« Belle efficiency, vraiment bien jouée… mais avez-vous une likelihood de faire monter un peu les enjeux ? » C’est un retour d’info assez courant qu’un acteur reçoit, en particulier de la half d’un réalisateur ou d’un directeur de casting qui cherche à en obtenir un peu plus. plus de toi dans une scène. Cela peut aussi être un retour d’info frustrant. Un faible enjeu d’énergie dans une scène ne signifie pas nécessairement que votre efficiency est mauvaise, mais que vous pouvez faire plus pour trouver une stress et une excitation dramatiques dans la pièce. Heureusement, c’est quelque selected que vous pouvez rapidement comprendre et vous entraîner à travailler. Parlons de la façon de faire monter les enjeux dans votre jeu d’acteur.
Si vous voulez savoir remark faire monter les enjeux dans votre jeu d’acteur, envisagez d’analyser votre scénario et d’interroger votre personnage. Cela vous aidera à créer des obstacles et des circonstances crédibles dans une scène donnée, ce qui vous permettra de trouver la stress sous-jacente. Une fois que vous avez compris le monde de l’histoire, vous pouvez utiliser des stratégies autour de l’objectif et de l’motion de votre personnage dans une scène qui peuvent donner des résultats plus excitants. Enfin, soyez ouvert à l’exploration et à l’expérimentation de la façon dont une scène ou un personnage est représenté. On ne sait jamais ce que l’on pourrait découvrir !
Dans cet article, nous allons présenter six éléments que vous pouvez explorer pour augmenter les enjeux en matière de efficiency. Vous remarquerez peut-être que bon nombre de ces domaines sont assez fondamentaux lorsqu’il s’agit du métier d’acteur. Ne vous laissez pas décourager : c’est souvent en revenant aux fondamentaux du jeu d’acteur que nous résolvons des problèmes dans notre travail qui peuvent sembler bien plus intimidants et complexes. Plongeons directement dans…
Que sont les enjeux ?
Les enjeux sont les risques et les récompenses associés aux actions d’un personnage dans une histoire. Plus les enjeux sont élevés, plus les actions du personnage (ou son absence) ont d’affect sur sa vie et sur le monde de l’histoire dans son ensemble. Du level de vue externe (du public), des enjeux plus élevés rendent une histoire plus importante et donc plus excitante. Si les enjeux sont faibles, le risque pour le personnage est diminué. Et si vous ne faites pas consideration, le public commencera à vérifier sa montre ou à éteindre complètement son appareil.
Utilisons un exemple de notre gratuit scripts de pratique web page. Dans la scène Boutons de manchette, un riche propriétaire tente de négocier le retour des boutons de manchette que son nettoyeur a trouvés lors de sa tournée. Ce qui ressemble à un interrogatoire et à une accusation de vol tourne à l’envers lorsque (alerte spoiler) le nettoyeur révèle qu’il sait que les boutons de manchette n’appartiennent pas du tout au propriétaire.
Une lecture à faible enjeu de cette pièce pourrait rendre les boutons de manchette sans significance. Le nettoyeur n’a pas vraiment besoin de les conserver, le propriétaire n’a pas particulièrement envie de les récupérer. Les enjeux élevés en font une marchandise de vie ou de mort. Si le nettoyeur les garde, il pourrait faire chanter le propriétaire pour des thousands and thousands. Et si le propriétaire ne les récupère pas ? Scandale. Ruine. Destruction. Ça a l’air beaucoup mieux, hein ?
Remark augmenter les enjeux dans votre jeu d’acteur
Voici le secret pour faire monter les enjeux dans votre jeu : ils doivent être informés par le scénario/l’histoire/le monde. Trop d’acteurs (généralement de jeunes mecs) pensent qu’augmenter les enjeux est aussi easy que de créer son personnage « en secret, comme un tueur à gages ? Et il essaie de la tuer dans cette scène ? » – c’est une quotation directe d’un cours de théâtre, avec des noms expurgés pour épargner les coupables. Les enjeux élevés ne sont pas retirés de l’intrigue de John Wickon les trouve dans analyse de script et une profonde réflexion sur le caractère.
