Du level de vue des acteurs
Scène = Le corps ; Sur la caméra = Les yeux ; Microphone = L’esprit
Le jeu sur scène concerne le corps et la voix – et devant la caméra, jouer, c’est une query de visage et de yeux. De ce level de vue, Voice Appearing concerne le théâtre de l’esprit. Ce que vous pouvez faire au micro est illimité automotive il s’agit avant tout de jouer avec l’creativeness. Les auditeurs le sont aussi si votre creativeness est activée lors de la lecture ou de l’interprétation d’un personnage. Vous pouvez être presque n’importe quoi derrière le microphone – et votre apparence ne vous limite pas.
Lorsque vous agissez à l’écran, un acteur doit concentrer plus d’énergie sur la caméra que la personne moyenne ne pourrait le penser. Contrairement à un public de spectateurs, la caméra se concentrera sur les expressions les plus microscopiques et les plus complexes, y compris quelque selected d’aussi infime qu’un tic de sourcil ou une mâchoire légèrement serrée. Pour cette raison, l’acteur doit toujours être conscient de l’endroit où la caméra est positionnée et agir en fonction de son apparence à l’écran, en accordant une consideration particulière à son visage et à ses yeux.
Cependant, vous utilisez tout votre corps et votre voix pour communiquer vos émotions sur scène. La projection et l’inflexion vocales sont de la plus haute significance pour que même les spectateurs assis au dernier rang puissent entendre et comprendre tout ce que vous dites.
De la même manière, utiliser tout votre corps pour traduire la moindre émotion est essentiel au répertoire de chaque acteur de scène. Le mouvement physique doit être exagéré – même quelque selected d’aussi easy que se tenir debout nécessite une consideration particulière aux détails. L’acteur doit être conscient de chaque détail physique pour projeter chaque émotion.
Désormais, lorsqu’il s’agit de doublage – vous n’avez plus la efficiency visuelle de l’expression faciale que vous aviez sur la caméra – cela devient désormais un son ajouté au texte.
Dans le doublage dans l’animation ou les jeux vidéo, vos personnages doivent être ancrés dans quelqu’un – et un doubleur doit ajouter des sons au texte vocal des personnages pour révéler leur dialogue intérieur. Les doubleurs doivent « inviter l’auditeur » – dans leur creativeness. La seule limite du Voice Appearing est votre creativeness. Vous pouvez aller n’importe où ou être tout ce que vous pouvez imaginer, automotive il n’y a aucun visuel de votre efficiency au micro.
Il peut y avoir un visuel ou une animation supplémentaire, mais la efficiency des doubleurs est illimitée là où l’creativeness peut vous emmener. Souvent, les meilleures performances de doublage INVITENT L’AUDITIEN dans l’esprit de l’acteur à devenir lui-même en utilisant les énergies internes et externes et en faisant des allers-retours entre elles.
Vous voulez en savoir plus et mettre tout cela en pratique au micro ? Revenez en classe et apportez votre creativeness.
Paul Liberti
https://paulliberti.com/
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