Avez-vous déjà fait des grimaces dans le miroir de la salle de bain et soudain, votre visage se tord dans une forme que vous n’avez jamais vue auparavant, et c’est si extrême que vous avez du mal à vous reconnaître pendant quelques instants ? Si ce n’est pas le cas, voici vos devoirs pour cette semaine : voyez si vous pouvez vous faire flipper en faisant des grimaces. Si c’est le cas, vous avez déjà (peut-être sans le savoir) exploité l’essence du masque pour les acteurs.
Le masque pour acteurs fonctionne principalement comme un outil de développement des personnages. Les masques utilisés pour la efficiency peuvent imiter des archétypes populaires qui encouragent une manière très spécifique de bouger et de vocaliser ou ils peuvent être complètement neutres, servant de base sur laquelle construire un tout nouveau personnage.
Dans cet article, je parlerai de l’significance historique des masques pour les acteurs du spectacle, puis j’examinerai plus en profondeur les sorts spécifiques de masques et leur utility dans un environnement de formation et de spectacle. Que vous ayez suivi une formation formelle ou non, le masque pour acteurs peut être un ajout précieux à la boîte à outils de votre acteur !
Une histoire brève
Les masques existent depuis au moins 9 000 ans. Ils ont été utilisés dans de nombreuses cultures différentes pour diverses raisons, notamment pour la safety, les cérémonies et les performances. Il existe une vaste gamme de masques utilisés spécifiquement pour les performances du monde entier, avec des personnages et des functions uniques à la tradition.
Je suis récemment revenu de Bali où j’ai eu la probability de vivrevivre et m’entraîner avec des artistes balinais. J’ai découvert de nombreuses formes d’artwork traditionnelles, notamment le masque balinais. Les masques balinais sont exceptionnellement transformateurs et sont généralement associés à des danses ou des mouvements traditionnels pour raconter des histoires ou divertir le public.
Vous connaissez peut-être déjà les masques de théâtre de la Grèce vintage, qui étaient utilisés pour transformer les acteurs en n’importe quel style, créature ou divinité de leur choix. Ce que vous ne savez peut-être pas, c’est que les masques étaient aussi un moyen d’amplifier un la voix naturelle de l’interprète. Les Grecs savaient certainement quelque selected sur le théâtre, il n’est donc pas surprenant que le masque soit resté un outil de formation populaire pour les acteurs tout au lengthy de l’histoire.
L’évolution du masque dans le jeu d’acteur
Quand vous pensez au métier d’acteur, quel style d’photos vous viennent à l’esprit ? Serait-ce peut-être une paire de masques ? L’un sourit et l’autre fronce les sourcils ? Je le savais.
Ces deux masques célèbres ont été inventés il y a très longtemps par les Athéniens qui ont popularisé le théâtre et le port du masque dans toute l’Europe centrale. Les masques étaient initialement utilisés dans des spectacles célébrant les dieux, en particulier Dionysos, le dieu de la fertilité, du vin et du théâtre. À mesure que les masques se sont popularisés en Europe, leur utilisation s’est étendue aux cérémonies religieuses, y compris les funérailles où des acteurs professionnels portaient des masques et recréaient les actes du défunt (ce qui est exactement ce que je souhaite). mon funérailles à venir.)
Les masques ont évolué au fil du temps et sont devenus plus spécialisés pour la efficiency. Le théâtre japonais Nô est né au 14ème Century et est encore joué aujourd’hui, en utilisant un nombre impressionnant de 450 modèles de masques différents pour différents rôles.
Avance rapide vers la Renaissance. Tout le monde, de la famille royale aux roturiers, utilisait des masques d’une manière ou d’une autre. La mascarade est apparue à cette époque et est encore utilisée aujourd’hui comme thème de fête par des personnes sans creativeness. Les racines du ballet et clowneries proviennent de formes d’artwork alors connues sous le nom de ballet de cour et commedia dell’arte, les masques faisant partie intégrante des deux.
De nos jours, les masques sont plus complexes que jamais et sont utilisés sur scène et à l’écran. Pensez à tous les movies qui utilisent des effets pratiques comme Alien, Predator, vendredi 13ème et presque tous les movies d’horreur dans lesquels des acteurs sont assis sur des chaises pendant six heures et se font mettre une prothèse faciale. Tout vient des racines du masque.
Masque complet et partiel
D’une manière générale, il existe deux sorts de masques lorsqu’il s’agit de jouer sur scène ou à l’écran : le masque complet et le masque partiel. Les masques complets couvrent tout le visage, créant un sort de personnage très spécifique, tandis que les masques partiels peuvent révéler la bouche et les yeux, permettant une interprétation plus ouverte.
Masque complet amène le corps à lui donner des formes étranges, merveilleuses et très exagérées. Il est très difficile de parler de manière articulée avec les lèvres appuyées contre un masque complet, c’est peut-être la raison pour laquelle de nombreuses pratiques traditionnelles ne permettent pas de parler (Masque balinais, Masque larvaire, Masque neutre.) Le masque complet vous oblige à communiquer exclusivement avec votre corps.