#1 Meilleur scénario, pire scénario.
Dans toute scène nécessitant une augmentation des enjeux, posez-vous deux questions : Qu’est-ce que mon personnage a à gagner dans cette scène ? et Qu’est-ce que mon personnage risque de perdre ? Si vous pouvez garder ces choses à l’esprit en vous basant sur le contexte plus giant de l’histoire, vous apporterez ce sentiment très essential d’significance aux débats. Et s’il n’y avait pas de contexte plus giant ? Vous devez inventer un meilleur/pire résultat qui, selon vous, s’intègre confortablement dans le récit.
À l’école d’artwork dramatique, mon mentor (un dramaturge, mais soyez indulgent avec moi) m’a dit ceci : chaque scène est une bataille, et les personnages doivent se battre pour gagner à chaque interplay qu’ils ont. Localisez l’significance de cette interplay et vos enjeux monteront en flèche.
#2 Définissez votre « second avant »
Que s’est-il passé juste avant le début de votre scène ? Qu’est-il arrivé à votre personnage ? Vient-il d’une expérience horrible ou redoute-t-il l’interplay qu’il est sur le level de trouver sur scène ou à l’écran ? Trouver un « second avant » convaincant et engageant est un wonderful moyen d’ajouter des enjeux plus élevés à votre travail.
Un on the spot avant peut vraiment aider à rehausser une scène avec apparemment peu de stress dramatique. Supposons que deux personnages se retrouvent pour prendre un café et discuter. Sur la web page? Un peu plat, il ne se passe pas grand selected. Mais si l’on the spot d’avant de votre personnage, il était coincé derrière un énorme carambolage sur l’autoroute alors qu’il se rendait au café, ce qui le power à réfléchir à la mortalité et à la façon dont il devrait dire à cette personne qu’il rencontre qu’il a été fou. aimer avec eux depuis dix ans – il y aurait peut-être là de quoi exciter les débats ?
#3 Explorer les circonstances données
Lié à ce qui précède. Garder votre circonstances données à l’esprit tout au lengthy d’une scène : ce sont quelques-unes des meilleures choses pour faire monter les enjeux.
- Qui suis je?
- Où suis-je?
- Quelle heure est-il?
- Ce que je veux?
- Remark vais-je l’obtenir ?
- D’où viens-je ?
- Où vais-je?
Les GC sont utiles automotive ils répondent directement aux stimuli proposés par le script tels que trouvés dans votre analyse de scène. Mais cela ne veut pas dire qu’il n’y a pas de place à l’interprétation. S’il est 2 heures du matin dans une rue de New York en décembre, il y a de fortes possibilities que votre personnage ait froid, soit fatigué, soit un peu vulnérable, voire un peu irritable ? Et si la scène en query est un trafic de drogue, votre personnage pourrait soudainement avoir l’air d’avoir des explications à faire. C’est une stress dramatique juste là, avant même que vous ayez prononcé votre première ligne de dialogue !
#4 Réexaminez votre objectif
Parfois, l’absence d’enjeux est liée à un manque de clarté ou à une faiblesse objectif. Assurez-vous que votre objectif correspond à votre personnage désespérément veut, et de votre partenaire de scène et c’est quelque selected que tu peux réaliser avant la fin de la scène. N’importe quelle somme de ces éléments fonctionnera jusqu’à un sure level, mais vous privera de stress dramatique.
L’omission la plus flagrante de l’objectif d’un acteur est généralement l’inclusion du partenaire de scène. Sans l’autre personne dans la scène, vous joueriez un soliloque (même si cela ne veut pas dire non plus que vous vous parlez à vous-même.) Alors parlez à l’acteur avec lequel vous travaillez ! Communiquez avec eux et recherchez ce que vous attendez d’eux. Cela leur permet de faire de même, créant ainsi un conflit : l’essence de tout drame.
