Weblog d’échange de musique en direct
Dans notre dernier article de weblog, le professeur Simon Frith OBE, co-fondateur de Stay Music Change, revient sur l’histoire des festivals, ainsi que sur la manière dont ils ont été étudiés, et considère les implications de Covid-19 pour leur avenir.
Le pageant Ruisrock de cette année, organisé chaque année à Turku en Finlande, était prévu du 3 au 5 juillet. Elle a été créée en 1970 et pour célébrer son cinquantième anniversaire, Kari Kallionemi de l’Université de Turku a organisé une journée d’étude au cours de laquelle j’ai été invité à prendre la parole. Mon sujet devait être l’histoire des festivals de rock. En effet, la journée d’étude, tout comme le pageant, a été annulée.
Le 13 mai, le Gardien signalé: « Le secteur britannique des festivals indépendants risque de s’effondrer, de nombreux événements annulés passant entre les mailles du filet des mesures gouvernementales de soutien aux entreprises qui souffrent de la crise du coronavirus. » L’histoire est basée sur une enquête de l’Affiliation des Festivals Indépendants (AIF) auprès de ses membres : 92 % ont déclaré qu’ils étaient confrontés à des coûts qui pourraient ruiner leur entreprise en raison d’événements annulés, la quasi-totalité (98,5 %) n’étant pas couverte par une assurance annulation. liés au Covid-19. Le secteur était confronté à des licenciements de 59 % en moyenne et était en passe de perdre plus de la moitié de ses effectifs entre septembre 2020 et février 2021. Comme le souligne l’AIF, « la grande majorité de nos membres se concentrent sur la livraison d’un seul grand projet ». événement tout au lengthy de l’année, et tout cela a été anéanti.
L’été perdu des festivals aura sans aucun doute un affect énorme sur le secteur de la musique stay en général. L’agent Matt Bates a dit au Gardien que les musiciens en tournée perdraient jusqu’à deux tiers de leurs revenus stay en raison de l’annulation de festivals. Pour ceux qui ne font pas partie des superstars qui jouent dans les arènes, « ne pas avoir de festivals à jouer cet été a complètement détruit leurs revenus et leurs moyens de subsistance ».(je)
Peu de temps après avoir lu ceci, je suis tombé sur un weblog par la famous person de l’alto Lawrence Energy, réfléchissant à la façon dont sa vie a soudainement changé.
Je n’arrive pas à comprendre remark nous allons recommencer à voyager autour du monde aussi librement qu’avant. Un résultat positif pourrait être que cela signifie que nous devons concentrer notre manufacturing musicale beaucoup plus localement, de manière communautaire. Heureusement, c’est quelque selected que j’aime de toute façon : j’ai mon propre pageant, le West Wycombe Chamber Music Competition, et c’est notre philosophie. C’est petit et mis en place dans des délais très courts, mais nous avons un public incroyable, et des amis et collègues fantastiques le font sur cette base.
Je me sens gêné de ne pas faire plus localement, parce que je pars toujours pour faire de la musique. Cette scenario pourrait nous obliger à réfléchir. Je suis sûr que dans un rayon d’un kilomètre autour de chez nous, chacun de nous pourrait commencer une belle série de live shows. Cela a peut-être pour conséquence que nous devons nous engager à proximité. Si je dois rester au même endroit, je serais heureux de l’accepter.(ii)
Pour l’AIF, l’enjeu est de savoir remark ses membres peuvent survivre en attendant la réouverture de leurs websites. Lawrence Energy pose une query différente : non pas remark pouvons-nous revenir au statu quo, mais voulons-nous le faire.
