« Léon Tolstoï : c’est un bon second pétillant et vertigineux ! » C’est ce qu’on think about une critique du verbeux auteur russe Guerre et Paix aurait pu lire si les critiques de la fin du 19e siècle avaient seulement eu Natasha, Pierre et la grande comète de 1812 — l’adaptation musicale électropop de seulement 70 pages du vaste tome de Tolstoï – pour commencer.
Ce délice effervescent, absorbant et musicalement polyvalent, jouant à Théâtre Horizon jusqu’au 26 novembre nous donne intelligemment la partie la plus attractive et la plus scandaleuse de la courtepointe épique de Tolstoï de 1867 composée de récits et de réflexions philosophiques se déroulant pendant les guerres napoléoniennes.
Sous la path adroite de Heidi McKerley et entre les mains d’une distribution sans faille, c’est une manufacturing qui, en termes simples, démontre ce que le théâtre stay à son meilleur peut faire.
Avec une durée de deux heures et demie qui passe plus vite que la queue d’une comète, l’histoire go well with une jeune femme douce mais naïve nommée Natasha (Alexandria Pleasure), qui est fiancée à Andrey (Hayden Rowe, qui a également joue du violon), fils d’un prince qui sert comme soldat dans la guerre lointaine.
Les choses tournent vite mal pour Natasha et la soupe de personnages secondaires semblable à un feuilleton qui tourbillonne sur leur scène sociale moscovite. Et pourquoi d’autre ? Dans le langage de notre époque : Un f***boi. Natasha rencontre et tombe instantanément amoureuse du charlatan magnétique Anatole (Jordan Patrick), déclenchant un Rube Goldberg de mauvais choix qui se termine, à la manière russe, par la ruine et l’exil.
Enfin, juste pour compléter le reste des personnages principaux, il y a aussi Pierre (Daniel Burns), riche et malheureusement marié, l’ami timide et souvent mélancolique d’Andrey, qui a été joué par Josh Groban dans l’itération de la pièce à Broadway, gagnante d’un Tony. en 2016 et 2017.
Il s’agit d’une description épurée et très basique de Wikipédia de ce qui se passe – ce qui m’amène à l’un des excursions de magie de la série, à savoir remark les complexités excessives de l’intrigue sont carrément reconnues dans les paroles des chansons (C’est cela ressemble plus à un opéra dans la mesure où pratiquement chaque ligne est chantée.).
Le tout premier morceau, intitulé à juste titre « Prologue », donne le ton ironique qui imprègne la soirée, commençant sombrement et lentement : « Il y a une guerre en cours / quelque half là-bas / et Andrey n’est pas là. »
Et puis l’ensemble arrête un rythme, et la partition entière change alors qu’ils se lancent dans une mélodie enjouée, semblable à un vaudeville, qui s’adresse directement au public et fait de notre type un méta-repas.
« Et tout cela est dans votre programme. Vous êtes à l’opéra. Il va falloir étudier un peu si vous voulez continuer avec l’intrigue », chante l’ensemble du casting, le sourire aux lèvres, se balançant d’avant en arrière. « Parce que c’est un roman russe compliqué. Tout le monde porte neuf noms différents. Alors recherchez-le dans votre programme ; nous l’apprécierions; merci beaucoup. Da da da, da da da.
La comédie musicale a été produite pour la première fois en 2012, puis a passé environ quatre ans à faire le tour de différents théâtres, notamment à Quito, en Équateur et dans le Massachusetts. Après sa célèbre diffusion à Broadway, il a été malheureusement battu pour le Tony de la meilleure comédie musicale par Cher Evan Hansen, mais bon, le temps nous dira lequel résiste le mieux. (Spoiler : c’est celui-ci.)
Le créateur Dave Malloy, qui a conçu le livre, la musique et les paroles de la série, n’est pas étranger à l’adaptation de géants littéraires. En 2019, il réalise une comédie musicale tirée de la pièce d’Herman Melville Moby Dick. Il a également écrit la musique et les paroles d’une nouvelle adaptation musicale de Roald Dahl. Les sorcières, qui ouvre à Londres ce mois-ci. Gardez un œil sur cet enfant, il va partout !
