Dis-moi si tu es déjà venu ici auparavant.
Vous avez quelque selected à faire mais vous n’arrivez tout simplement pas à vous concentrer dessus. «Je vais juste regarder cette petite vidéo sur YouTube pour me détendre», vous dites-vous. Une vidéo ne consiste pas tout à fait à terminer celle-là, mais à cliquer sur au moins trois autres.
Semble familier? Que diriez-vous de ce scénario…
Vous avez du temps pour vous et vous décidez que vous allez regarder un movie. Soudain, chaque recommandation d’une nouvelle émission sur laquelle vous êtes en retard et que nos amis vous disent de regarder échappe à votre mémoire. Vous passez environ 20 minutes à consulter les listes IMDB et Rotten Tomatoes des « meilleurs movies, quels que soient ceux de 2021 ». Choisissez-en un et commencez à le regarder. Mais au bout de 20 minutes, vous ne connaissez pas le nom d’un seul personnage mais vous avez vérifié votre courrier électronique ou Instagram au moins trois fois. Vous êtes distrait par cette selected, cette personne qui ne devrait pas être dans votre esprit, ce qui détruit votre focus. Mais ils sont là.
Je ne peux pas dire dans ces moments-là si le divertissement m’a échoué ou si je suis tout simplement trop distrait pour me divertir. C’est un mensonge. Je peux certainement le dire.
J’avoue que je n’ai jamais été attiré par la danse sur movie. Je suppose que c’est parce qu’il s’agit en grande partie d’une easy efficiency reside avec une caméra placée devant une scène qui ne traduit pas tout à fait. D’autres fois, je pense que le pouvoir de regarder le corps raconter une histoire nécessite la présence d’un corps vivant, pour me permettre de me glisser dans cette expérience partagée.
C’est une des raisons pour lesquelles ‘Sujet‘, le nouveau projet dance n movie de Welcome to Campfire connaît un tel succès. Sujetla deuxième œuvre numérique de science-fiction de la société, crée un laboratoire imaginaire où les humains peuvent volontairement faire effacer leurs souvenirs en prenant un médicament et en se rappelant d’oublier.
Le court docket métrage de science-fiction traite davantage de la manière dont les histoires vivent dans le corps, de la manière dont les humains, ou peut-être des drogues ou des interventions de machines dans un monde de science-fiction, peuvent les modifier, que de la manière dont les histoires sont racontées avec le corps. Malgré nous, ils continuent à y vivre.
Comme pour les projets précédents, la compagnie met l’accent à la fois sur le théâtre et la danse, à la fois sur la narration directe et sur l’abstraction. Le movie s’ouvre avec les directeurs de la compagnie, les chorégraphes et les danseurs, Tony Bordanaro et Ingrid Kapteynen décors et éclairage par Pete Sax et Chimie créative; une salle d’remark bien éclairée, une boîte en verre avec des figures sombres d’observateurs autour du dice. Une voix féminine avec une inflexion mécanique donne des directions aux danseurs, Sujets F et M, de placer leurs mains sur leurs genoux, de ne pas toucher leur visage, de se memento des détails d’une dialog, de se replacer sur l’distinctive chaise pliante en le centre de la boîte. Au cours du movie, les danseurs parcourent cette remémoration guidée avec la voix invisible du médecin, ressuscitant apparemment les souvenirs dans l’espoir de les tuer.
