Le cinéma et la télévision ont souvent servi de miroir puissant à la société, façonnant les perceptions et les valeurs et nous poussant souvent vers le changement. Outre sa signification historique, la compréhension de cette puissante dynamique fournit un aperçu inestimable du potentiel de transformation de votre métier. Quelle que soit l’étape à laquelle vous vous trouvez dans votre parcours d’acteur, vous faites partie d’un média puissant qui a le potentiel d’influencer des domaines bien au-delà de la scène et de l’écran.
Jetons un coup d’œil à l’impression du cinéma et de la télévision à travers l’histoire et à quelques façons innovantes par lesquelles nous, en tant qu’acteurs, pouvons maintenir cette riche custom et cette responsabilité.
Une riche histoire d’affect
Dans la Grèce vintage, le théâtre n’était pas seulement un divertissement, mais était une loupe des bizarreries et des dilemmes de la société. Zoom sur les movies muets : pas de mots, mais oh, les émotions qu’ils ont suscitées ! Puis sont venus les movies avec dialogues, qui ont fait battre nos cœurs et nos pensées.
Et hé, tu te souviens quand la télévision était réservée à la famille saine d’à côté ? Pas plus! Il s’agit désormais d’une scène mondiale, plongeant en profondeur dans tous les sujets sous le soleil. De la Grèce à votre file d’attente de streaming, la narration a une portée puissante.
Amplification des voix marginalisées
Cependant, durant l’âge d’or d’Hollywood, le glamour du grand écran cachait souvent la mise à l’écart de diverses voix. Un bon exemple est la pratique du « blanchiment à la chaux », où des acteurs blancs se voient confier des rôles destinés à des personnes de couleur.
Prenez le movie La Bonne Terre (1937), où les personnages principaux chinois étaient interprétés par des acteurs blancs, étouffant ainsi le récit asiatique authentique. En tant qu’Américain d’origine asiatique travaillant dans l’industrie cinématographique, une histoire comme celle-ci a été douloureuse à vivre.
Cependant, comme c’est souvent le cas, le cinéma passe rapidement du statut de miroir de problèmes sociétaux plus profonds à celui de catalyseur pour les résoudre.
Avance rapide vers ces dernières années et des movies comme Clair de lune et Parasite ont joué un rôle déterminant dans la redéfinition des minorités dans des rôles de premier plan et dans le traitement des sujets difficiles. Clair de lune a mis en lumière l’intersectionnalité rarement discutée des expériences noires et LGBTQ+, tandis que Parasite a offert un commentaire mordant sur les disparités socio-économiques du level de vue coréen. Leurs critiques élogieuses soulignent à quel level le public a réellement soif d’histoires diverses. L’espoir de tout cela est une évolution vers l’inclusivité dans le cinéma.
Influencer la notion du public et conduire le changement
Le cinéma a également été un puissant agent de changement social en dehors des arts. Le movie classique Tuer un oiseau moqueursur fond de tensions raciales, a contribué aux conversations autour des droits civiques, mettant en lumière les préjugés raciaux.
Un exemple plus récent, 12 ans d’esclavage, est devenu un témoignage sans faille de la sombre histoire de l’Amérique, poussant les téléspectateurs à affronter les brutalités de l’esclavage. Sur le petit écran, Tous dans la famille s’est attaqué aux tabous sociétaux, brisant les stéréotypes autour de la race, du style et de la sexualité.
Une de mes émissions préférées du second, Le conte de la servanteest enraciné dans une fiction dystopique et reflète étrangement les problèmes du monde réel concernant les droits reproductifs, suscitant de véritables conversations sur l’autonomie des femmes.
Accès et sensibilisation
Même les histoires locales à petite échelle véhiculent des vérités universelles, et les plateformes médiatiques modernes ont permis à ces récits de traverser les frontières, les quartiers et les salons avec des explorations qui nous concernent tous.
Prendre 13 raisons pour lesquelles. À la base, c’est une histoire poignante sur le désespoir des adolescents. Mais dans le contexte de la crise croissante de la santé mentale aux États-Unis, où les taux de suicide chez les adolescents ont augmenté, cet appel est devenu un appel fort, faisant ressortir le besoin massif d’un meilleur soutien en matière de santé mentale pour les jeunes. Sa portée mondiale a favorisé des discussions internationales sur le bien-être psychological des jeunes qui ont même conduit à des changements de politique au sein de certains systèmes éducatifs aux États-Unis.
Prendre l’abstrait et le rendre humain
Parfois, les problèmes de société sont difficiles à identifier avec un article de presse ou un essai. Ce n’est pas parce qu’ils sont de nature abstraite qu’ils sont moins importants à aborder. Ils ont besoin d’un visage, et c’est souvent le cinéma et la télévision qui peuvent raconter cette histoire.
Accident tensions raciales humanisées, tandis que Ex Machina a exploré l’éthique floue de l’intelligence artificielle. C’est ici que le rôle d’un acteur devient central, traduisant des thèmes abstraits en émotions tangibles qui peuvent emmener leur public dans un voyage avec lui.
Catalyseur de dialog
Certains movies et émissions de télévision deviennent des références culturelles, initiant des conversations qui s’étendent au-delà de leur plage horaire aux heures de grande écoute. Le dilemme socialpar exemple, a transformé la façon dont beaucoup considéraient leur temps d’écran, attisant les débats autour des responsabilités éthiques des géants de la technologie.
Montre comme Briser le mauvais non seulement diverti, mais aussi approfondi dans les ambiguïtés morales de ses personnages, amenant le public à s’interroger sur ses propres positions éthiques et son potentiel « côté obscur ». Choses étranges a peut-être attiré l’consideration avec son utilisation de la nostalgie et de l’intrigue d’éléments surnaturels, mais il a également résonné en raison de sa représentation authentique de l’amitié, de la confiance et des difficultés liées à la croissance.
Les voix émergentes comme la vôtre sont importantes
Les récits transformateurs ne sont pas exclusifs aux stars ou aux méga studios. De nouveaux visages et des voix qui s’élèvent sont à l’avant-garde du changement sociétal.
Les movies indépendants, souvent portés par de nouveaux venus, abordent des sujets poignants que même les grands studios n’ont pas la capacité de comprendre de manière authentique. Par exemple, Gare de Fruitvaledirigé par le réalisateur alors émergent Ryan Coogler, a mis la brutalité policière au premier plan de la dialog américaine.
Les plateformes numériques comme YouTube et TikTok ont démocratisé la création de contenu, permettant aux artistes en herbe d’aborder les problèmes de société sous un angle nouveau et personnel. Le message est clair : il n’est pas nécessaire d’être établi pour conduire le changement. La conviction et l’authenticité sont ce qui compte vraiment, et si vous choisissez de vous lancer dans cette career, vous l’avez probablement à la pelle.
Dernières pensées
Il est vital de savoir d’où nous venons en tant qu’industrie pour aborder l’avenir de manière authentique. Pour chaque acteur, comprendre la profonde affect de son média sur la dynamique sociétale est essential.
Lorsque vous assumez des rôles, vous ne vous contentez pas de raconter des histoires ; vous façonnez les perceptions, invoquez l’introspection et parfois, conduisez le changement. C’est une responsabilité qui exige de l’empathie, du respect et surtout de la conscience.
Vous voulez faire partie d’un cinéma percutant ? Inscrivez-vous avec Frontière du casting et façonnez des récits !
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Écrit par David Fang