Bien que l’écriture de Malloy soit forte, cette série est un gros travail ; son succès repose sur un casting et une équipe musicale solides. Heureusement, à Horizon, la scène est une constellation bondée de skills du théâtre musical d’Atlanta qui vous invitent à vous imprégner de l’éclat de leur expertise artistique jusqu’à leur révérence finale.
Cela est particulièrement vrai pour Pleasure, un visage nouveau mais déjà familier qui est apparu sur les scènes de la région métropolitaine d’Atlanta. Natasha accorde enfin à Pleasure un rôle digne de ses dons d’interprète et surtout de chanteuse. Dans le solo « No One Else », par exemple, elle est chargée de parcourir tout le décor alors qu’elle livre un morceau fulgurant sur le désir, imaginant à quoi pourrait ressembler la vie avec Andrey, la promesse incertaine d’amour et de sécurité. Dans un exploit, Pleasure parvient presque à faire oublier qu’elle bouge tant sa voix nous emporte avec elle.
Dans un choix de casting clever, Pleasure a de nouveau été jumelée ici à Patrick, sa même co-star à l’amour toxique de la manufacturing de l’année dernière de Bruyères chez Actor’s Specific (Rien de plus toxique que les empoisonneurs littéraux Veronica et JD).
Ces deux acteurs ont une alchimie crédible et crépitante qui rend leur premier duo de rencontre et de flirt, « Natasha et Anatole », captivant à regarder. Tout comme la conception d’éclairage de Mary Parker, qui transforme visuellement la séquence charnière en une toile d’araignée hormonale enchevêtrée dans laquelle ces personnages sont maintenant pris.
Dans le rôle d’Anatole, Patrick donne l’une des meilleures performances de comédie physique de la soirée, jouant habilement la saleté irrépressible du séducteur tout en faisant un clin d’œil et en embrochant le trope de l’irrésistible mauvais garçon. Il n’y a pas une expression faciale comique qu’il ne maîtrise pas, ce qui permet une caractérisation qui est à la fois enracinée dans la pièce elle-même – tout en étant également de mèche avec le public sur l’artifice de son schtick.
En tant que sœur intrigante d’Anatole, Hélène, Janine Ayn sert De vraies femmes au lobby de Moscou de l’énergie et abat des voix torrides. En tant que cousine attentionnée mais confuse de Natasha, Anna Dvorak livre également un travail fin et smart. Et bien sûr, il y a Daniel Burns dans le rôle de Pierre, le demi-homonyme mélancolique de la série qui ancre toute la pièce avec son âme.
En fin de compte, les rythmes conscients d’eux-mêmes tachetés tout au lengthy du spectacle – et les performances divertissantes en particulier – nous rappellent que même s’il s’agit d’une grande littérature sérieuse à laquelle nous assistons, tout le monde est là pour divertir. Et les divertissements spectaculaires ne s’arrêtent pas. À un second donné du spectacle, la salle entière tremblait.
Existe-t-il un terme pour désigner le second où aller au théâtre donne l’impression de monter dans un bus de fête ? Si c’est le cas, insérez-le ici. Les gens piétinaient sur leurs sièges, applaudissaient, riaient et chantaient même. C’est un plaisir uncommon de se sentir essoufflé alors qu’on a à peine bougé – mais c’est heureusement l’expérience même que vit le public lorsqu’il va voir ce spectacle étrange et époustouflant.
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Alexis Hauk a écrit et édité pour de nombreux journaux, hebdomadaires alternatifs, publications spécialisées et magazines nationaux, notamment Temps, L’Atlantique, Fil psychological, Uproxx et Washingtonien. Ayant grandi à Decatur, Alexis est retourné à Atlanta en 2018 après une décennie passée à Boston, Washington, DC, New York et Los Angeles. Le jour, elle travaille dans la communication sur la santé. La nuit, elle aime couvrir les arts et être Batman.
