THÉÂTRE AMÉRICAIN | L’objectif courageux de Joe Mazza

« Toi! Moi! Tout de suite! »

Caméra dans une principal et, prophétiquement, lumière dans l’autre, un super-héros du théâtre de Chicago plonge sous les tables, courtroom Théâtre des écrivainsles couloirs des coulisses et grimpe facilement EurydiceLe plateau est fortement incliné, tous cherchant à élever la scène devant lui. Ce photographe radicalement joyeux, affectueux et attentif, armé d’une ceinture contenant trois appareils picture et portant vos vêtements noirs typiques des coulisses, est tout sauf « en coulisses ». Joe Mazza se tient fermement dans l’motion.

Connue pour ses photographies d’événements, de pré-production, de répétitions, de portraits, de famille et de portraits, Mazza a travaillé avec d’innombrables productions et artistes à Chicago, de Théâtre de la Cour à Shakespeare de Chicago à Lycée des Arts de Chicago. En personne, Mazza déborde de présence et d’une capacité naturelle à établir des liens, rappelant à son entourage que « ceci, ici même, est un second passionnant, une célébration », comme l’a dit l’interprète et amie Elizabeth Ledo. Au cours de ses trois décennies de carrière, Mazza a développé une approche distinctive, centrée sur l’humanité des individus pris dans l’objectif, ce qui en fait un nom incontournable pour de nombreux théâtres de Chicago espérant capturer la joie et la communauté pendant une période difficile. L’industrie.

« Il y a beaucoup de transitions en cours en ce second, et c’est effrayant », a déclaré Ledo. « Il y a quand même un poids. Parfois, pour une soirée d’ouverture ou une fête, nous pouvons faire semblant, mais lorsque nous nous réveillons le lendemain matin, l’anxiété revient. Je pense que ce que nous pouvons essayer d’adopter, c’est la façon dont Joe et moi nous regardons dans ces moments en nous disant : « Continuons d’avancer ». Il nous rappelle que même si nous avons peur pour l’industrie ; le théâtre en direct, l’artwork, l’expression et la célébration peuvent encore se renouveler.

Dès que Mazza entre dans une pièce, vous ressentez un changement d’énergie constructive. Sa gentillesse détend les angoisses serrées des corps et les invite à respirer, à se sentir les bienvenus. Il a dit qu’il n’aurait jamais pensé que ce travail serait aussi psychologique. «C’est le processus le plus délicat», m’a-t-il dit. « C’est comme aller à un confessionnal. »

C’est pourquoi il accorde une consideration particulière à chaque personne et souligne à quel level il est reconnaissant d’être dans l’espace avec tout le monde. En l’observant au travail, je me suis émerveillé devant sa totale énergie du second.

« Un de mes amis m’a dit : ‘En regardant tes pictures, personne ne saurait remark fort c’est quand tu travailles' », a déclaré Mazza avec un sourire. « Personne ne saurait à quel level vous bougez et à quel level vous criez. C’est tellement weird que ces pictures soient si immobiles et silencieuses.’

Sa méthode preserve un équilibre entre préparation et réflexion sur le terrain. Bien qu’il effectue des recherches approfondies, notamment avant un tournage de pré-production, il sait qu’il découvrira un expertise artistique incroyable dans la pièce grâce à l’instinct collective. Il vise à capturer la vérité et se trouve particulièrement attiré par le mouvement, l’essence, le flou, la musique et les couleurs vibrantes. Comme il expérimente avec acuité l’éclairage, les pictures peuvent paraître surnaturelles mais toujours réelles, avec une beauté honnête. Désireux de voir ce qui se passe lorsque vous « enlevez tout », il encourage la simplicité brute de la narration – rien de trop sophistiqué. En regardant ses pictures, mon corps réagit viscéralement à la joie des pictures d’événements ou à la douleur de ses plans de pré-production en mouvement.

« La photographie est le véhicule », a-t-il déclaré. « Lorsque vous lisez un roman, vous ne pensez pas au livre physique. Votre tête est dans l’histoire.

Mais il ne travaille pas seulement pour ceux d’entre nous qui s’identifient comme artistes : Mazza aime également centrer les gens qui « ne pensent pas qu’ils sont créatifs », comme, par exemple, les amis et la famille assistant à la soirée d’ouverture. Tenant pour sacrée l’idée que tout le monde est créatif, il aime le voyage de la confusion à la shock jusqu’à l’enthousiasme pour les personnes qui ne sont pas habituées à son processus ou à son expertise artistique. Il est également à l’écoute de ceux qui pourraient avoir besoin d’espace pour établir la confiance ; Mazza remarque que certaines personnes aiment le regarder en motion avant de les attirer. À chaque tournage, il prie pour pouvoir vraiment voir tout le monde et être créatif.

« Il a cet enthousiasme et cette excitation qui soutiennent ce travail en cours qui peut être inconfortable parce que vous êtes exposé », a déclaré Ledo. «Il en fait une fête. Il trouve en quelque sorte le vocabulaire et l’énergie adaptés à chaque projet. Mais c’est toujours le même gars.

