L’artwork de la répétition et de la préparation des acteurs

Avez-vous déjà vu une personne « se figer » lors d’un casting ? Ou peut-être avez-vous regardé quelqu’un sur L’Amérique a du expertise qui n’a visiblement pas répété. Si vous avez déjà vu quelqu’un échouer, il est souvent évident qu’aucune préparation n’a été faite.

La vérité est que la plupart des gens qui réussissent à Hollywood sont ceux qui répètent, préparent et révisent continuellement les scénarios. Parlons de la préparation du jeu d’acteur, de la répétition du jeu d’acteur et de la raison pour laquelle il est si essential de s’assurer de se préparer avant un casting.

Quelle est la différence entre préparation et répétition ?

Bien que préparation et répétition soient souvent des termes utilisés de manière interchangeable, ils ne sont pas identiques.

La préparation a lieu avant la répétition. C’est le second où vous lisez le scénario, apprenez à connaître le personnage et essayez de pénétrer dans l’esprit du personnage. La répétition, c’est lorsque vous prenez le temps de mémoriser le scénario, de le jouer et de déterminer ce qui fonctionne.

La préparation est la base d’un personnage réaliste. La répétition garantit que vous avez l’alchimie dont vous avez besoin sur le plateau et garantit également que vous n’oublierez pas vos répliques au pire second potential.

Préparer le terrain pour réussir : l’significance de la répétition et de la préparation au jeu d’acteur

Même les grands acteurs d’improvisation ne négligent pas les répétitions et la préparation lorsqu’ils travaillent sur un scénario. Et avant d’aborder les bases de la préparation et des répétitions, parlons du pourquoi.

Pourquoi est-il essential de se préparer avant la répétition ?

Chaque scénario est une histoire avec des personnages qui dépendent des acteurs pour prendre vie. Un acteur qui prend le temps d’étudier le scénario et d’apprendre les motivations du personnage fera bien mieux qu’un acteur qui ne prend pas le temps de se préparer.

Jetons un coup d’œil aux six avantages les plus importants de la préparation :

1. Recherche de personnages. Vous ne pouvez pas simplement y entrer et espérer tomber dans l’esprit du personnage. Il faut penser comme eux, réfléchir à la façon dont ils sont nés et comprendre leurs motivations pour une approche véritablement multiforme.

2. Construire une histoire. Un script ne peut pas aller plus loin en aidant un personnage à devenir « réel ». Les meilleurs acteurs auront leurs idées intérieures sur l’histoire du personnage qu’ils incarnent pour un résultat plus réaliste.

3. Strategies de mémorisation. Chacun utilise ses propres strategies de mémorisation, qu’il s’agisse d’attendre des indices clés ou d’écrire les lignes. Il est bon de savoir remark internaliser au mieux les lignes.

4. Considérations relations aux costumes et aux accessoires. Une fois que vous avez lu le script, vous avez une idée de ce que votre personnage porterait, tiendrait et utiliserait dans la scène. Par exemple, Tony Soprano serait-il aussi emblématique sans son peignoir blanc ou son cigare ? Probablement pas. La préparation signifie que vous enfilez également le costume du personnage.

5. Préparation mentale et physique. Personne ne vous dit à quel level le jeu d’acteur peut être physiquement épuisant, ni à quel level cela peut avoir des conséquences néfastes sur votre esprit. La préparation signifie que vous pouvez vous préparer à l’impression émotionnel d’entrer dans la tête de votre personnage.

6. Gestion du temps et professionnalisme. Si vous postulez pour un emploi, vous ne voulez pas être en retard à l’entretien. La préparation comprend le fait d’arriver à vos répétitions et de faire des castings à temps !

Pourquoi est-il essential de répéter avant une représentation ?

La répétition ne consiste pas seulement à mémoriser vos lignes, même si c’est la base pour pouvoir offrir tout sort de efficiency. Après tout, remark pouvez-vous réciter des lignes si vous ne vous en souvenez même pas ?

Il y a plus de raisons de répéter que vous ne le pensez, et voici quelques-uns des avantages que vous retirerez du temps que vous y consacrerez :

• Améliorer les performances. Aimez-le ou détestez-le, une pièce (ou un movie) bien répété mène souvent à une bonne efficiency. Plus vous pourrez faire ressortir ces lignes, plus cela sonnera mieux et plus réel.
• Construire une chimie avec des co-stars. Répéter avec vos camarades n’est pas seulement bon pour la pièce, cela vous permet de mieux comprendre leur processus et la façon dont ils veulent travailler leurs personnages.
• Délai et livraison parfaits. Être succesful de chronométrer parfaitement une blague est un artwork qui demande beaucoup de répétitions.
• Renforcer la confiance. La pratique rend parfait, et elle repousse également le trac. Lorsque vous répétez régulièrement vos lignes, vous gagnez la confiance dont vous avez besoin pour travailler sur scène.
• S’adapter aux défis inattendus. Des choses étranges et des incidents peuvent survenir lorsque vous êtes sur scène. Ces mêmes choses peuvent se produire pendant les répétitions. Découvrir ce qui peut arriver avant de devoir performer peut vous donner le temps et l’espace dont vous avez besoin pour trouver une resolution.

