Avez-vous déjà vu un acteur comme Daniel Day-Lewis dans un movie et vous vous demandez remark il parvient à remplir la gamme de rôles qu’il joue ? Avez-vous déjà regardé de près Celui de Charlize Theron Travailler dans Monstre et a été stupéfaite par sa physiologie détaillée et par le fait que cela ne ressemble en rien à tout ce qu’elle a jamais fait ? J’ai toujours bien regardé De Niro Taureau furieux et je me demande quoi il travaille avec pour obtenir ce style d’intensité et remark l’a-t-il maintenu ? Bien, il n’y a pas une seule réponse à ces questions mais il y a une selected que tous ces acteurs ont en commun dans leur approche de ces rôles : ,Travail animalier.,
Alors qu’est-ce que cela signifie exactement ? Cela signifie que vous avez appris et utilisé un exercice créé par
Lee Strasberg à l’époque glorieuse de l’Actor’s Studio. Brando l’a utilisé pour créer sa caractérisation révolutionnaire de Stanley dans Tramway nommé Désir et les acteurs de la Méthode l’utilisent depuis longtemps. Ces dernières années, j’ai l’impression Animal Work est un peu passé de mode et je pense qu’il faut rappeler cet exercice aux jeunes acteurs. Maintenant, il y a certainement un side scolaire dans le métier de comédien, mais c’est aussi une custom orale, il faut entendre parler de choses pour savoir des choses. Si les professeurs de théâtre cessent d’utiliser un exercice, celui-ci peut se perdre en une génération parce que ces choses ont tendance à passer entre les mailles du filet. Le travail animalier est un outil essential pour l’acteur de la Méthode et si vous ne le connaissez pas, vous devriez le faire.
Maintenant que vous le savez, qu’est-ce que cela fait exactement pour l’acteur qui en vaut la peine ? Je peux penser à plusieurs choses qui me viennent à l’esprit. (1) C’est un glorious moyen de atteindre le personnage et trouvez des moyens de justifier des actions que vous pourriez trouver complètement étrangères à vous-même. (2) C’est aussi un glorious moyen de te sortir de ta tête, un des Sandy Meisner’Ce sont de grands mantras. (3) L’animal vous donne un entonnoir pour vos impulsions (4) Le l’animal vous donne la permission de jouer à des jeux tu ne joues pas normalement et enfin (5) l’Animal vous aide à découvrir la vraie voix du personnage. Ce n’est bien sûr pas rien automotive la manufacturing vocale est un élément majeur de toute caractérisation, la voix est l’un des tremendous pouvoirs de l’acteur. Mais comme tout ce qui touche au jeu d’acteur, cela ne fonctionne que quand c’est basé sur une vérité émotionnelle et non sur une imitation ou une copie.
La voix du personnage est un élément essentiel dans le travail de tout acteur, mais remark y parvenir ?
Eh bien, si vous incarnez un personnage historique, vous pouvez étudier ses enregistrements s’ils existent. Vous pouvez faire toutes sortes de recherches, mais si cette voix ne vient pas d’une sorte de découverte organique, alors ce ne sera guère plus qu’un mimétisme. Rappelez-vous la règle cardinale – Si c’est réel pour l’acteur, alors c’est réel pour le public. Cela signifie qu’il faut découvrir la voix à travers une exploration physique et un travail sensoriel, qui vous mèneront vers quelque selected d’distinctive et de réel. Si la l’acteur fait le lien, alors celui qui regarde l’acteur le fera aussi, que ce soit un public en direct ou la caméra. En fin de compte, soit c’est réel, soit ce ne l’est pas.
