En tant que professeur de jeunes acteurs, je sais à quel level il peut être ridiculement difficile de trouver du bon matériel à apprendre et à jouer dans des cours d’artwork dramatique. Vous savez ce que vous cherchez, au moins vous le saurez lorsque vous le verrez ! Mais pour trouver des scènes pour de jeunes acteurs, il faut souvent parcourir en ligne des transcriptions de movies et de séries télévisées contenant des fautes de frappe, se heurter à des abonnements payants ou se rendre sur cette étagère poussiéreuse de votre classe d’artwork dramatique pour obtenir une copie écornée de Le vrai chien de l’inspecteur (pas d’ombre pour M. Stoppard.)
Cet article contient une liste de scènes d’entraînement gratuites et originales pour les jeunes acteurs. Ces scènes couvrent les genres de la comédie et du drame et seraient parfaites pour les acteurs adolescents suivant des cours d’artwork dramatique. Ils comportent des directives d’âge et des avertissements de contenu, mais peuvent être utiles pour des groupes au-delà de ces classifications en fonction du niveau de compétence et de la maturité de vos élèves. Ces scènes destinées aux jeunes acteurs seraient idéales pour l’étude de scènes, l’analyse de scénarios ou même pour une utilisation dans une vitrine.
Une dernière selected : comme pour toutes nos ressources de script gratuites sur StageMilk (répertoriées au bas de cet article), cette web page sera mise à jour périodiquement avec du nouveau matériel. Alors continuez à vérifier régulièrement les nouveaux scripts !
Scripts libres de droits
Maintenant, avec le reproche ci-dessus concernant la recherche de matériel gratuit, je vais sortir du rôle d’enseignant et entrer dans celui d’un dramaturge. La raison pour laquelle il est difficile de trouver des scripts libres de droits est que l’écriture est difficile et ne vaut rien. Cela demande beaucoup d’efforts et de considération de la half d’un écrivain, pour ensuite le voir utilisé gratuitement avec peu de considération quant à son bien-être à lengthy terme.
L’une des raisons pour lesquelles StageMilk est impatient de fournir cette ressource est de soutenir les professeurs d’artwork dramatique, à qui tous d’entre nous dans cette industrie doivent nos moyens de subsistance et nos passions. Mais profitons de cette event pour dire, lorsqu’il s’agit de matériel écrit pour les cours : donnez au suivant lorsque vous le pouvez. Achetez l’œuvre du dramaturge en ligne si vous le pouvez, discutez avec votre chef de la course de la possibilité d’investir dans du matériel native ou de fréquenter une compagnie de théâtre à proximité.
Scènes de pratique pour jeunes acteurs
Ces scripts utilisent le model de formatage interne de StageMilk, conçu pour rendre les scripts faciles à lire. Contrairement à un scénario, qui est orné de toutes sortes d’informations visuelles, il y a relativement peu de choses sur la web page sur lesquelles les acteurs peuvent s’appuyer. Demandez à vos élèves de prêter une consideration particulière aux indications scéniquesmais encouragez-les à imaginer le monde et le blocage de la scène au-delà de cela.
On peut en dire autant de personnage. En prenant comme level de départ les informations contenues sur la web page, que peuvent apprendre les élèves sur ces personnages ? Remark peuvent-ils construisez-les et donnez-leur vie? Plus necessary encore, que veulent ces personnages? Que ce soit comme exercice précédent, ou comme quelque selected que vous utilisez avec l’un de ces scripts lorsque vous travaillez en classe, nous vous recommandons d’explorer notre article sur analyse de script avec vos élèves.
NB : Bien que les noms et les sexes soient spécifiés dans ces scripts, nous vous encourageons grandement, vous et vos élèves, à regarder au-delà de ces éléments et à sélectionner le matériel qui les apparel. Les noms et les pronoms peuvent être modifiés pour refléter le meilleur casting disponible. En fait, ils devraient certainement l’être !
Un défi mortel
Tranche d’âge: 12 – 18
Style: Comédie
Longueur: 2 minutes
Synopsis: Deux amis s’encouragent mutuellement pour relever un défi.
