L’un des huit chorégraphes vedettes de Danse 100un concours de danse télévisé conçu pour trouver le prochain chorégraphe famous person, Max Pham est un danseur industrial établi basé à Los Angeles avec des racines dans le monde de la danse de rue.
Originaire de Boise, Idaho, Pham a fait ses débuts en tant que danseur en apprenant grâce à des vidéos YouTube au milieu des années 2000. Ayant une formation en tennis, Pham affirme que le jeu de jambes latéral et l’hypermobilité qu’il a appris sur le terrain se traduisent bien en studio. Il a suivi son premier cours de danse formelle à 18 ans et a rapidement atteint un plateau dans la petite tradition hip hop de sa ville natale. Sans emploi ni relations en vue, il a déménagé à Los Angeles à 22 ans.
« J’ai croisé les doigts, sachant que tout ce que je voulais vraiment, c’était m’améliorer. J’avais l’intrépidité d’un danseur de fight et j’ai réalisé qu’il était temps pour moi d’être davantage un élève et moins un enseignant », explique-t-il. Il a travaillé chez Apple tout en poursuivant sa carrière de danseur, sachant qu’en tant qu’apprenant rapide et travailleur acharné, tout ce dont il avait besoin était de temps pour se lancer dans le domaine.
Pham a appliqué cette même mentalité intrépide à Londres en tant que chorégraphe sur l’émission Netflix. Danse 100. Dans le spectacle, 100 danseurs sont répartis entre huit chorégraphes qui bénéficient de deux journées complètes de répétitions avec eux (dont l’une est fortement interrompue par des caméras filmant les coulisses du spectacle, selon Pham) pour créer un spectacle de 90 secondes. danse. Des accessoires aux époques en passant par le récit, chaque semaine a un thème différent et à chaque tour, de plus en plus de danseurs sont impliqués jusqu’à ce que les chorégraphes finaux en lice doivent travailler avec les 100 danseurs. Bien que la musique soit présélectionnée, les chorégraphes disposent d’une totale liberté de création sur des éléments tels que l’éclairage, la garde-robe, la mise en scène et même les mouvements de la caméra.
Pham déclare : « Le spectacle a rappelé aux candidats qu’un chorégraphe fait bien plus que simplement créer du mouvement et m’a poussé vers une nouvelle frontière de ma carrière chorégraphique. Maintenant, je n’en ai plus peur.
La vraie tournure de Danse 100 c’est que les danseurs sont les juges, et qu’ils votent en direct en se plaçant derrière le chorégraphe qui, selon eux, devrait passer à la compétition. Le chorégraphe ayant obtenu le moins de voix sur une semaine donnée est éliminé.
« J’ai apprécié le caractère très visuel du processus de vote. J’avais l’impression d’être dans le Starvation Sport de la danse. Il est essential de vivre des scénarios gagnant/perdant dans notre monde. Dans une bataille de danse de rue, vous affrontez quelqu’un et vous courez le risque de perdre. Lorsque vous perdez, vous retournez à la planche à dessin jusqu’à ce que vous soyez prêt à recommencer. Danse 100 est un jeu en fin de compte, et il est censé être amusant. Vous n’êtes pas le jeu. Vous êtes votre participation au jeu. »
Les autres moments forts de la carrière de Pham incluent des tournées avec Ariana Grande et Justin Timberlake, et il est désormais profondément enraciné dans la scène dance de Los Angeles. «Je garde un espace chaque semaine pour expérimenter, jouer, gâcher et relever des défis sans prendre cela trop au sérieux. Bien que mon travail soit très stimulant et physique, je suis fier de ma capacité à créer un environnement sûr où l’échec est le bienvenu. Je m’efforce également toujours d’utiliser une musique sur laquelle il fait bon danser et je suis plutôt enfermé dans le funk, le R&B et la soul.
En tant qu’Américain d’origine vietnamienne, Pham est un ardent défenseur de la représentation dans l’industrie du divertissement. «J’espère que mon travail touchera non seulement les gens en termes de contexte, mais que mon picture pourra être associée à la communauté asiatique.»
Il entre également dans chaque pièce en étant humain d’abord. « La danse a une tradition très forte, mais lorsque l’on donne des cours, que l’on chorégraphie et que l’on travaille sur de grands projets, la danse passe après les personnes présentes dans la salle. Serrez-vous la primary. Présentez-vous. Être amical. Toutes ces choses vont très loin –– surtout aujourd’hui avec la grève. L’industrie de la danse a tenté de faire grève à de nombreuses reprises au cours des 10 années que j’ai passées à Los Angeles, mais nous avons toujours du mal à nous unir. Espérons que notre communauté apprend de ce que nous voyons et que cela nous rapproche.
De la chorégraphie d’une tournée pop à un movie majeur, Pham a de nombreux objectifs sur sa liste de choses à faire et s’encourage particulièrement de West Aspect Story. «J’aurais aimé être dans ce movie. J’aurais aimé que ce soit ma chorégraphie parce que c’est tellement naturel. Il ne s’agit pas de mouvements, mais du mouvement de la danse à travers la ville. J’aime créer des mondes dans lesquels vous pouvez naviguer physiquement et vous mêler aux autres. Vous pouvez ressentir le braveness des gens dans la façon dont ils se déplacent dans l’espace. West Aspect Story a la même énergie qu’une bataille où l’on apprend à avancer. Vous n’avez même pas besoin de frapper aux portes : vous brisez les murs. Pouvoir danser en un rien de temps. Cette mentalité de road dance fera toujours partie de moi, et l’apporter à mes créations est mon étoile du Nord en ce second.
Vous pouvez suivre Max Pham sur Instagram : @max__pham.
Par Charly Santagado de Informations sur la danse.
