La formation d’un acteur est une selected cumulative, quelle que soit la self-discipline, que ce soit la Méthode ou Meisner. Chaque élément de votre formation a une valeur inhérente, automobile il vous transforme d’acteur novice en acteur compagnon et finalement en maître de votre métier. En ce sens, ce sont tous des éléments de base et ils procèdent tous d’une série d’exercices de base que vous apprenez au début de votre formation. Au fur et à mesure que vous avancez, ces choses sont intériorisées et, avec le temps, elles deviennent une seconde nature.
Or, tous les exercices n’ont pas le même poids selon chaque acteur, nous ne travaillons pas tous de la même manière, même si nous avons eu la même formation, ce qui n’est souvent pas le cas. Tous les acteurs chevronnés utilisent diverses combinaisons dans leur travail quotidien, bien que ces combinaisons changent en fonction des exigences de leur rôle. Cela dit, il y a certains exercices « fondamentaux » qui entrent beaucoup plus en jeu que d’autres. Dans la formation méthodologique, l’une de ces pierres angulaires est Travailler avec une personne sensorielle. Bien qu’il s’agisse de l’un des exercices d’introduction à la formation Méthode, je le considère également comme l’un des outils clés de notre travail, automobile nous l’utilisons très fréquemment, presque dans tout ce que nous faisons.
Remark ça? Eh bien, pensez-y. Combien de fois avez-vous dû travailler avec un autre acteur qui vous lançait les répliques et pas grand-chose d’autre ? Combien de fois as-tu avez-vous dû jouer face à quelqu’un qui ne suscite en vous aucune émotion organique ? Si vous êtes comme la plupart d’entre nous, cela arrive bien plus souvent que ne le pensent la plupart des non-acteurs. Alors, que faites-vous à ce sujet ? Remark préparez-vous une véritable émotion pour un partenaire de scène totalement préoccupé par son propre reflet dans l’objectif ? Eh bien, vous étudiez le jeu de méthode et apprenez à travailler avec une personne sensorielle ou quoi parfois appelé un « Substitution ».
Or, une personne sensorielle est, par définition, seen uniquement par l’acteur Méthode travaillant avec cette substitution. Gardez à l’esprit que cet facet ne nous importe pas, nous nous soucions seulement de savoir si la substitution est appropriée et génère le niveau d’émotion que l’acteur doit atteindre. La règle d’or ici est « Si c’est réel pour l’acteur, cela le sera également pour le public ». Rien de plus et rien de moins. Ceux d’entre nous qui regardent la scène n’ont pas besoin de voir ou de connaître la Substitution, ils ont seulement besoin de voir l’effet qu’elle a sur l’acteur qui l’utilise.
Alors, remark créer une personne sensorielle ? Si vous avez lu mes articles sur l’Objet Sensoriel et le Lieu Sensoriel, vous connaissez déjà la réponse. Pas à pas et détail par détail. Comme dans les exemples précédents, vous partez toujours d’un modèle ou d’un indice, qui dans ce cas sera probablement une picture ou une sorte d’picture. Vous étudiez cette picture pour les détails et soyez ouvert à ce qu’elle déclenche en termes de Mémoire sensorielle. Qu’est-ce que cela signifie? Cela signifie les choses dont vous vous souvenez à leur sujet et qui ont frappé vos sens physiques. Remark leurs yeux vous regardaient ? Remark sonnait leur voix ? Leur souffle ? Quelle odeur avaient-ils ?
Selon Lee Strasberg, vous avez une mémoire sensorielle détaillée de toute personne importante pour vous de votre passé. Il suffit d’apprendre à tromper ce memento et à lui donner vie, pour expérimenter ce qu’il appelle le «émotion rappelée» vous vous associez à cette personne. Vous étudiez donc l’picture de votre personne, en notant les détails et tout ce qui vous vient à l’esprit en guise de souvenirs sensoriels. Une fois que vous avez clairement la personne en tête, vous mettez de côté l’picture et recréez cette personne, à partir de rien. Commencez par le haut de leur corps et descendez jusqu’à leurs pieds. Cela peut paraître un peu étrange ou même un peu fou au début, mais croyez-moi, vous disposez de nombreuses mémoires sensorielles très détaillées sur votre disque dur personnel. Il vous suffit d’apprendre à y accéder, ce qui demande de l’entraînement et un peu de pratique, c’est tout.