Très bien, ça a l’air bien, mais remark faire ? Comme pour tout ce qui touche à la Méthode, étape par étape et détail par détail. Maintenant dans une classe ordinaire, Je voudrais que vous travailliez sur l’animal en plusieurs étapes qui sont liées à différentes tâches mais ici nous allons juste aborder l’étape de découverte du corps animal. Tout d’abord, vous devez faire une petite recherche et cela signifie une visite au zoo. Maintenant, beaucoup d’étudiants se demanderont pourquoi ils ne peuvent pas travailler avec un animal qui est à portée de primary, comme leur chien ou leur chat ? Eh bien, tu peux vraiment mais c’est beaucoup plus instructif et plus gratifiant pour vous de travailler avec un animal qui ne vous est pas personnellement familier. Je dis cela parce que lorsque vous travaillez avec votre animal domestique, vous avez tendance à vous plonger directement dans sa personnalité et ce n’est en réalité qu’une autre forme d’imitation. Ce que vous essayez vraiment d’atteindre, c’est une forme de caractère très différente de ce que vous connaissez personnellement, ce qui signifie sortir de sa zone de confort, lequel est quelque selected que tu devrais faire en cours de théâtre de toute façon, righein ?
Vous voulez également travailler avec un corps physique qui va stimuler votre creativeness, donc cela doit être quelque selected d’inconnu, d’où le zoo. Ainsi, lorsque vous faites cet exercice pour la première fois, vous ne devriez pas avoir d’autre agenda que de travailler avec un animal qui ne vit pas avec vous. Plus tard, vous voudrez prendre en compte les besoins du personnage, mais pour le second, c’est juste pour vous. Lorsque vous arrivez au zoo, promenez-vous et voyez ce qui vous apparel. Peut-être avez-vous une idée en tête sur l’animal à l’avance, mais si ce n’est pas le cas, tant mieux. Le le level de ce voyage est la découverte, alors que cela soit le principe directeur pour toi. Lorsque vous avez votre animal devant vous, laissez votre creativeness faire desk rase et observez simplement l’animal en détail. Observez remark l’animal marche, remark il utilise ses pieds, ses mains, remark il bouge la tête et remark il résout les problèmes. Observez remark ils mangent, remark ils s’assoient, remark l’animal est en mouvement et remark il se repose. Accordez-vous du temps, au moins une heure ou deux, prenez des photographs si vous le souhaitez, pour vous rafraîchir la mémoire plus tard.
Le travail méthodique est une query de détails, alors regardez attentivement votre animal et vous aurez envie de comparer son corps au vôtre. Vous devez également faire consideration aux choses que l’animal possède et que vous n’avez pas, comme des griffes, des ailes ou une queue, que possèdent presque tous les animaux. Enfin, vous souhaitez rechercher leur centre d’équilibre et en tenir compte pour la prochaine partie de l’exercice. Après avoir terminé vos devoirs au zoo, vous aurez une mémoire sensorielle de votre animal et vous la verserez dans votre creativeness comme de la pâte à gâteau. La partie suivante est où vous utilisez ces informations sensorielles pour superposer le corps de l’animal au vôtre. C’est comme travailler avec une personne sensorielle, vous recréez l’animal à partir de rien, ressentez la mémoire et l’creativeness brute. Si vous n’êtes pas familier avec ce processus, je vous recommande de revenir sur notre weblog et de lire un peu plus, afin que tout cela ait du sens pour vous.
Une fois que vous avez l’animal sensoriel devant vous, vous allez le soulever et le laisser tomber sur votre propre corps, comme un clear. Encore toi continuez à travailler sur les détails et vous voulez voir le corps de l’animal superposé au vôtre. Je dis toujours de commencer par les pieds et de progresser en prenant son temps. Voyez par vous-même les pieds de cet animal et commencez à ressentir à quel level vos nouveaux pieds sont différents, remark ils se sentent également, pas seulement visuellement. N’oubliez pas qu’il s’agit d’un travail sensoriel, vous devez donc utiliser autant de vos sens que doable dans ce processus. Remark se sentent les nouveaux pieds au sol ? Qu’est-ce qu’ils ressentent en se frottant l’un à l’autre ? Que pouvez-vous faire avec ces nouveaux pieds que vous ne pouviez pas faire auparavant ? Vous devriez vous poser toutes les questions sensorielles auxquelles vous pouvez penser, pendant que vous superposez le corps de l’animal sur le vôtre et que vous l’explorez en détail.
