« Atteignez votre cible et dites vos lignes. » Ainsi va le conseil d’acteur le plus court docket au monde. Et même si c’est un petit Un peu réducteur, il y a du vrai dans l’significance de savoir où se situer et pourquoi. La façon dont vous vous présentez sur scène affect grandement la façon dont vous présentez votre personnagebats-toi pour ton objectif et donnez au public des raisons de ressentir et de penser. C’est pourquoi nous allons parler de blocage dans le jeu.
Dans le théâtre, le « blocage » fait référence au mouvement physique et au placement des personnages tout au lengthy d’une efficiency filmée ou en direct. Alors que le positionnement des acteurs a toujours été vital dans le théâtre – généralement pour mettre en valeur le personnage/l’acteur le plus vital auprès du public – le blocage est devenu de plus en plus complexe avec l’évolution du théâtre vers le naturalisme. Il est donc vital d’apprendre et de comprendre les principes fondamentaux du blocage, afin de permettre à un acteur de se comporter en toute confiance tout au lengthy d’une scène.
Le blocage est l’une de ces choses qui semblent si inhérentes au jeu d’acteur. Et pour cette raison, de nombreux acteurs ne parviennent pas à explorer le sujet correctement : ils stockent dans cette partie de leur cerveau réservée aux exercices ponctuels des écoles d’artwork dramatique et aux bibelots. Mais le blocage n’est pas seulement un élément essentiel du drame, il vous aide à devenir un meilleur acteur lorsque vous pouvez en comprendre le sens et le déployer efficacement.
Les origines du blocage
Il y a une histoire sur l’origine du terme « blocage », un peu comme l’origine du mot Beats. Même si ce n’est pas strictement vrai, c’est une excellente histoire, c’est donc celle-là que nous racontons. WS Gilbert, de La renommée de Gilbert et Sullivan, utilisé pour tracer le placement de ses interprètes sur scène à l’aide d’une maquette du décor. Qu’a-t-il utilisé pour représenter les acteurs ? Des petits blocs de bois. Délicieux.
Bien sûr, depuis que les acteurs sont sur scène pour dire des choses, il est nécessaire de déterminer où ils en sont. Le blocage est cependant devenu plus vital au XIXe siècle avec l’évolution vers le naturalisme sur scène. Il est facile d’oublier que le idea de copy de la vie réelle, des émotions et des interactions dans le théâtre est nouveau. Le blocage moderne est donc devenu de plus en plus compliqué, à mesure que nous recherchons des façons nouvelles et intéressantes de présenter le drame.
Le blocage peut également être appliqué au jeu sur écran, où il a sa propre significance en tant qu’facet de l’facet approach de la réalisation cinématographique. Ci-dessous, nous allons fournir une brève description de chacun, afin que vous soyez prêt quel que soit le travail.
Blocage pour la scène
Le blocage d’une scène pour le théâtre est généralement entrepris par le metteur en scène de la pièce, qui sera informé par le texte de ce qui est requis. La priorité absolue de tout blocage de théâtre est la clarté pour le public. Aussi brillants que soient les acteurs ou l’écriture, personne ne le saura à moins qu’ils ne puissent être vus (et entendus).
Comme nous l’avons mentionné plus haut, le naturalisme dans le théâtre occidental a conduit à rendre le blocage bien plus complexe que simplement « marcher sur scène et trouver sa lumière ». Cela peut impliquer plusieurs voyages à travers la scène, des accessoires et même des scènes de violence et intimité.
Et n’oublions pas que tous les théâtres contemporains n’utilisent pas des strategies naturalistes. Le théâtre peut encore prendre d’autres formes, non modernes et occidentales, et nécessiter un blocage tout à fait non conventionnel. Théâtre postmoderne, danse contemporaine, voire événements théâtraux interactifs ou immersifs !
Cartographie de scène
Que vous jouiez Décès d’un vendeur ou CyberHamlet 2.0 (pas (encore) de vrai spectacle), un facet vital du blocage est la cartographie d’un espace de théâtre.
Sur « l’axe des x », nous avons scène à gauche et droite de la scène. Ceux-ci sont à gauche et à droite vus de face à la scène, donc pour le public, ils sembleraient à l’envers. C’est souvent déroutant, même pour les professionnels de l’industrie. Alors certaines personnes les remplacent par côté invite (P) et invite opposée (OP). Cela nous rappelle l’époque où il y avait quelqu’un dans les coulisses sur scène, tenant une « copie rapide » du scénario si un acteur oubliait ses répliques.
Sur l’axe Y, nous avons en coulisses vers l’arrière du théâtre et en coulisses, plus proche du public. Avez-vous déjà entendu parler du idea consistant à « éclipser » quelqu’un, c’est-à-dire lui faire de l’ombre ? Il s’agit d’acteurs qui se placeraient plus au fond de la scène, obligeant les acteurs à tourner le dos au public pour les regarder. Effronté, non ?
Si vous n’êtes pas familier avec ces termes, il est bon de les connaître. Juste au cas où un réalisateur crierait : « Entrez du côté des invitations, puis descendez au centre de la scène ! » et votre premier réflexe est de vous figer comme un cerf dans les phares.
Dois-je suivre les indications scéniques ?