En préparant mon exposé historique pour l’événement Ruisrock, j’ai été frappé par la mesure dans laquelle son modèle économique est désormais considéré comme allant de soi. Au cours des 25 dernières années, les festivals de rock, vaguement définis et compris, ont fini par jouer un rôle de premier plan non seulement dans l’économie internationale de la musique stay mais aussi, par conséquent, dans l’érudition internationale en matière de musique stay. Les festivals semblent attirer plus d’consideration académique dans plus de disciplines que tout autre sujet musical populaire. Pour tenter de mettre de l’ordre dans cette masse de paperwork, je l’ai classé sous quatre rubriques.
- Économie (y compris des travaux sur le advertising and marketing, le tourisme, les études de loisirs, la gestion d’événements et le développement économique native). Il s’agit d’aborder le pageant comme une marchandise.
- Sociologie (y compris les études culturelles, les études sur la jeunesse et le vieillissement et l’ethnographie). C’est aborder la fête comme un ceremony.
- Politique (y compris les travaux sur la réglementation, le droit, la politique et l’idéologie). Il s’agit d’aborder le pageant comme un lieu de disputes et de causes.
- Psychologie (dont un travail sur l’identité et le bien-être). Il s’agit d’aborder le pageant comme une expérience.
Il manque dans une grande partie de ce travail un sens de l’histoire et, en particulier, une appréciation de deux leçons fondamentales de l’histoire. D’abord, les choses changent: il n’y avait pas de festivals de rock en Finlande avant 1970 et il n’y a pas nécessité qu’il y ait des festivals de rock en Finlande après 2020. Deuxièmement, les choses ne changent pas. Les festivals de musique existaient bien avant le rock et existeront bien après. Ce que l’on croit actuellement être ce que doivent être les festivals n’est, à lengthy terme, qu’un second dans l’histoire des festivals, un second qui pourrait maintenant toucher à sa fin.
Regarder les festivals de rock dans un contexte historique, c’est révéler les dynamiques contradictoires de leur évolution. D’un côté, organiser des festivals est une activité extrêmement risquée, avec un échec toujours attainable : la plupart des festivals de rock ne survivent pas cinquante ans ; en revanche, très peu de ces festivals ont été conçus comme des événements ponctuels. Il était prévu qu’ils occupent une date annuelle dans le calendrier dans un avenir prévisible.
Il y a quelques années, LMX a été invité à fournir un témoignage d’knowledgeable dans une affaire judiciaire concernant un différend contractuel impliquant un pageant annuel. Le différend a finalement été réglé à l’amiable, mais pas avant que nous ayons préparé notre déclaration. La query qu’on nous posait était easy : quelle était l’espérance de vie possible d’un pageant de rock établi ? Emma Webster et Adam Behr ont abordé cette query en réalisant une étude approfondie des raisons pour lesquelles les festivals de rock échouent. Ils ont trouvé de nombreuses raisons, comme le nuage de cendres islandais en 2010 et les Jeux olympiques de Londres en 2012, mais les plus courantes étaient le mauvais temps et la mauvaise vente des billets. Notre avis d’knowledgeable (nous étions censés produire un chiffre, même provisoirement) était que le pageant en query aurait pu raisonnablement durer, sous sa forme actuelle, pendant encore 25 ans. Nous n’avions pas anticipé le Covid-19 mais nous savions que la menace d’une épidémie était un élément à inscrire dans les registres de risques des organisateurs de festivals. Plus essential encore, nous avons compris que les festivals font partie de l’écologie de la musique stay ; au fil du temps, ils doivent s’adapter à toutes sortes d’évolutions de l’économie de la musique stay.
Les gens s’attendent néanmoins à ce que les festivals reviennent chaque année sous la forme d’événements familiers. Dans notre histoire de la musique stay, nous couvrons le lancement des festivals internationaux d’Édimbourg et d’Aldeburgh, des festivals de Sidmouth et de Cambridge, des festivals de Glastonbury et de Studying, de WOMAD et du Brecon Jazz Competition. Ces événements sont devenus si profondément ancrés dans le calendrier culturel qu’avant que le coronavirus ne frappe, personne ne semblait douter qu’ils se poursuivraient éternellement, même si, comme nous le documentons également, ils ont en fait tous été confrontés à de graves menaces pour leur survie et ont dû pour survivre accepter de nouvelles façons de faire les choses.