Au fur et à mesure que vous continuez à superposer le corps de l’animal sur le vôtre, vous irez de plus en plus haut. Vous voudrez également prêtez une consideration particulière à ce que vous ressentez avec ce nouveau corps ? Plus forte? Plus lourd? Plus léger? Plus agressif ou plus prudent ? Avez-vous des impulsions à trigger de ce nouveau corps ? Lorsque vous arriverez aux hanches, vous devrez prêter une consideration particulière à votre nouveau centre de gravité. et remark cela donne envie de bouger. Lorsque vous relevez la tête, notez vos nouveaux yeux, votre nouvelle bouche, vos nouvelles dents et vos nouvelles oreilles. Vous souhaitez explorer dans les moindres détails sensoriels vos nouvelles capacités de vue, d’ouïe et d’odorat. Pour ceux d’entre vous qui sont déjà familiers avec le travail sensoriel, cela prendra bien sûr tout son sens.
Cela devrait aller de soi, mais il convient de répéter que vous devriez évitez de signaler votre animal à toute personne qui vous surveille. Souviens-toi, ce travail est juste pour toi, vous devez donc éviter toute impulsion à exécuter l’animal de quelque manière que ce soit. Une fois que vous avez fermement superposé le corps de l’animal sur le vôtre, vous voudrez commencer à explorer remark l’animal bouge. Vous souhaitez découvrir remark l’animal voit votre environnement, remark il sonne, remark il despatched, and many others. Encore, vous devriez vraiment prendre votre temps avec ce processus, le however ici est toujours la découverte, et non l’arrivée à un endroit particulier.
Lorsque l’animal est vraiment en mouvement, portez une consideration particulière à ce qu’il vous fait ressentir et à ce qu’il vous donne envie de faire ? Votre consideration devrait commencer à se déplacer vers le comportement de l’animal et remark interagit-il avec le monde en général ? Il s’agit d’un processus de découverte distinct mais lié et c’est là que vous commencez à construire un personnage assez différent du vôtre. Si vous n’avez pas encore commencé à émettre des sons en tant qu’animal, vous devriez absolument commencer par cela maintenant. Quand tu fais commencez à explorer le son de votre animal, laissez-le provenir du mouvement ou de l’activité dans lequel vous êtes engagé. Quels que soient les sons que vous obtenez, vous voulez qu’ils soient organiques et ne proviennent pas d’une idée préconçue sur ce à quoi devrait ressembler votre animal.. Vous voulez éviter les clichés, les dessins animés ou les imitations dans ce travail, ce que vous que vous voulez découvrir, c’est ce qui est réel pour vous.
Au début du travail sur les animaux, vous allez proposer toutes sortes de comportements physiques, de sons et d’impulsions, qui sont tous précieux pour l’acteur dans le processus créatif. Ceux-ci vous aident avec vos impulsions, votre improvisation, ils vous libèrent des clichés et sortez-vous de votre propre tête. Vous aurez envie de affiner ces comportements au fur et à mesure, adaptant ce personnage aux besoins particuliers de la scène et du scénario. En classe, je vous demanderais d’effectuer certaines tâches en tant qu’animal et d’interagir avec d’autres animaux dans le processus. Vous pourriez commencer votre travail sur les animaux à quatre pattes, mais à un second donné, vous souhaiterez également vous adapter à la posture humaine. Comme pour tous les exercices de la Méthode, l’acteur gardera les éléments qui fonctionnent le mieux et jettera ceux qui ne fonctionnent pas, tout en amenant votre comportement animal à un niveau plus subtil.
Le however ultime de travail des animaux est de construire une physicalité différente de la vôtre, ce qui à son tour détermine un comportement humain également différent du vôtre. Il s’agit de découverte physique et émotionnelle, d’adaptation, d’impulsions et de génération d’une voix originale qui rend les désirs de votre personnage réalisables. Vous souhaitez réaliser une efficiency qui captive votre public et qui apparel l’consideration des critiques ? Essayez de faire du travail sur les animaux. Cela semble compliqué ou trop difficile ? Ce n’est pas vraiment le cas, mais cela demande de la persistence, un bon œil et quelques conseils de la half des animaux.
Vous n’avez toujours pas d’agent et vous vous demandez remark obtenir ce prochain emploi ? Jetez un oeil ci-dessous.
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