Naviguer dans l’industrie du théâtre m’a beaucoup appris ces 30 dernières années. Une selected que je constate à maintes reprises est le manque d’éducation des acteurs sur la gestion de la célébrité. Personne ne précise vraiment remark gérer la renommée et le statut qui l’accompagne.
C’est pourquoi, dans cet article, j’ai voulu aider les acteurs à surmonter ce défi. J’explique où le problème se pose et remark nous, en tant qu’industrie, pouvons garantir que les acteurs sachent quoi faire d’eux-mêmes une fois qu’ils ont atteint un sure niveau de succès.
Dans les années d’or d’Hollywood, les studios offraient davantage de companies destinés au bien-être des acteurs.
Après que quelqu’un ait signé un contrat, le studio vous dirigerait vers un département dédié à l’accompagnement de votre carrière. Vous apprendriez tout, de la danse au chant en passant par la marche. Tu apprendrais à te comporter comme une star. Les studios ont également protégé les acteurs de la mauvaise publicité et contribué à assurer une bonne visibilité. À l’époque, on s’occupait d’apprendre à gérer la célébrité.
Au fil du temps, les acteurs sont devenus plus indépendants et se sont éloignés de ce système de studio. Ne vous méprenez pas, c’était une bonne selected : les acteurs ont fini par se syndiquer, ce qui nous connaissons tous maintenant les avantages de.
Mais ce qui s’est perdu dans la transition, cependant, c’est remark gérer la célébrité ou remark se comporter comme un acteur à succès.
« Ce n’est pas la responsabilité d’un agent ou d’un supervisor de vous enseigner votre métier ou remark devenir une star. Et pour l’instantaneous, ce n’est la responsabilité de personne, c’est tout le problème. »
Ce n’est pas la responsabilité d’un agent ou d’un supervisor de vous enseigner votre métier ou remark devenir une star. Et pour l’instantaneous, ce n’est la responsabilité de personne : c’est tout le problème.
Je dirais que les écoles de théâtre sont les meilleurs endroits pour enseigner des matières telles que la gestion de la célébrité (ainsi que le métier d’acteur dans son ensemble). Malheureusement, comme les professeurs de théâtre ne peuvent enseigner que ce qu’ils savent, des sujets comme celui-ci sont totalement exclus des programmes.
Le résultat est qu’aujourd’hui, tout le monde dans l’industrie se retrouve coincé avec des acteurs qui ne savent pas remark gérer leur statut.
Quiconque travaille dans le secteur depuis quelques années ne sait toujours pas ce qu’il fait : son comportement est entièrement basé sur des essais et des erreurs. Ils comptent sur la probability et leur intuition pour le découvrir par eux-mêmes.
Lorsque vous commencez à gagner une certaine somme d’argent, le problème ne fait qu’empirer : aucun agent ou supervisor ne voudra prendre le risque de vous dire quelque selected que vous ne voulez pas entendre. Ce n’est que si vous avez de la probability que vous aurez quelqu’un dans votre équipe qui vous le dira directement.
La meilleure façon de résoudre ce problème est de se concentrer là où il start : dans les écoles de théâtre. Cela dit, cependant, j’aimerais quand même partager quelques conseils sur la gestion de la célébrité (je couvrirai également ce sujet davantage dans la deuxième saison à venir de Mastering the Enterprise of Appearing).
Sur le plateau
Soyez un professionnel, soyez à l’heure, connaissez vos lignes et respectez les autres artistes.
Si vous êtes sur la feuille d’appel en première ou en deuxième place, vous dictez en quelque sorte l’ambiance et l’atmosphère de l’ensemble du plateau. Alors venez bien préparé et avec une énergie constructive. Ne sois pas une diva. Plus essential encore, faites preuve de générosité et de courtoisie.
Aux premières
Comprenez que vous avez encore du travail à faire lors des premières. Parfois, les acteurs oublient que leurs représentants doivent être avec eux aux événements. Ce sont eux qui vous ont trouvé les emplois et qui ont conclu les contrats après tout. Les premières ne sont que des avantages du travail.
Faites pression sur le tapis rouge si cela vous est demandé, mais quand il est temps de vous mêler aux producteurs et aux autres acteurs, vous devez prendre le temps de célébrer avec vos représentants. Présentez-les aux acteurs importants de la salle. Au fur et à mesure que vous gravissez les échelons du succès, vous voulez que vos collaborateurs connaissent le même succès, voire plus, que vous afin qu’ils puissent ensuite vous ouvrir plus de portes.
Trop souvent, les acteurs passent en mode égocentrisme et leur premier réflexe est de penser : « Tout cela est à moi ». Ils peuvent oublier qui les a amenés là-bas. Même si vous envisagez de laisser partir vos collaborateurs un jour, cette première appartient toujours à l’équipe.
Par exemple, Jim Parsons de Huge Bang Idea a remercié son agence trois années de suite après avoir remporté un Emmy. Avant de remporter son quatrième Emmy, il avait changé d’agence et il ne pouvait donc pas remercier ses nouveaux représentants automobile cela lui aurait semblé mal. C’est la bonne étiquette.
Motivez vos collaborateurs
Lorsque vous atteignez un sure level de célébrité, il y a tellement d’argent à gagner et de meilleurs emplois à trouver ; il y aura toujours une personne dans votre équipe que vous ne pourrez tout simplement pas remplacer, généralement un supervisor. Il n’en faut pas beaucoup pour les motiver à trouver de meilleurs projets et à gagner plus d’argent pour vous. Il n’y a vraiment aucune limite, mais tout dépend de la façon dont vous motivez votre équipe à continuer.
Un acteur peut parfois se comporter comme si son équipe était sur-rémunérée en raison du succès à venir. Pourtant, la réalité est la suivante : quel que soit le montant que vos commerciaux tirent de votre travail, il leur appartient entièrement. Les acteurs peuvent oublier que 90 % du temps, leurs représentants travaillent pour eux gratuitement.
Ne laissez pas la tendance humaine à faire preuve de mesquinerie et de cupidité vous empêcher d’avoir une imaginative and prescient d’ensemble et potentiellement ruiner vos relations actuelles et futures au sein de l’industrie.
« Il n’y a vraiment aucune limite, mais tout dépend de la façon dont vous motivez votre équipe (votre agent, votre supervisor et autres) à continuer. »
Il est facile de dire que vos représentants sont responsables de la façon dont vous vous comportez et vous comportez sur le plateau, avec les producteurs, avec les relations publiques, lors des premières, ou avec votre argent. Mais la vérité c’est que c’est tout ton responsabilité. Apprendre à gérer la célébrité est une selected à laquelle tout acteur devrait se préparer, quel que soit l’état actuel de sa carrière.
Si vous êtes un étudiant en théâtre, demandez à vos écoles de commencer à enseigner cela. Si vous êtes déjà un acteur en activité, préparez-vous pour l’avenir en dialoguant ouvertement avec votre agent et votre supervisor à ce sujet.
Pour ceux qui sont déjà à ce niveau, commencez à vous poser quelques questions : faites-vous votre travail ? Votre comportement est-il acceptable ? Pouvez-vous l’améliorer ? Est-ce que les gens marchent sur des œufs autour de vous ? Si l’une des réponses à ces questions est oui, je vous suggère de prendre environ deux semaines et de déterminer remark améliorer votre entreprise pour le bien de votre carrière.
Il est temps que les acteurs se familiarisent avec la célébrité. C’est l’un des ingrédients clés d’une carrière d’acteur réussie et sturdy.