J’ai mentionné que la danse filmée n’est souvent pas captivante parce que la caméra n’est pas traitée comme son propre moyen d’artwork et de perspective ; c’est juste en quelque sorte là. Ce n’est pas le cas de Sujet et cinématographie de Dennis Robert Thomas. Parfois, le level de vue est éloigné, si loin que l’on peut voir les silhouettes sombres qui regardent les deux à l’intérieur de la boîte observant la scène dans son intégralité, parfois si près que l’on peut voir les lignes sous leurs pieds. L’une de mes photographs préférées est celle où les deux hommes glissaient le lengthy du mur depuis le poirier, tirant vers l’avant sur le ventre, alors que la caméra regardait derrière Ingrid, juste par-dessus son épaule et que Tony glissait juste assez loin d’elle pour que nous puissions voir son œil. la regardant derrière son épaule. Le placement et l’éclairage de chaque plan sont délibérés, nous voyons l’intensité de leur propre regard les uns sur les autres, depuis l’intérieur de la boîte et sur leurs propres souvenirs à travers la caméra. Avec une narration intentionnelle à partir de l’consideration du seul level de vue, les souvenirs sont physicalisés comme des schémas dans le cerveau, les muscle mass, la façon dont nous dispersons l’adrénaline face aux menaces perçues, la façon dont nous nous souvenons des odeurs. Le corps swimsuit les souvenirs même si l’esprit ne le souhaite pas.
La chorégraphie et la cinématographie sont complétées par une partition distinctive de Lia Menaker, qui sert également de voix au médecin. Le son est souvent atmosphérique et ambigu, rempli de parasites ou de tonalités plus que mélodiques. Brillamment synchronisé avec le mouvement, il y avait des moments de pause pendant que la chaise était basculée, la musique forte revenant lorsque les quatre pieds touchaient le sol.
C’est le style d’artwork à plusieurs niveaux où il est difficile de séparer un side de la création de l’autre. Même le décor lui-même ressemble à un instrument, les mouvements du danseur autour des murs, les uns des autres, et la chaise ressemblent aux boutons d’une machine. Dans les questions et réponses suivantes, Lia a révélé certaines des phrases vocales répétées dans la partition, dont l’une était « essayer de se libérer ». J’étais très convaincu que c’était « une tentative de casser des choses ». Le sentiment de frustration lié à la difficulté de comprendre ces phrases manipulées au milieu du son général prêtait à la dysphorie et à l’aseptisation de l’essence humaine comme thématique de la pièce. Cela contrastait magnifiquement avec une interprétation de « Crusing », le seul second de paroles claires et le duo le plus fluide et le plus connecté entre les deux danseurs. Je l’ai dans la tête depuis jeudi.
Il est très curieux qu’une partie de l’éclat de la cinématographie de Dennis réside dans le fait que, bien qu’il soit dans une boîte en verre, nous ne voyons jamais son reflet ni aucune hint de son équipement. De même avec le son de Lia, la majorité de la partition est déformée, existant en dehors des paroles communicatives ou même des devices clairement reconnaissables. En raison de la dépouillement de leurs contributions humaines à l’œuvre, l’consideration est encore plus portée sur les deux danseurs en tant que seuls éléments humains reconnaissables. Le processus ne semble ni facile ni agréable malgré leurs visages pour la plupart vides. Bien que nous, le public, ne puissions pas entendre leur souffle lorsqu’ils tombent, se soulèvent ou escaladent les murs, certains détails montrent l’effort ; leurs visages semblent rougis et des mèches de cheveux se défont de la longue tresse d’Ingrid.
Malgré l’incroyable contrôle des danseurs dans les transitions du sol à la place debout, l’équilibre et les réflexes nécessaires pour rendre le mouvement délibérément contrôlé ou spasmétique, luxuriant, doux ou contorsionné, une selected que j’ai remarquée était le manque d’accent mis sur les pieds pointus comme c’est courant dans ma propre expérience du ballet. Cela me semblait une manipulation de la approach de danse pour les faire paraître plus humains. Sujet crée un monde où l’humanité devient un sens comme le goût ou la vue, viscéral dans nos propres corps d’remark lorsque les choix artistiques en retirent la présence humaine apparente. C’est saisissant, et même le gars derrière moi qui grignotait bruyamment du pop-corn pendant les dix premières minutes a semblé s’arrêter au bout d’un second. Je suppose qu’il aurait pu juste le terminer, je ne sais pas.