Maintenant que nous en avons compris l’significance, parlons des strategies de préparation et de répétition.

Conseils pratiques pour une préparation efficace

La préparation est la première étape à franchir avant la répétition, surtout avant la première. Ces conseils peuvent vous aider :

• Lisez le script et demandez pourquoi votre personnage agirait comme il le fait. Pensez à la façon dont vous agiriez dans ce scénario. Seriez-vous en colère ? Effrayé? Que se passe-t-il dans votre (leur) esprit ?
• Essayez de mémoriser autant que potential avant de faire une répétition en direct. Cela compte comme l’une des meilleures strategies de préparation d’acteur, ainsi que l’une des meilleures strategies de répétition d’acteur. Cela accélère énormément les choses.
• Visualisez votre personnage. Si vous le pouvez, pensez à votre personnage dans un livre d’histoires. À quoi ressemblent-ils dans votre esprit ?
• Mettez-vous en mode « personnage ». À ce moment-là, vous devez vous rappeler que vous n’êtes pas vous-même. Vous êtes votre personnage. Agissez comme eux, pensez comme eux et plongez-vous dedans.
• Apprenez des strategies de réduction du stress. Les personnages peuvent venir avec beaucoup de bagages. Soyez prêt à être stressé lorsque vous entrez dans leur esprit. Il est bon de s’ancrer et de se rappeler que ce n’est pas réel une fois votre efficiency terminée.
• Notez vos heures de répétition et assurez-vous d’arriver tôt. La rapidité est un should pour quiconque travaille dans le domaine du divertissement. Les directeurs de casting vous laisseront tomber s’ils pensent que vous êtes un flocon.

Conseils pratiques pour une répétition efficace

Maintenant que vous avez une meilleure idée de la préparation, parlons de répétition. Ces conseils peuvent vous aider :

• Écrivez vos lignes à plusieurs reprises. C’est ce qu’on appelle parfois une « répétition silencieuse ». C’est un moyen easy d’apprendre vos lignes sans avoir à les répéter encore et encore.
• Regardez-vous dans le miroir pendant que vous répétez. Si vous ne pouvez pas faire cela, enregistrez-vous en practice de répéter. Une auto-enregistrement est un wonderful moyen de voir remark se déroule votre efficiency.
• Appelez un copain de répétition. Obtenez le numéro de téléphone de votre camarade afin de pouvoir répéter par téléphone ou by way of Zoom, au moins pendant ces premières étapes.
• Réservez un espace de répétition. Idéalement, ce serait la scène sur laquelle vous jouez. Cependant, si vous ne pouvez pas le faire, essayez de trouver un endroit intérieur avec une configuration similaire.
• Prenez des notes sur vos factors faibles. Qu’il s’agisse d’une phrase particulière que vous avez oubliée ou d’une critique que vous avez reçue du réalisateur, prendre des notes après la répétition est une bonne idée. Cela vous aidera à déterminer ce que vous devez changer.

Utiliser les espaces de répétition

Les espaces de répétition sont des espaces spéciaux où les acteurs professionnels et les équipes de scène peuvent travailler ensemble sur leurs performances. La plupart des collèges et des théâtres en auront un pour vous, accompagné d’un programme pour votre représentation particulière.

Si vous répétez pour un casting, il peut être préférable d’avoir votre propre espace de répétition à domicile. Ce serait une pièce vide (sans une chaise et peut-être une configuration d’éclairage/caméra) où vous pourrez travailler sur votre métier en toute tranquillité.

Les espaces de répétition sont parfaits pour les personnes qui ont besoin de se concentrer. Si vous ne trouvez pas de salle de répétition près de chez vous, réservez une salle privée à la bibliothèque. De nombreuses bibliothèques disposent de salles privées et insonorisées qui conviennent parfaitement à cet effet.