#5 Jouez à des actions et des tactiques dynamiques
Si votre objectif est ce que vous voulez, votre Actions/les tactiques sont remark vous les obtenez. Des actions faibles seront toujours synonymes de faibles enjeux. Il en va de même pour les choix ennuyeux ou évidents. Regardons un exemple avec une easy ligne de dialogue : « Martha, puis-je emprunter 25 $ ? »
Disons que vous faites vos devoirs d’motion et que vous vous contentez de l’motion piétonne incroyablement sûre, ennuyeuse de « demander ». Un soupir audible. Evidemment, vous demandez quelque selected : « demander » est à peu près le pire mot qu’un acteur puisse poser comme motion dans sa marge, en dehors de « questionner »…
À peu près toute autre motion fait monter les enjeux, automotive elle joue plus fort, plus risquée, avec plus à perdre. Remark ça va « demande »? « Mendier? » « Plaider? » « Flirter? » « Charme? » « Menacer? » « Marchander? » Chacune de ces actions sont des mini-histoires en elles-mêmes ; ils parlent chacun d’une idée bien plus intéressante que notre premier choix générique.
#6 Expérimentez la façon dont la scène est jouée
Enfin, restez ouvert à essayer différentes choses, à expérimenter différentes idées. Trouver des enjeux plus élevés dans votre jeu d’acteur vient de choix difficiles et épuisants qui ne sont pas toujours payants. Pourquoi? Parce que les enjeux élevés représentent toujours un risque pour le personnage et que vous n’obtiendrez peut-être pas le résultat que vous espériez dans la scène. Persévérez quand même. Il vous faudra peut-être vous éloigner de la scène que vous avez en tête pour trouver les moyens vraiment excitants de lui donner vie.
Lorsque je coache des comédiens dans le cadre du Membership de scène StageMilk, le meilleur retour que je puisse donner est d’expérimenter. Cela signifie que le reste du travail sur un monologue ou une scène est terminé et que l’acteur peut maintenant jouer. Est-ce que tout ce qu’ils essaient est doré ? Habituellement, c’est exactement le contraire. Mais dans ces expérimentations, les idées les plus audacieuses ont tendance à se présenter. Alors prenez le risque : pour le personnage et pour vous.
Des enjeux plus élevés ne signifient pas des choix « plus importants »
Un dernier conseil : quelque selected que nous avons dit de manière détournée tout au lengthy de cet article. Des enjeux plus élevés ne signifient pas que vos choix doivent être plus importants, plus bruyants ou plus dramatiques. Des enjeux élevés ne signifient pas crier, être agressif ou farfelu.
Bien sûr, cela peut être des choses que votre personnage fait pour réagir à des stimuli. Mais est-ce ainsi qu’ils réagiraient réellement, ou que pensez-vous qu’ils devraient faire pour être plus intéressants ? Si tel est le raisonnement derrière un choix aux enjeux élevés, il semblera toujours creux. Soyez authentique et rappelez-vous qu’un personnage qui ressent ou endure des choses grandes et terribles essaiera avant tout d’avoir l’air calme et en contrôle. Après tout, ils ne sont que des humains.
Conclusion
Et voilà : notre aide-mémoire pour savoir remark faire monter les enjeux dans votre jeu d’acteur ! Il y a tellement d’endroits où trouver la stress dramatique de votre scène : dans le scénario, au sein de votre personnage, dans les mots sur la web page eux-mêmes ou même avec l’aide de vos collègues conteurs. Alors restez présent et restez immergé dans votre travail. Faites vos recherches, faites votre analyse et connaissez la pièce de fond en comble. Aucun acteur diligent ne pourra jamais être accusé d’avoir laissé tomber la balle et les enjeux réduits à néant.
Bonne likelihood!
