Le 11 août 1973, un pionnier jamaïcain-américain du breakbeat âgé de 18 ans DJ Kool Herc et sa sœur Cindy Campbell ont organisé la désormais célèbre fête de quartier « again to highschool jam » dans le Bronx. La sous-culture hip-hop s’est développée dans les rues à travers les graffitis, les MCing, les DJing et le breakdance dans les quartiers de New York en grande partie peuplés d’Afro-Américains, de Portoricains et d’immigrants caribéens, mais cette soirée dansante est considérée comme un pivot. level dans la vulgarisation et la création du hip-hop.
Nous avons rassemblé dix des albums révolutionnaires et influents issus de cette première décennie de rap à l’ancienne pour célébrer les 50 ans du hip-hop.
XII – Le groupe Fatback, 1979
Fatback a maintenu le même niveau de qualité élevé pour produire une autre tranche impressionnante de disco teintée de funk. XII est remarquable pour les historiens du hip-hop pour le morceau « King Tim III (Character Jock) », une chanson souvent considérée comme la première chanson de rap (elle est sortie en single peu de temps avant le plus populaire « Rapper’s Delight » du Sugarhill Gang. ). « King Tim » reste une explosion de hip-hop meurtrier, mélangeant harmonieusement un rap old-school astucieux au mélange intensément funky d’orgue, de coups de cor énergiques et d’une ligne de basse ambulante implacable. – Lisez la critique complète.
Le gang de Sugarhill -Le gang Sugarhill, 1980
Bien que le Sugarhill Gang n’ait pas inventé le hip-hop, ils ont été le premier groupe de rap à connaître un énorme succès worldwide. Sorti en 1979, « Rapper’s Delight » a été la première exposition de hundreds of thousands d’auditeurs au hip-hop – avant cela, très peu de gens en dehors de New York savaient ce qu’était le hip-hop. Le Sugarhill Gang a également été parmi les premiers groupes de rap à enregistrer un album complet ; Lorsque ce premier album éponyme est sorti en 1980, la grande majorité des MC de la vieille école ne proposaient que des singles de 12″. – Lisez la critique complète.
Coup de Kurtis – Coup de Kurtis, 1980
À l’époque old skool du hip-hop – environ 1978-1982 – les albums étaient l’exception et non la règle. Le hip-hop est devenu beaucoup plus axé sur les albums avec la montée en puissance de sa deuxième génération (Run-DMC, Whodini, les Fats Boys, entre autres) vers 1983-1984, mais au début, de nombreux MC n’enregistraient que des singles. Deux exceptions étaient le Sugarhill Gang et Kurtis Blow, dont le premier album éponyme de 1980 figurait parmi les premiers LP du hip-hop et fut le premier album de rap à sortir sur un label majeur. – Lisez la critique complète.
« Planète Roche » – Afrique Bambaataa, 1982
Lorsque « Planet Rock » est sorti en juin 1982, il a révolutionné la scène hip-hop et a mis le label Tommy Boy sur la carte. Bientôt, les producteurs urbains se tournèrent vers les synthétiseurs et les claviers, produisant des dizaines de tubes électro comme « Clear » de Cybotron, « Rockit » de Herbie Hancock, « Jam on It » de Newcleus, « Egypt, Egypt » de l’Egyptian Lover, et « Jam la boîte » de Fairly Tony. La fascination pour l’électro s’est révélée être la rampe de lancement de la techno, de la home et de la bass music. – Lisez la critique complète.
Le message – Grand maître Flash et les Livid 5, 1982
Grandmaster Flash & the Livid 5 a fusionné la conscience afrocentrique exprimée par les premiers rappeurs tels que Gil Scott-Heron et les Final Poets avec la manufacturing b-boy pour créer « The Message », un hymne rap de tous les temps. C’était le level central de ce LP, qui comprenait également « It is Nasty » et « Scorpio », deux autres morceaux forts qui auraient pu être gagnants à eux seuls. – Lisez la critique complète.
Model sauvage – Artistes variés, 1983
Wild Model est resté largement inédit lors de sa sortie en 1983, mais sa bande originale est devenue l’un des disques clés du hip-hop du début des années 80, offrant aux rappeurs un trésor de rythmes et de rimes. Aucun des morceaux de Wild Model n’est devenu un succès croisé, mais les chansons sont devenues des incontournables de l’underground, inspirant de nouveaux rappeurs et offrant des rythmes samplés au fil des ans. – Lisez la critique complète.
S’échapper -Whodini, 1984
Contrairement à de nombreux rappeurs, Whodini tirait ses rythmes et son soutien musical de synthétiseurs. Bien qu’il ne s’agisse pas d’un chef-d’œuvre conceptuel et qu’il ne s’agisse en réalité que de singles sûrs et de singles au son similaire, « 5 Minutes of Funk » est devenu un classique instantané. Le tout aussi bon « Freaks Come Out at Evening » fait parler les gars de monstres nocturnes avec des paroles vivantes et un peu trop d’informations privilégiées. – Lisez la critique complète.
Gros garçons – Gros garçons, 1984
Après avoir fait du bruit sous le nom de Disco Three, les Brooklynites ont changé leur nom pour devenir les Fats Boys en 1984 et ont frappé fort avec cet glorious premier album, humoristique, extrêmement divertissant et résolument funky. Tout, de « Fats Boys » à l’amusant « Jailhouse Rap », prouve que leurs skills de rappeur étaient de premier ordre. L’un des atouts les plus forts du groupe était Darren Robinson, alias Human Beat Field, connu pour produire des sons percussifs avec sa voix. – Lisez la critique complète.
Sur le Nil – L’amant égyptien, 1984
The Egypt Lover n’a jamais prétendu être un rappeur hardcore ; On the Nile, son premier album de 1984, ne prétend pas plus être un album de Run-DMC, LL Cool J ou Fats Boys que Grover Washington, Jr. ne prétend être un puriste du jazz. Ce qui se rapproche le plus de l’ambiance hip-hop de la côte Est est le single « What Is a DJ If He Cannot Scratch »; tous les autres morceaux offrent un mélange de rap, de musique dance et d’électro-funk piloté par un synthétiseur. Bien que « Planet Rock » ait une forte affect sur cet album, ce n’est pas la seule affect de l’Egyptian Lover — son son doit également au séminal allemand Kraftwerk (dont les improvements ont grandement influencé « Planet Rock »), Prince, Man Parrish et Giorgio Moroder, ainsi que la musique du Moyen-Orient et d’Afrique du Nord. – Lisez la critique complète.
Exécuter-DMC – Run-DMC, 1984
La manufacturing est dure et minimale, construite sur des boîtes à rythmes acharnées et le scratch furieux de Jam Grasp Jay, mixant à l’event un riff de guitare ou un coup de clavier. C’est une musique urbaine brutale, et les rimes puissantes et musclées de Run et DMC correspondent à la musique. Là où d’autres MC semblaient joyeux, Run et DMC rôdent et narguent l’auditeur, comme s’ils étaient un gang de rue. Et tandis qu’une grande partie du disque est consacrée à la vantardise, aux vantardises et aux fêtes de quartier, Run-DMC aborde également les réalités les plus difficiles de la vie urbaine, donnant à ce disque à la fois un contexte et un poids thématique. Tout cela – la musique, l’angle, les paroles, les thèmes – a marqué un tournant pour le rap, et il est inconceivable de calculer l’affect de Run-DMC sur tout ce qui a suivi. – Lisez la critique complète.
