(Pas si émouvant)
Les rythmes disco sont omniprésents dans la musique pop d’aujourd’hui. Les pantalons évasés font leur grand retour. Et le model de danse du waacking est plus courant que jamais. Il semble donc approprié de revenir sur la tradition des années 70 et d’où elle vient réellement – c’est-à-dire les scènes queer des discothèques POC. C’est naturel que Productions Prowlspécialisé dans les kinds waacking et road dance, voudrait apporter cette histoire sur nos scènes.
Membership Waackconçu avec le casting des coréalisateurs Andrew Cornish et Hayley Walters-Tekahika, promet d’être une aventure groovy et fantastique, et elle tient partiellement ses promesses. Le mur du fond du Basement Theatre est orné d’une boule disco et de disques suspendus qui scintillent sous l’éclairage funky de Rae Longshaw-Park. Les danseurs qui constituent la majeure partie de la distribution sont impressionnants et offrent des performances pointues et énergiques. Cependant, l’histoire manque cruellement.
Le spectacle semble osciller entre un aperçu assez général de l’histoire queer – joué (un peu maladroitement) par les acteurs et plus tard by way of des documentaires et des séquences d’actualité projetées – et l’histoire des danseurs du « Membership Waack » titulaire. Le membership, créé par Mama Doll (Princess Halatoa) comme refuge pour que les queers/POC puissent s’exprimer, est menacé par les membres trop moralisateurs des Requirements Defending Communities In all places, ou SPCE (Alice Pearce et Vena-Rose Lennane). Bien qu’il y ait un soupçon de relation impertinente mais amoureuse entre Mama Doll et les danseurs, ces personnages et leur dynamique sont terriblement sous-développés. C’est malheureux, automotive ces personnages auraient dû être notre level d’ancrage émotionnel, mais au lieu de cela, je me soucie à peine de ce qui leur arrive ou de ce qui arrive au membership. Les séquences de danse étaient certainement amusantes et pleines d’entrain, mais je n’ai pas pu les apprécier pleinement automotive elles n’étaient pas ancrées dans l’histoire. Considérant que c’est Productions ProwlPour leur première incursion dans un théâtre plus narratif, ils auraient grandement gagné à consulter un dramaturge.
Ma principale critique de la série est qu’elle manque de focus. Il tente de couvrir 50 ans d’histoire queer, ainsi que l’histoire de la forme de danse « waacking », et de raconter l’histoire d’un membership fictif, le tout dans une pièce de 60 minutes. La séquence de « mise en scène de moments de l’histoire » au début semblait maladroite et aurait facilement pu être une narration directe. Notre présentation des personnages du membership s’est également produite au cours de cette séquence, mais très hors contexte, ce qui m’a laissé quelque peu confus. Sans fil conducteur particulier, les moments de l’histoire qu’ils ont choisi de mettre en évidence semblaient un peu aléatoires, et il y avait un mélange d’histoire américaine et néo-zélandaise qui a encore une fois brouillé le sujet. Les photographs projetées étaient également trop génériques et arbitraires. Si vous êtes familier avec l’histoire queer, les informations présentées ne seront en grande partie pas nouvelles. Pour quelque selected qui a pris beaucoup de temps d’exécution (et a laissé un espace mort sur scène pendant que l’écran du projecteur était tiré de haut en bas), cela n’a pas ajouté grand-chose à la dialog.
Les méchants du SPCE ont été réduits à des caricatures et, bien qu’ils aient certainement des convictions extrêmes par rapport aux normes actuelles, j’estime que cela ne rend pas service à l’histoire queer de se memento d’eux de cette manière. Il s’agissait de vraies personnes qui pensaient que l’homosexualité était dangereuse, et ne pas les traiter comme telles enlève toute nuance à la dialog. Ces caricatures auraient pu fonctionner si, sur le plan tonal, la série était plus absurde et plus déjantée, mais certaines scènes montraient clairement que nous étions censés prendre ces problèmes au sérieux.
Pearce, Halatoa et Hone Taukiri (MC Pita Donovan) se sont démarqués en termes de jeu d’acteur, réussissant à ancrer leurs personnages plus grands que nature dans un sure sentiment d’authenticité et à tenir l’espace avec confiance.
Même si c’est certainement une soirée amusante, Membership Waack dans l’ensemble, il n’a pas réussi à s’engager de manière significative dans les questions et les thèmes évoqués. Tout était trop simplifié et superficiel en raison d’un manque de focus. Cependant, l’histoire de la tradition queer et les droits sont des sujets intéressants et importants, et j’aimerais voir Productions Prowl développer cette œuvre de manière dramaturgique. Peut-être que se concentrer sur l’histoire du waacking, ou sur l’histoire queer spécifiquement à Aotearoa, ou simplement sur l’histoire du membership, l’aiderait à explorer ces idées plus en profondeur. Je serais intéressé de voir remark la danse pourrait être intégrée de manière plus transparente aux modes théâtraux utilisés – remark la danse pourrait être utilisée pour raconter ces histoires de manière plus abstraite, émotionnelle et créative.
Membership Waack joue au Basement Theatre du 12 au 16 septembre 2023.