Alors qu’est-ce que cela fait pour l’acteur ? Un peu en fait. Cela signifie que vous n’êtes pas dépendant des autres acteurs, sur le réalisateur ou même l’écrivain pour ressentir de vraies émotions dans une scène, vous pouvez le faire vous-même. Quand vous le voulez. Si cela semble trop beau pour être vrai, ce n’est pas le cas mais c’est une method qui prend du temps à acquérir. Vous devez également comprendre que vous travaillerez avec émotion rappelée, avec lequel vous avez également besoin de pratique. Automotive la vérité est que nous passons tous beaucoup de temps à enterrer nos sentiments à propos de beaucoup de choses et de personnes différentes. Lorsque vous commencez à travailler avec des émotions mémorisées, vous découvrirez peut-être que certaines d’entre elles sont très puissantes et qu’il faut également s’y habituer.
C’est pour cette raison que nous ne travaillons avec personne de votre passé récent, vous voulez travailler avec quelqu’un avec qui vous avez un sentiment de clôture émotionnelle. La règle générale étant ici « personne ni rien de plus récent que sept ans ». Ceci est particulièrement essential si vous travaillez avec des souvenirs sensoriels volatiles ou douloureux ; vous ne voulez pas travailler avec quelque selected de trop brut. Automotive le however n’est pas seulement de dénicher des émotions puissantes mais des émotions réelles qui peuvent être contrôlées et utilisées à des fins d’motion. Souviens-toi, ce n’est pas une thérapie de groupe, c’est un cours de théâtre et même si nous travaillons avec certaines des mêmes forces, nos objectifs sont très différents.
Une fois que vous aurez étudié en détail votre personne sensorielle pour la première fois, il vous sera de plus en plus facile de l’appeler. Au début, cela demande plus de temps et de préparation, mais avec de la pratique, cela peut être fait en quelques minutes seulement. Gardez à l’esprit que vous travaillez avec un fichier qui se trouve sur votre disque dur personnel depuis des années. Ce fichier n’a jamais été supprimé, il a toujours été là, vous l’avez simplement oublié. Une fois qu’il a été déplacé et que vous connaissez l’astuce pour l’appeler, l’effort devrait être minime.
Maintenant le Substitution tu travailles avec doit être approprié aux objectifs de votre personnage. C’est pourquoi toute formation d’acteur implique une analyse des personnages et des scènes, donc vous savez ce que vous cherchez. Votre personne sensorielle doit être quelqu’un qui vous fait ressentir ce que votre personnage est censé ressentir dans la scène.. Cela signifie que vous devez superposer votre substitution à l’acteur contre lequel vous jouez. J’aime y penser comme si vous récupériez votre substitution comme s’il s’agissait d’un clear, en la marchant dessus et en la laissant tomber directement sur l’autre acteur. Maintenant le deuxième acteur te donne tout le mécanique de la scène, comme le lignes et le bloquerg mais tu es jouer votre substitution superposée à votre partenaire de scène.
Est-ce que cela nécessite un peu de jonglerie ? Bien sûr, mais cela fait partie du métier et, espérons-le, de l’artwork du jeu d’acteur. Au fur et à mesure que votre formation avance, vous apprendrez également à travailler simultanément avec une personne sensorielle, un lieu sensoriel et d’autres éléments sensoriels. Un acteur parfaitement formé à la Méthode peut se créer tout un monde sensoriel, riche en détails et très provocateur en émotions. C’est la raison pour laquelle regarder quelqu’un comme Daniel Day Lewis ou Charlize Theron est si fascinant à regarder dans un movie. Ils ne sont pas seulement « de caractère » lorsqu’ils travaillent. Ils sont dans leur propre monde. N’oubliez pas la règle d’or. Si c’est réel pour l’acteur, c’est réel pour nous.
