À première vue Rigoletto, L’opéra de Giuseppe Verdi de 1851, sur un clown bossu dont la fille est enlevée par un duc lubrique, ne semble pas avoir beaucoup de lien avec les troubles politiques modernes. Mais pour Tomer Zvulun, directeur général et directeur artistique de l’Opéra d’Atlanta, la douleur et l’angoisse du personnage principal ont servi d’allégorie tranquille à sa propre détresse face aux événements qui se déroulent en Israël.
«Il n’y a rien à propos Rigoletto ou la manufacturing qui a quelque selected à voir avec le conflit actuel au Moyen-Orient », explique Zvulun à propos de la série, qui premières samedi au Cobb Vitality Performing Arts Middle avec des représentations jusqu’au 12 novembre. « Mais dans l’histoire, il y a des thèmes et des éléments qui reflètent ce qui peut arriver à la société lorsqu’elle perd son picture humaine. »
Le parcours de vie qui mènera Zvulun à son rôle de directeur artistique a commencé en Israël, où résident toujours des membres de sa famille. Dans sa jeunesse, il était fasciné par le cinéma et rêvait de devenir réalisateur. Cet intérêt a été mis de côté après son service en tant qu’ambulancier dans les forces de défense israéliennes, une expérience qui l’a mis sur la bonne voie pour devenir médecin. Après avoir terminé son service militaire, Zvulun est retourné à la vie civile à Tel-Aviv, où son amour de l’opéra s’est rapidement développé.
« Quand j’ai découvert cette forme d’artwork, elle incluait toutes les choses que j’aime absolument, de la narration au théâtre en passant par la musique, le design, l’éclairage, la littérature – tout était là », se souvient-il. Cet amour naissant pour l’opéra l’a amené à étudier en tant que chercheur invité à l’Université de Boston.
« J’ai réalisé que mon chemin pour devenir réalisateur passe par l’étude des langues, de la musique et du théâtre, et en fait, faire ça », dit-il. Cela a pris la forme d’apprentissages auprès de prestigieuses compagnies d’opéra. « J’ai aidé de grands metteurs en scène au Seattle Opera, puis au Metropolitan Opera, puis j’ai pu diriger mes propres créations. »
Le développement de ses compétences de réalisateur finirait par conduire Zvulun à son poste actuel au sein de l’Atlanta Opera, une organisation autrefois en difficulté qui a prospéré sous sa course. Cette capacité distinctive à donner un nouveau visage à une propriété bien usée a inspiré son travail sur Rigoletto, une pièce qu’il a déjà montée à de nombreuses reprises.
« Il y a un dicton selon lequel personne ne marche deux fois dans la même rivière parce que ce n’est pas la même rivière, et ce n’est pas le même homme », dit-il. « Alors, revenons à Rigoletto, J’ai l’impression que ce n’est pas le même monde et je ne suis pas la même personne en tant qu’artiste.
Pour Zvulun, cette nouvelle personnalité a été trouvée en commençant à travailler sur Rigoletto suite aux attaques du Hamas contre Israël le 7 octobre. « Commencer les répétitions le lendemain du bloodbath était très émouvant et personnel », dit-il.
Les troubles qui couvent depuis longtemps au Moyen-Orient entre Israël et les Palestiniens sont semés de décennies de conflits et de conflits, mais Zvulun est catégorique sur le fait que le récent conflit est avant tout un acte d’antisémitisme. « Cette cruauté ne fait aucun doute », dit-il. « Il ne fait aucun doute qu’il est odieux de brûler des bébés devant leurs mother and father, de tirer sur des mother and father devant leurs enfants, de violer des femmes. C’est inadmissible. Cela a été un événement très troublant et marquant.
Zvulun est dévasté par ce qui est arrivé au peuple israélien, mais s’empresse d’ajouter qu’il est tout aussi horrifié par l’ampleur de la haine qui en résulte dans le monde entier. Il cite comme exemple le récent crime de haine, qui a tué au couteau Wadea Al-Fayoumi, un enfant musulman de 6 ans, dans l’Illinois. « Le degré de haine que nous constatons dans le monde est extrêmement troublant », dit-il. « Aujourd’hui plus que jamais, nous avons besoin de compassion. Nous devons nous rappeler notre humanité.
Ses réflexions sur le sujet sont profondes et vont au cœur de la nature humaine. « Il y a un dicton dans la Bible, au premier chapitre de la Genèse : Dieu a créé l’homme à sa propre picture. Le terme hébreu pour cela est b’tzelem. Le comportement que nous avons observé le 7 octobre était une perte de cela b’tzelem. Remark pouvons-nous gérer cela en tant qu’êtres humains ? Remark pouvons-nous nous sortir de ce trou ? Il a demandé.
Pour Zvulun, la réponse réside dans le pouvoir réflexif des arts. « J’ai l’impression que cela met un miroir devant nos visages et nous permet de voir à quoi nous ressemblons parfois et peut-être nous permet de nous transformer à nouveau en êtres humains. »
C’est ici qu’il fait un parallèle avec le conflit en Israël. « Dans Rigoletto, Il existe une société littéralement si violente et sans cœur qu’elle vole la fille du personnage principal et la prend en otage », dit-il. « Et au level culminant, le père vient mendier pour la vie de sa fille. Il partage son cœur et supplie de retrouver la personne qu’il aime. Et vous ne pouvez pas faire cette émission sans penser à ce qui se passe dans une autre partie du monde où les pères et les mères sont dévastés par la perte de leurs enfants.
De telles comparaisons pèsent lourdement sur l’esprit de Zvulun et imprègnent son processus de réalisation. «Il y a des spectacles où l’on va voir quelque selected qui vous fait oublier tout et simplement vous amuser», dit-il. « Ces émissions ne m’intéressent pas. Je m’intéresse au théâtre et aux histoires qui nous racontent quelque selected de profond sur notre humanité.
En fin de compte, dit Zvulun : Rigoletto est une histoire de masques. Le costume de clown est un masque qui permet à celui qui le porte et au monde en général de se détacher de la réalité de l’humanité du clown. « Je pense que des atrocités à travers l’histoire sont commises lorsqu’une société met un masque et oublie son humanité. Ce masque peut être des uniformes nazis, des vêtements fascistes, des foulards du Hamas – tout ce qu’ils mettent sur eux pour oublier qu’ils sont des êtres humains.
Zvulun dit qu’il trouve du réconfort dans une quotation préférée de Leonard Bernstein : « L’artwork n’a jamais arrêté une guerre et n’a jamais donné de travail à personne. Cela n’a jamais été sa fonction. L’artwork ne peut pas changer les événements. Mais cela peut changer les gens. Cela peut affecter les gens de telle sorte qu’ils soient transformés parce que les gens sont transformés par l’artwork – enrichis, ennoblis, encouragés – et qu’ils agissent alors d’une manière qui peut affecter le cours des événements. . . par la façon dont ils votent, ils se comportent, comme ils pensent.
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Jordan Owen a commencé à écrire sur la musique professionnellement à l’âge de 16 ans à Oxford, dans le Mississippi. Diplômé du Berklee School of Music en 2006, il est guitariste, chef d’orchestre et compositeur professionnel. Il est actuellement le guitariste principal du groupe de jazz Different Strangers, du groupe de energy metallic Axis of Empires et du groupe de dying/thrash mélodique Century Spawn.