Masque partiel est un peu moins restrictif et a un effet assez profond sur la voix ainsi que sur le corps. Dans de nombreuses traditions de représentation de masques partiels, on s’attend généralement à ce que vous vocalisiez, c’est pourquoi ces masques sont généralement utilisés dans les représentations comiques afin que les acteurs puissent avoir un dialogue audible entre eux ou avec le public. Ces masques peuvent étendre la voix d’un acteur dans des endroits incroyables.
La selected la plus fascinante à propos de ces deux sorts de masques est leur potentiel de transformation. Il est très difficile de mettre un masque bien fait tout en se comportant exactement comme vous le faites habituellement.
L’énergie du masque
Lorsque j’étudiais le masque à l’école d’artwork dramatique (et plus récemment à Bali), j’ai remarqué des phénomènes intéressants qui se produisaient à chaque fois que je mettais un masque.
La première était que je me sentais plus en sécurité avec le masque. Tous les acteurs que je connais ressentent un sure niveau d’anxiété lorsqu’ils se lèvent pour jouer, et je ne fais pas exception. Que je sois dans les coulisses d’un spectacle ou assis sur une chaise en plastique dans une salle d’attente d’audition, mon rythme cardiaque s’accélère et mon estomac se remplit de papillons, peu importe le nombre de fois que je le fais.
Mettre un masque semble atténuer cela. Pas complètement, remarquez, mais certainement un montant essential. Je n’ai aucune raison scientifique expliquant pourquoi cela se produit, mais ma théorie personnelle est que le port d’un masque me donne la permission totale d’être quelqu’un ou quelque selected d’autre. Du coup, je ne suis plus moi-même : je ne peux donc pas me gêner. Weird, non ?
La deuxième selected qui se produit, c’est que le masque lui-même me montre remark il veut jouer. Je n’ai pas besoin d’inventer ou d’intellectualiser quoi que ce soit automobile c’est déjà là dans la forme du nez et des yeux du masque et dans l’énergie qu’il dégage. À Bali, avant de porter le masque avec lequel nous travaillions, nous le tenions et le regardions, en imaginant qu’il nous regardait directement. Alors que nous nous regardions avec amour dans les yeux, ma posture et mon expression ont commencé à changer et j’ai commencé à imaginer à quoi ressemblerait le masque s’il avait une voix. Tout cela s’est passé très vite. Avant de m’en rendre compte, j’avais un personnage pleinement incarné avec lequel jouer.
Les functions du masque
Les avantages les plus évidents de l’entraînement aux différents sorts de masques sont peut-être les avantages physiques. Un peu comme travail des animaux, ils vous aident à créer des formes et des sensations dans votre corps auxquelles vous n’êtes généralement pas habitué. Ceci est extrêmement bénéfique pour tout sort de jeu d’acteur : scène, écranmême voix off. Masks encourage une audace d’expression que peu d’autres méthodologies peuvent offrir.
La pratique vous présente également une variété d’archétypes différents, selon le masque. Il pourrait être tentant de considérer les archétypes comme des clichés sans inspiration, mais je pense qu’ils constituent un wonderful level de départ pour la génération de personnages. Les clichés, les archétypes et les stéréotypes sont la façon dont nous peignons les grandes lignes en tant qu’acteurs. Vous ne pouvez pas créer de détails sans eux.
Après un cours de masque particulièrement enrichissant, j’ai approché ma tutrice et lui ai dit que je me sentais tellement plus libre et incarnée lorsque je porte un masque. Elle a répondu : « Tout jeu d’acteur est un masque. » C’est un conseil que je garderai et que je transmettrai aux autres pour le reste de ma vie. Que nous parts ou non un masque physique, nous sommes toujours quelqu’un ou quelque selected d’autre lorsque nous agissons.
La beauté de cette philosophie est qu’elle vous donne la pleine permission d’être quelqu’un d’autre que vous-même. Vous pouvez mettre un masque lorsque vous êtes prêt à jouer et l’enlever lorsque vous avez terminé. Il n’est pas nécessaire que cela vous accompagne dans votre vie de tous les jours.
Conclusion
Le masque existe depuis des milliers d’années. Elle proceed d’être l’une des pratiques de efficiency les plus transformatrices au monde. Même si vous ne possédez pas de masque, la prochaine fois que vous vous ferez des grimaces dans le miroir, imaginez que vous en créez un pour vous-même et voyez quel style de personnages vous pouvez créer.
Lorsque vous en trouvez un qui vous choque vraiment, explorez sa voix et sa posture et rappelez-vous que c’est l’essence d’une pratique qui a façonné le théâtre et le jeu d’acteur tels que nous les connaissons aujourd’hui. Expérience. Jouer. Amusez-vous!
A bientôt autour des pièges !