Remarques sur les performances : Retrouvez les enjeux de cette scène. Ce n’est pas parce qu’il s’agit d’une comédie que le sentiment de savoir si Derren et Gus réussissent ou non le défi ne devrait pas ressembler à une entreprise de vie ou de mort ! De plus, bien que cela soit mentionné ci-dessus, il s’agit d’une scène de comédie parfaite pour échanger entre les sexes et des personnages non masculins. Amusez-vous!
La lettre
Tranche d’âge: 12 – 15
Style: Drame
Longueur: 2 minutes
Synopsis: Sam confronte Ash à propos d’une découverte faite pendant la journée d’école.
Remarques sur les performances : C’est une rencontre difficile pour ces deux personnages. Pensez à leur « second d’avant », à la selected qui leur est arrivée et qui les a conduits à cette scène, à ce second particulier. Pensez également à la mise en scène : remark utiliser la proximité et le langage corporel de ces personnages pour suggérer ce qu’ils ressentent ?
Coupe finale
Tranche d’âge: 12 – 16
Style: Drame
Longueur: 2 à 3 minutes
Synopsis: Deux amis s’affrontent autour d’un projet créatif.
Remarques sur les performances : Faites consideration au sous-texte dans cette scène. De quoi parle réellement cette interplay ? S’agit-il de faire des movies ? Ou s’agit-il de grandir et de se séparer ? Coupe finale est un autre wonderful exemple du « second d’avant ». Depuis combien de temps tournent-ils ? Sont-ils fatigués, en colère, frustrés ? Plus vous apporterez de réalité au début de ce second, plus vous vous sentirez véridique lorsque les personnages commenceront à s’affronter.
La prise de primary spontanée
Tranche d’âge: 14 – 17
Style: Comédie
Longueur: 2 à 3 minutes
Synopsis: Tonye compatit avec sa meilleure amie Emily à la suite d’un horrible premier rendez-vous.
Remarques sur les performances : Prenez le temps de travailler le rythme et l’attract dans cette pièce. Emily et Tonye sont très proches et sont des consultants en communication l’un avec l’autre, alors choisissez un ton rapide qui permet des pauses significatives. Pour le récit de Tonye sur le rendez-vous, engagez-vous dans le idea d’imagerie : essayez de brosser un tableau pour Emily (et donc pour le public) de la façon dont s’est déroulé le rendez-vous, ainsi que de ce que ces photographs font ressentir à Tonye. Enfin, consacrez du temps à la fin. Qu’est-ce que ça veut dire? Que ressentent réellement ces personnages les uns envers les autres ? Et cela modifie-t-il la scène de manière intéressante ou significative ?
Prenez le rap
Tranche d’âge: 15 – 17
Style: Comédie dramatique
Longueur: 3 à 4 minutes
Synopsis: Bella et Hunt attendent devant le bureau du directeur adjoint pour être punis. (Remarque : un langage grossier.)
Remarques sur les performances : Trouvez une certaine distinction entre ces personnages : remark ils agissent, parlent et se comportent. Cependant, veillez à ne pas jouer avec les stéréotypes concernant l’un ou l’autre des personnages ; c’est une scène qui repose sur le fait que l’acteur réussit à renverser cette première picture. L’écrivain ne nous donne pas grand-chose sur la raison pour laquelle ces personnages sont là. Pouvez-vous trouver quelque selected qui corresponde et justifie les actions et le comportement de Bella ? Passez du temps à étoffer l’histoire commune de ces personnages et à définir le contexte plus massive de l’histoire.
Ressources additionnelles
Et voilà : de nouvelles scènes pour de jeunes acteurs prêts à être démontés et mis en scène ! Si vous recherchez davantage de matériel pour les étudiants, vous trouverez ci-dessous quelques autres pages qui pourraient être utiles. Veuillez noter que tous les helps ne conviennent pas aux plus jeunes.
- Scripts de pratique pour les acteurs est notre plus grande ressource de matériel authentic chez StageMilk. Il contient des scènes formatées pour des scénarios de scène et de movie, avec une répartition des scènes pour chacune. Cette web page contient également des scènes A/B parfaites pour les cours de théâtre de base.
- Monologues d’entraînement pour acteurs est similaire à la web page ci-dessus, mais contient des monologues originaux.
- Scènes pour trois acteurs fait exactement ce qui est écrit sur la boîte. Ces scènes sont parfaites pour les lessons plus nombreuses et les vitrines des écoles d’artwork dramatique.