Il y a ici un récit historique sous-jacent, une évolution des grands événements depuis le modèle de pageant d’artwork subventionné par l’État d’après-guerre, en passant par le développement des festivals de jazz, de people et gratuits dans les années 1950 et 1960, jusqu’à la consolidation du pageant de rock dans les années 1970 et 1980, jusqu’à l’émergence au tournant du siècle d’immenses événements de danse internationaux comme Creamfields et Tomorrowland. Mais il y a aussi toujours eu une grande variété de petits événements, certains ancrés dans la longue custom des fêtes des récoltes, des spectacles de village et des divertissements de vacances en bord de mer, d’autres (comme le pageant de musique de chambre de West Wycombe de Lawrence Energy) organisés par des artistes ou par des passionnés pour des raisons particulières. sorts de musique. C’est comme s’il y avait un flux fixed de festivals en Grande-Bretagne à partir desquels parfois, avec la bonne confluence des circonstances économiques et culturelles, un sort d’événement – Glastonbury, par exemple – fait floor et apparel des investissements commerciaux, une couverture médiatique de masse et des universitaires. l’consideration avant de devenir une routine tenue pour acquise ou de retomber parmi la myriade de rassemblements à l’abri des regards du public.
Dans cette perspective, les qualités essentielles de tous les festivals sont ceux-là.
- Ils procurent un sentiment de communautéquelle que soit la manière dont cela est défini et vécu.
- Ils sont célébrationsqu’il s’agisse de vacances, de passage à l’âge adulte ou simplement d’un rassemblement de personnes partageant les mêmes idées, et carnavalsdes événements en dehors des normes et conventions sociales quotidiennes.
- Ce sont des paramètres pour les locaux commerce et Commerce (et de nombreux festivals impliquent régulièrement des concours et des prix musicaux).
Une façon d’examiner l’histoire de ce qui est devenu connu sous le nom de festivals de rock consiste donc à examiner remark ils ont conservé les éléments nécessaires de communauté, de célébration et de petit commerce dans le contexte de la technologie numérique, du advertising and marketing de masse et de la poursuite des entreprises. revenue.(iii) Mais c’est aussi se rendre compte que le Covid-19 menace désormais un modèle de pageant qui atteignait peut-être déjà sa date limite de consommation, comme le suggèrent depuis un sure temps les écologistes.(iv) Cela importerait-il si le pageant de Glastonbury n’était plus jamais organisé ? Voulons-nous que Ruisrock fête son 100e anniversaire ?
Ce que la crise actuelle m’a fait comprendre, c’est qu’un pageant est un moyen remarquablement versatile de faire valoir les liens communautaires et les attentes culturelles et, dans ses éléments carnavalesques, de les desserrer et de s’en moquer. Les festivals jouent ce rôle social depuis de nombreux siècles. Les sociétés changent ; les festivals reflètent les changements. Plutôt que de désespérer que nos festivals préférés ne se reproduisent plus jamais de la manière à laquelle nous sommes habitués, nous devrions nous attendre à ce que de nouveaux festivals se déroulent de manière nouvelle, d’une manière que nous ne pouvons pas imaginer actuellement.
(je) https://www.theguardian.com/music/2020/might/13/uk-live-music-festivals-sector-at-risk-coronavirus
(ii) https://www.thestrad.com/playing-and-teaching/lawrence-power-life-lessons-from-lockdown/10640.article
(iii) C’est un thème de la meilleure étude académique sur les festivals de rock en Grande-Bretagne, celle de Chris Anderton en 2018. Festivals de musique au Royaume-Uni. Au-delà du carnavalesque.
(iv) Voir par exemple le weblog LMX d’Abigail Dunn : http://livemusicexchange.org/weblog/looking-for-silver-linings-abigail-dunn/