Ni F ni M ne parlent en direct, verbalement. Il y a un enregistrement de la model de F de l’histoire. La fragmentation du temps par l’effacement des souvenirs semble les rendre incapables de dire ce qu’ils savent, automobile la parole nécessite une séquence de mots prononcés dans le temps. Je pense à la façon dont les connaissances sur le cerveau humain sont devenues beaucoup plus claires lorsque les progrès de l’armement ont permis que les balles tirées en temps de guerre se dispersent, provoquant plus d’un trou dans le cerveau. Une fois que la science médicale pourrait distinguer une pièce fonctionnelle d’une pièce endommagée, le domaine pourrait voir à quel level chaque pièce est vitale et à quoi sert quoi. Comme un examen de pièces, le movie se déroule comme une série d’épisodes. Une séquence peut être rapide ou lente, décontractée ou intense, salée ou sucrée, ordonnée ou aléatoire, selon l’histoire antérieure du spectateur.
J’ai le sentiment que les gens auront des interprétations différentes de cette œuvre. D’une half, je ne pensais même pas que F et M signifiaient probablement Femme et Homme jusqu’à maintenant. Je pensais qu’ils représentaient l’oubli et la mémoire. À trigger de l’histoire et parce que j’ai trouvé l’expression du visage de Tony plus vide que celle d’Ingrid, il m’a semblé qu’il avait déjà pris la drogue, qu’il l’avait déjà oubliée et qu’il n’était devenu que plus animé alors qu’elle le faisait redevenir vivant pour servir à nouveau sa mémoire. Pour moi, il était le sujet, elle dans le processus douloureux et jusqu’ici infructueux de la mémoire. C’est pour cela qu’elle kind de la boîte, doit réessayer demain. Il reste dans la boîte automobile il fait toujours partie de sa mémoire. Pour moi, la boîte est l’endroit où vivent les souvenirs. Je veux savoir ce qui se passe une fois la mémoire effacée. La boîte sera-t-elle vide, les lumières s’éteindront-elles, quelqu’un de nouveau entrera-t-il ?
Dans les questions et réponses suivantes, Tony et Ingrid ont tous deux mentionné à quel level il semble facile de se connecter avec les héros de l’œuvre automobile une grande partie de l’humanité est dépouillé. Il y a quelque selected d’héroïque, d’admirable dans la résistance qui semble exister à effacer ce memento d’une relation, comme si l’amour était plus puissant, plus communicatif que les produits pharmaceutiques ou les applied sciences de piratage psychological. Je me demande quelle est la différence entre une distraction et un memento : les deux ne sont-ils que des tentatives pour éviter d’être dans le présent ? C’est probablement ce qu’il faut pour créer de nouveaux souvenirs, l’consideration.
Mais pour utiliser pleinement le langage, un héros est aussi un terme utilisé pour désigner un sous-marin, quelque selected qui fonctionne sous l’eau, sous la floor – ce qui est un peu ce que font les souvenirs. Des souvenirs comme des héros nous conduisant à l’motion, à la défense, à la connexion d’une manière que nous ne réalisons ou ne voyons peut-être pas. Si le passé a un effet incertain sur le présent, il n’est pas nécessaire de s’attarder sur le passé. Les actes sont une île dans le temps, à juger individuellement, comme ce qui vit ou meurt dans la boîte bien éclairée. La boîte semble être un monde d’impulsion, de sincérité, chaque mot parle juste de ce second, chaque regard n’a qu’un seul sens. chaque contact n’a ni passé ni avenir, mais nous pouvons dire que ce n’est pas le cas.
Heroes, de cette manière, est plus communément utilisé au sens pluriel, de nombreux sous-marins, ce qui signifie que, comme les souvenirs, nous avons besoin de tous. Le sujet est une science-fiction terrifiante, magnifiquement exécutée, avec l’humanité dans son noyau le plus profond, le style d’histoire qui vous oblige à entrer dans la boîte de votre propre esprit et à vous demander de quoi ou qui existe là-bas et que vous ne voudriez pas avoir pris. toi.
Le sujet peut être vu sur Vimeo sur demande jusqu’au 18 avril.
