Les choses qui comptent fournit un récit qui donne à réfléchir sur l’état alarmant de notre système de santé, alimenté par une industrie alimentaire malsaine et une pauvreté persistante qui a tragiquement eu un influence sur les communautés marginalisées telles que South Auckland. Bien que basé sur les mémoires à succès du Dr David Galler Les choses qui comptent: Histoires de vie et de mortécrit il y a trente ans, le dramaturge primé Gary Henderson nous ramène habilement à nos jours en montrant que rien n’a beaucoup changé pour notre système de santé, ses sufferers et ses travailleurs essentiels.
Le récit principal, qui se déroule dans l’unité des accidents et des urgences de l’hôpital Middlemore, go well with l’environnement de travail de plus en plus sous pression et frustrant du personnage principal Rafal Beckman (Ian Hughes) et de son père éthéré Leon Beckman (Greg Johnson).
En tant que membre à half entière de la communauté du sud d’Auckland, la imaginative and prescient compatissante de la réalisatrice Anapela Polata’ivao est le complément parfait au scénario de Henderson pour donner vie à cette nouvelle œuvre. Sa route fait preuve d’une admirable retenue lorsqu’elle délivre des messages aussi importants sur la disparition cyclique des communautés maories et pasifikas résultant de l’incapacité du gouvernement néo-zélandais à lutter contre la pauvreté, la privation et le manque d’éducation sous-jacents et persistants.
Alors que de nombreuses scènes auraient pu copier l’ambiance frénétique à laquelle nous sommes habitués en regardant des émissions médicales comme urgence, les choix de mise en scène de Polata’ivao sont tout le contraire, choisissant d’infiltrer notre psychisme avec la plus grande subtilité. C’est cette touche légère qui nous fait, en tant que membres du public, nous asseoir et prendre be aware du message fort qui se dévoile tout au lengthy de la manufacturing.
Félicitations aux décorateurs de Filament Eleven 11, Rachel Marlow et Bradley Gledhill, dont le décor et l’éclairage ont été un triomphe absolu. Sans trop en dévoiler, c’est la simplicité du décor qui a permis à l’éclairage de créer une profondeur de champ qui créait une dimension magique sur ce qui aurait pu être une palette très stérile. Il serait négligent de ne pas mentionner la musique effrayante de Poulima Salima, aux côtés de la conception sonore tout aussi dramatique de Matt Eller, la « machine qui fait ping » rendue célèbre par les Monty Python était également très présente.
La diversité des acteurs, tant ethniquement qu’en termes d’âge et d’expérience, est rafraîchissante et agréable à voir au Waterfront Theatre d’Auckland. Regarder la doyenne du théâtre Donogh Rees (Raza Beckman), aux côtés de piliers comme David Aston (Simon/Matheson) et Johnson en motion était un régal absolu. Ian Hughes (Rafal Beckman), Nicola Kāwana (Carol), Stacey Leilua (Ana/Tiara) et Semu Filipo (Sol/Chris) ont également réalisé des performances remarquables.
Des études de cas concernant trois sufferers différents ont été intelligemment utilisées pour intégrer dans le récit les dilemmes médicaux, les décisions difficiles, les sensibilités culturelles et la tragédie de la mort et de la perte.
La scène qui illustre le mieux ces thèmes est la querelle entre une médecin asiatique Edie (Jen Huang) et le membre du personnel samoan joué par Leilua. Nous voyons remark le langage et le manque de factors de vue soigneusement exprimés peuvent facilement dégénérer et révéler des préjugés préexistants ainsi que des malentendus lorsqu’il s’agit de sufferers multiculturels. Quelques scènes tout aussi charnues comme celle-ci auraient ajouté encore plus de gravité à cette manufacturing déjà stellaire.
L’équipe du Dr Beckman elle-même est un microcosme customary de la société d’Aotearoa, permettant d’explorer davantage les questions de préjugés raciaux, de croyances religieuses, de jugement douteux, d’horaires de travail insensés et de dévouement au serment d’Hippocrate. Mais malgré les décisions bureaucratiques insensées de réduction des coûts, les soins, la gentillesse et l’intégrité du personnel médical parviennent toujours à transparaître.
L’indifférence politique est intelligemment incarnée par le ministre de la Santé – apparemment plus intéressé par ce qui est « vendable » ou « attractive » que par la véritable racine du problème.
S’il était incroyablement intéressant de voir la vie du personnage principal Rafal Beckman en tant que médecin contrastée avec des histoires tendres sur sa famille juive polonaise, dans un deuxième scénario, il était difficile de voir remark des intrigues aussi disparates pouvaient se fondre les unes dans les autres. Bien que poignante, on avait parfois l’impression que l’histoire de l’ascendance des Beckman était détournée du scénario des soins de santé. Bien que ces deux sujets méritent amplement d’être abordés, il n’est pas clair remark ils sont liés. Malgré le léger soulagement initialement bienvenu que l’histoire des Beckman a fourni (notamment de la half de la magnifiquement désagréable Judith (Margaret-Mary Hollins), cette intrigue s’est lentement mais sûrement transformée en une horrible tragédie en elle-même.
Les choses qui comptent est une émission vitale, informative et divertissante qui doit absolument être largement vue. Il n’y a pas d’humour « de bassine » ou Continuez Docteur schtick ici, mais une tentative sérieuse et diligente d’explorer des thèmes sociétaux cruciaux qui s’étendent au-delà des crises sanitaires immédiates et évidentes à Aotearoa.
Comme pour de nombreuses soirées d’ouverture, la première moitié a semblé un peu longue, surtout compte tenu du bombardement de faits, de tragédies, de relations, de politiques et d’histoires auxquelles nous avons été initialement soumis. Cependant, la seconde moitié a été des plus satisfaisantes : au second où nous avons été « libérés », il était clair que la « career de soin » compte effectivement des gens qui prennent soin de nous. Et malgré tout, la bonté humaine peut souvent, mais pas toujours, triompher face aux circonstances les plus difficiles.
Cette émission est peut-être trop ambitieuse dans la portée des questions à discuter, mais cela ne diminue en rien son significance. Il y a clairement une abondance de sujets que Henderson pourrait exploiter dans les mémoires de Galler. Personnellement, nous attendons avec impatience et serions ravis de voir un spectacle complémentaire très prochainement. ATC, veuillez produire Tout Autre c’est vital sans délai.
Les choses qui comptent joue à l’ASB Waterfront Theatre du 12 au 27 août 2023