Mazza a photographié Ledo pendant ses hauts et ses bas, et à travers tout cela, elle a remarqué la façon dont il prend en compte chaque émotion et en tient compte dans la prise de vue. Ses séances avec lui ont varié de stupides et amusantes à émotionnelles et cathartiques.

« Il nous laisse être beaux, vulnérables et bruts à la fois, et il seize cela », a-t-elle déclaré. « Tous ceux d’entre nous qui voient ces pictures veulent les partager et dire : ‘Oui, c’est à ça que je ressemble, à quoi je me sens, ou à quoi je veux ressembler ou me sentir – je veux me le rappeler.' »

La capacité de Mazza à établir des liens profonds avec ceux qui l’entourent remonte au fait qu’il a grandi dans la région de Boston, entouré d’artwork. Sa mère jouait de l’opéra à la maison, son père italien jouait dans un groupe et lui-même se produisait dans des tournées d’opéra dès l’âge de 9 ans. Ce qui a vraiment généré une étincelle sturdy, c’est de faire du porte-à-porte avec son père lorsqu’il travaillait. en tant que vendeur. À partir de l’âge de 10 ans environ, il avait souvent des conversations de plusieurs heures avec des gens à leur porte ; suivre son père est devenu une sorte d’excuse pour se connecter avec les gens. Les antécédents personnels ou la proximité avec son âge n’avaient pas d’significance, a expliqué Mazza, alors qu’il entendait des histoires allant de la façon dont les gens se comportaient ce jour-là à des exploits épiques comme survivre à un navire en perdition et sauver des gens.

« J’ai appris que les gens, lorsque vous commencez à leur parler, sont chaleureux et veulent vous parler », a déclaré Mazza. «J’ai entendu tellement d’histoires tout simplement incroyables.»

Cette approche centrée sur l’humain lui est restée. Bien qu’il ait essayé de photographier des objets, il aime vraiment son médium pour son jeu interactif et son défi aux difficultés de la vie. Face à la douleur qui teint le retour à la programmation en personne, Mazza saisit la bénédiction du « ici, maintenant ». En photographiant, il a déclaré : « J’ai l’impression que nous avons vécu un second et nous pouvons tous dire que nous étions là. Nous sommes vivants, nous sommes heureux en ce second, en ce second – ​​c’est quelque selected que nous nous donnons. Rien d’autre ne compte. C’est un vrai « va te faire foutre » à mort. Et puis vous obtenez aussi une preuve, automotive vous en tirez des pictures !

Il se souvient avoir adoré le théâtre pour ces surprises instantanées. À 16 ans, il jouait le rôle d’un père sur scène lorsque les décors se sont effondrés autour de lui, alors il a improvisé : « Ils ne font tout simplement plus de maisons comme avant ! » Adolescente, Mazza a brièvement ouvert une entreprise de photographie en Nouvelle-Angleterre. Mais à l’université, il se consacre principalement au théâtre, à l’écriture, aux marionnettes et au cinéma. En 2009, il a repris l’appareil picture pour tourner une efficiency solo qu’il avait écrite et a déclaré : « Au lieu de travailler là-dessus, j’avais hâte de dire : « Viens ici ! Je veux faire ton portrait !’ En 2010, j’ai fait beaucoup de portraits, puis le 27 avril 2011, j’ai dit : « Je vais faire ça seulement. J’ouvre un studio.’

Il se souvient de la date exacte en partie parce qu’il a appris plus tard que son père était décédé la même nuit. L’entreprise qu’il a fondée, Courageous Lux, honore en quelque sorte la façon dont son père traitait et accueillait les histoires des gens. « Il était très généreux avec les gens en public et connecté avec les gens », se souvient Mazza. À son tour, il espère rejoindre un réseau de gentillesse humaine et de connectivité.

« Tout le monde est connecté », a-t-il déclaré. « Tout le monde veut se connecter, même s’il ne le pense pas pour le second. Il y a cette selected quotidienne qui nous éloigne les uns des autres et nous donne l’impression d’être seuls à certains égards. J’ai l’impression qu’avec la photographie, je peux entrer et dire : « Non ! Tu viens avec moi ! »

Il y a, je pense, des vérités fondamentales dans la cosmologie de l’esprit humain, que Joe Mazza a incarnées à chaque étape de la vie. Il y a beaucoup de sagesse chez l’enfant qui joue, refuse de s’éloigner de la vie dans l’on the spot présent et écoute des histoires de plusieurs heures devant la porte d’étrangers. Il y a une profonde connaissance chez le jeune de 16 ans qui fait rire les gens même lorsque le décor s’effondre autour de lui. Et il y a un triomphe particulier chez l’adulte qui, malgré de nombreuses années passées sur cette terre fatiguée, n’a pas perdu cette lueur dans ses yeux, et qui préserve et répand la magie à chaque « clic ».

« C’est toujours le second le plus important pour créer ensemble », a insisté Mazza. « Ce sera vrai dans 10 ans, et ce sera vrai pour n’importe quel artiste. Mais il y a vraiment, à l’heure actuelle, une urgence de se montrer mutuellement humains. Selon lui, cela est « absolument important pour la survie ».

Gabriela Furtado Coutinho (elle/elle) est la rédactrice adjointe de Chicago pour Théâtre américain. [email protected]

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