J’en ai donc écrit quelques-uns sur ce sujet mais comme il semble revenir sans cesse chez les jeunes acteurs, je pense que cela vaut la peine d’y revenir. Que pouvez-vous ou devriez-vous attendre exactement d’un bon cours de théâtre en ligne ? Permettez-moi de commencer par dire que j’ai eu cette dialog avec un sure nombre de professeurs de théâtre que je connais, sans parler de quelques étudiants en théâtre. Nous en parlons depuis un second pour la raison évidente les cours de théâtre en ligne ne sont pas exactement la norme, même s’ils sont devenus la norme jen l’année dernière. Comme pour toute selected, il y a des avantages et des inconvénients à travailler à distance, alors commençons par ceux-là.
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Sur le « côté négatif » il y a ceux-là.
( – ) Le direct, face à face l’interplay a été quelque peu diminué.
( – ) Le libre échange des énergie personnelle directe est également touchée.
( – ) Le verbal/émotionnel répétition de Meisner le travail est plus délicat.
Sur le « côté positif » nous les avons.
( + ) Le coût des cours à distance sont un peu moins.
( + ) Cours à distance ne nécessite pas que les étudiants acteurs bougent n’importe où.
( + ) Si vous ne comptez pas l’interplay en direct, le la formation reste la même.
Maintenant, décomposons-les un peu pour que nous soyons tous sur la même longueur d’onde. Oui, le temps passé en face-à-face est un élément clé dans le métier d’acteur, que vous soyez sur scène ou devant la caméra, c’est indéniable. Peu importe que vous soyez Methodology ou Meisner, la connexion humaine joue un grand rôle mais la method aussi. Même lorsque vous êtes sur scène et que vous avez affaire à des acteurs et à un public en direct, il y a toujours une partie de toi qui est supprimée, c’est faire rire, c’est être attentif aux signaux et à l’inattendu. La method d’un acteur englobe beaucoup de choses et toutes ces choses ne dépendent pas de la connexion humaine.
Bien sûr, je pense que le travail à distance présente des défis uniques pour les étudiants travaillant avec la method Meisner, mais ceux-ci peuvent également être surmontés. Tout acteur qui a fait suffisamment de travail de caméra le sait. agir avec la technologie nécessite un niveau de focus plus profond, à la fois pour surmonter l’intrusion de la caméra mais aussi pour faire lire des émotions complexes à une échelle intérieure plus petite. À cet égard, le travail à distance est une excellente formation pour cette tâche particulière, c’est l’attraction de votre public qui se trouve être une lentille et non un autre être humain.
On a beaucoup écrit sur les différences entre le jeu sur scène et le jeu au cinéma, mais pour moi, cela se résume à une selected essentielle. Dans les moments de crise, l’acteur de théâtre essaie de révéler des choses et dans des moments similaires, l’acteur de cinéma essaie de cacher ces mêmes choses. Dans les deux cas, le succès de ces acteurs dans leurs moments de révélation/dissimulation dépend de la manière dont ils les transmettent à celui qui les regarde. Livrer ces moments est l’une des tâches principales des acteurs et peu importe si je « tends la important ou apparel ». Ce qui compte, c’est ma capacité à le faire, ce qui, en fait, une selected method.
Donc je pense que étudier le théâtre à distance peut compliquer le processus général mais à certains égards cela simplifie aussi une partie de les tâches de l’acteur. D’un autre côté, l’apprentissage à distance peut également faciliter un peu les problèmes généraux de certains étudiants. Chaque année, de nombreux jeunes enfants viens au Grosse Pomme avec une petite liasse de billets en poche et le même rêve. Cependant, avant qu’ils peut vraiment Commencer, ils doivent trouver un logement « abordable », des emplois de survie et créer un réseau personnel pour fonctionner. Tout cela dans le however de suivre un cours de théâtre et (peut-être) de trouver un agent.
Un cours de théâtre en ligne enlève beaucoup de choses douleur géographique en la rendant largement inutile. Au lieu de passer par tout cela, et si vous veniez d’entrer dans un cours et de découvrir si le métier d’acteur est vraiment pour vous ou juste une envie passagère ? Ou, Et si vous vous inscriviez à un cours à distance, découvriez que jouer est vraiment votre level fort et qu’au second où vous arrivez dans la Huge Apple, vous aviez déjà un réseau d’amis de classe, un endroit où rester et des pistes pour ce travail de survie insaisissable ? Et vous ne payiez pas un bras et une jambe pour ces cours ? Que dire de cela?
Alors qu’en est-il de la query « formation en classe à distance versus formation en présentiel » ? À quoi pouvez-vous vous attendre exactement dans un cours de théâtre en ligne et à quoi devez-vous vous attendre ? Eh bien, la formation elle-même ne devrait pas être si différente, mis à half le fait que vous travaillez à distance. Comme nous en avons déjà discuté, Une partie de cela sera à votre avantage et d’autres un peu moins. Mais la formation elle-même ne devrait pas être diminuée de manière significative et rien de ce qui serait normalement dans le programme ne devrait être laissé de côté. Maintenant, je ne peux pas parler au nom de tout le monde, je ne peux parler que pour moi mais comme je l’ai dit, je communique avec d’autres professeurs de théâtre, donc j’ai une bonne idée de la façon dont cela fonctionne.
Vous pouvez et devez vous attendre la formation doit être clairement présentée et bien organisée. Tous les enseignants par intérim sont capables d’expliquer remark fonctionne leur « système » et remark ils aiment l’enseigner. Tous les systèmes sont composés de exercices et travail de scène que ces exercices informent, de sorte que cette construction soit toujours là dès le départ. Vous pouvez et devez vous attendre à ce que l’enseignant connaisse votre nom, les exercices sur lesquels vous travaillez et vous accorde une consideration personnelle à cet égard. Vous pouvez et devez toujours pouvoir poser des questions à votre professeur de théâtre sur n’importe quelle partie du travail et il doit toujours avoir des réponses claires pour vous.
Dans ma classe, vous devriez vous attendre à passer du temps à travailler sur method de leisure, method vocale, une série d’exercices sensoriels, un travail de scène, ainsi que des exercices d’improvisation pour vous détendre. Maintenant, le travail que nous faisons dans notre classe est un travail de méthode et il est largement basé sur ce que Strasberg a conçu, il y a aussi certains éléments du travail de Stella Adler. J’aime décrire notre travail comme une fusion de « construire des personnages de l’extérieur et de l’intérieur » et tandis que le travail à distance a rendu les choses difficiles au début, cela n’a vraiment pas beaucoup changé notre travail à lengthy terme.
Bien sûr, les choses vont encore changer. Nous nous ferons vacciner tôt ou tard et beaucoup/la plupart d’entre nous retourneront aux cours en direct, tout comme « au bon vieux temps ». Je pense que certains d’entre nous apprendront de cette expérience et l’intégreront dans notre philosophie d’enseignement, ainsi que dans notre pratique. Le Les professeurs de théâtre intelligents s’en porteront mieux à lengthy terme et je pense que les élèves aussi. La technologie n’est jamais une mauvaise selected, il s’agit simplement de savoir avec quelle intelligence nous l’utilisons et ne le laissons pas nous utiliser.
