et certaines lengthy ceux. En termes de temps réel, vous envisagez des discours de 30 secondes, une minute et trois minutes. Vous voudrez les deux comédie et spectaculaire dans toutes ces longueurs également. Il faut également prêter consideration à la façon dont vos monologues s’articulent en un vaste ensemble d’œuvres. Au-delà du côté drôle ou pas si drôle, il faut avoir les deux contemporain et classique matériel pour compléter votre portefeuille. Maintenant, oui, cela dépend en partie de votre casting personnel, mais vous devez également réfléchir aux projets à venir et essayer d’anticiper ce que recherchent les producteurs. Votre portfolio monologue ne devrait pas être un statique selected, ça devrait être toujours en évolution et vous devriez garder les yeux ouverts pour trouver du nouveau matériel qui vous convient.
Enfin, méfiez-vous des discours étroitement associés à des acteurs particuliers, automotive les comparaisons seront inévitables et risquent de ne pas être en votre faveur. A tort ou à raison, acteurs de poids avoir tendance à laisser leur empreinte sur des rôles emblématiques, donc si vous décidez d’en prendre un, assurez-vous tu apportes quelque selected d’distinctive au personnage ou restez à l’écart. Plus que tout, vous voulez travailler avec du matériel qui n’a pas été travaillé à mort. Si vous n’êtes pas sûr de vos choix de monologue demandez autour de vous et obtenez un deuxième avis. Votre professeur de théâtre et vos camarades de classe seront un bon début mais ne vous arrêtez pas là, essayez vraiment de le découvrir quel matériel les autres acteurs utilisent et remark il est reçu. Bien sûr, si vous êtes en bons termes avec les gens du casting, obtenez toujours vos informations directement de la bouche du cheval.
Maintenant le présentation réelle de vos monologues c’est tout autre selected mais c’est mieux servi dans une dialog séparée. Pour l’immediate, continuez à travailler à la structure de votre portfolio, assurez-vous qu’il vous convient et faites vos devoirs avec diligence. Le les acteurs les plus performants sont ceux qui font le travail de manière cohérente, il n’y a aucun moyen de contourner ce problème. Continuez à chercher du matériel, restez concentré et votre photograph viendra.