Query piquante, celle-là. Nous avons en fait un article plus complet sur le sujet de indications scéniques qui couvre ce sujet plus en détail. Par souci de blocage, disons ceci : c’est une selected courante pour les acteurs et les metteurs en scène de traverser les instructions scéniques de nos jours. Beaucoup pensent que suivre le chemin precise tracé par l’écrivain les étouffera de manière créative ou n’adhérera pas à leur espace de jeu particulier (le théâtre).
Notre recommandation est de demander pourquoi l’écrivain a insisté pour inclure des indications scéniques qui pourraient indiquer un blocage. Y a-t-il quelque selected à faire qu’une mère ne traverse pas la scène pour embrasser son fils qui revient de la guerre ? Peut-on dire quelque selected d’un personnage qui ne se lève pas lorsqu’il est menacé, même si cela peut être une impulsion de l’acteur ?
En fin de compte, vous conservez ce que vous voulez, tout ce que vous jugez utile. Mais les rayer par principe vous prive de la possibilité de vraiment explorer et déchirer le script. Et le blocage suggéré pourrait très bien être exactement ce que vous recherchez.
Blocage pour le cinéma
Le blocage pour le cinéma (ou la télévision ou tout ce qui implique une caméra) présente un sure nombre de similitudes et de différences. Les deux visent la clarté, et les deux sont suggérés par le texte en germe (le scénario ou le scénario).
La plus grande différence avec le blocage pour movie est qu’il est d’une précision distinctive. Le blocage de théâtre a ses propres exigences strategies : trouver votre lumière, ne pas éclipser les gens, créer des espaces qui pourraient suggérer des emplacements nouveaux ou simultanés. Mais le cinéma est planifié au énième degré pour s’adapter aux caméras, à l’éclairage et aux limitations de l’enregistrement sonore.
Il y a aussi continuité à considérer, quel est le processus par lequel chaque prise de vue se ressemble. Si vous prenez un verre avec votre principal gauche en grand, vous devez le prendre exactement de la même manière en gros plan. Sinon, vous commencez à avoir des accessoires, des costumes et des taches de sang qui volent d’un plan à l’autre.
Lorsque vous jouez sur un plateau de tournage, connaissez votre blocage et suivez les directions afin que l’équipe seize ce dont elle a besoin et que le temps ne soit jamais perdu. L’avantage est qu’il y a une équipe beaucoup plus nombreuse sur place que sur le théâtre d’opérations pour vous aider dans ce processus.
Faire votre propre blocage
Mais que se passe-t-il s’il n’y a pas d’équipe ? Et s’il n’y avait pas de superviseur de continuité, pas de régisseur, peut-être pas de metteur en scène ? Faire votre propre blocage est une compétence à pratiquer et à expérimenter. Il n’existe pas de manière absolue de procéder, mais nous pouvons certainement vous aider avec quelques conseils.
- Moins est plus. Ne planifiez pas dix mouvements pour votre personnage alors que deux ou trois suffiront. Un blocage inutilement occupé semble toujours beginner. Et si vous faites un movie, ce sera un cauchemar de maintenir la continuité en ordre.
- Minimisez le travail des accessoires. C’est souvent le signe d’un acteur moins expérimenté que d’utiliser de nombreux accessoires dans une scène. Cela pourrait vous aider à avoir l’impression d’habiter davantage le monde de l’histoire si vous touchez un tas d’objets de votre personnage. Mais cela peut être incroyablement distrayant pour le public. Si un accessoire est mentionné dans le script, vous devrez probablement l’incorporer dans votre blocage. Mais faut-il le tenir tout le temps ?
- Analysez le scénario. En tant que grands followers de l’analyse de scripts chez StageMilk, nous ne saurions trop insister sur l’significance de connaître les mots sur la web page. Si vous bloquez votre propre scène, le script vous donnera la meilleure idée de ce qui doit être réalisé. Et s’il n’y a pas de blocage (je te regarde, Shakespeare), consultez nos deux premiers factors ci-dessus pour vous guider.
- Travaillez avec votre ou vos partenaires de scène. Discutez du blocage avec votre partenaire de scène. Faites-vous quelque selected qui ne vous convient pas ou qui ne correspond pas au personnage ou à l’histoire ? Demandez conseil à votre collègue acteur, même s’il est complètement motionless dans la scène. Il n’y a peut-être pas de réalisateur, mais cela ne veut pas dire qu’il faut travailler seul.
Conclusion
Le blocage, comme tout facet vital de la pratique d’un acteur, peut être étudié, pratiqué et amélioré tout au lengthy de votre carrière. Continuez à y travailler, continuez à examiner ce que vous proposez et réfléchissez aux moyens de vous améliorer, d’expérimenter et de vous mettre au défi.
Mais avant de conclure cet article, voici une dernière query à vous poser : est-ce que cela sert l’histoire ? Il est vrai de demander du blocage, du travail d’accessoires, du jeu d’acteur, de tout ce qui concerne notre métier. Demandez cela à la façon dont vous vous déplacez sur scène ou à l’écran en tant qu’acteur et regardez toutes les choses inutiles disparaître. Visez l’élégance et la simplicité. Et tu feras des merveilles.
Bonne likelihood!