Les cinq étapes des répétitions

De nombreux coachs de musique et de théâtre notent que les répétitions ont tendance à se dérouler en plusieurs étapes. Savoir où vous en êtes peut vous dire combien il vous reste à répéter et où vous en êtes au stade de la manufacturing. Voici une façon de le voir, selon Journaux de Sauge:

1. Premières répétitions. C’est l’étape où vous pourriez vous sentir intimidé par toutes les exigences liées à l’apprentissage du scénario, à la définition d’un personnage et à la convivialité avec des collègues. La plupart du temps, ces répétitions sont bancales et vous risquez d’oublier vos répliques.

2. Répétitions tardives. En supposant que vous continuez à répéter, c’est le second où vous avez déjà mémorisé vos répliques et où vous êtes plus à l’aise dans votre personnage. Cette étape consiste davantage à « peaufiner » vos performances et à améliorer la chimie avec vos collègues.

3. La représentation. C’est l’heure du spectacle ! Vous aurez probablement plusieurs représentations, cela fera donc partie du spectacle.

4. Les conséquences immédiates. Une fois le spectacle terminé, la plupart des acteurs et musiciens se recalibrent. Ils examinent ce qu’ils ont ressenti lors de leur efficiency et voient s’ils ont appris quelque selected sur leurs compétences.

5. Passons à autre selected. Après une conclusion, les acteurs et les musiciens reprendront ce qu’ils ont appris de cette efficiency et l’utiliseront dans leur prochain spectacle. Cela peut inclure des méthodes de répétition et des conseils de efficiency, ainsi que la reconnaissance des problèmes potentiels.

Réussir le premier jour de répétition

Votre premier jour de répétition de théâtre en groupe sera généralement le plus difficile. Même les acteurs les plus élitistes détestent ce premier jour parce qu’ils ne savent pas à quoi s’attendre. Voici ce que vous devez faire pour y parvenir :

• Mémorisez au préalable autant de lignes que potential. La mémorisation de vos répliques avant la répétition est cruciale. Même si vous devez continuer à écrire ces lignes ou à vous les répéter, continuez. Vos camarades de casting l’apprécieront.
• Assurez-vous de vous présenter au casting. Vous souhaitez avoir leurs coordonnées et les inciter à vous donner des conseils. Lorsque vous travaillez ensemble, tout le monde gagne.
• Présentez-vous à l’heure. C’est un should, qu’il s’agisse de votre première ou de votre dernière répétition. Si vous souhaitez travailler dans le secteur du divertissement, le seul second où vous devriez vous attendre à être en retard est si vous avez un accident, si vous vous blessez ou si vous êtes malade.
• Ne soyez pas une diva. Les troupes de théâtre professionnelles regorgent de abilities parmi lesquels choisir. Le moyen le plus easy de se faire blackballer dans l’industrie du divertissement est de devenir une diva sur scène, d’exiger et de se montrer smug avec les gens. Personne ne veut travailler avec un tyran !
• En cas de doute, demandez. Il n’y a jamais de mal à interroger un membre de l’équipe ou un réalisateur au sujet d’un incident ou d’un problème. La communication est essentielle.

Répétitions scéniques collaboratives

Les répétitions scéniques collaboratives ont lieu dans les espaces de répétition et impliquent tous les membres de la distribution. Il s’agit d’un fashion de répétition qui implique une contribution ouverte et un débat sur la manière dont la manufacturing devrait se dérouler.

Au cours de ce fashion, vous entendrez souvent des strategies de la half des acteurs et des membres de l’équipe. Vous pourriez également finir par offrir des conseils à vos camarades de casting. Acceptez-le, mais n’oubliez pas de garder les choses polies. Les sentiments peuvent être blessés dans ce domaine.

Résumé de clôture

• La préparation et la répétition sont ce qui rend un spectacle formidable.
• Plus vous êtes préparé, plus vous paraîtrez professionnel aux yeux de vos camarades et des directeurs de casting.
• La préparation est le travail précédant la répétition, tandis que la répétition implique la mémorisation et la pratique du scénario.
• La répétition améliore la confiance, perfectionne votre artwork et renforce la chimie du groupe.
• La préparation implique l’analyse du scénario, la planification, les exercices de mentalité des personnages et la préparation.
• Utiliser des strategies efficaces est indispensable pour tout acteur professionnel.

Il n’y a pas deux choses plus importantes pour un acteur que la préparation et la répétition. Ce sont ces deux éléments qui peuvent transformer une efficiency en chef-d’œuvre. Ils sont également la pierre angulaire de votre vie d’acteur.

Être succesful de réussir votre préparation et vos répétitions fera ou détruira votre carrière. Êtes-vous prêt à franchir la prochaine étape vers la célébrité ? Inscrivez-vous ou connectez-vous à Casting Frontier et commencez à appliquer ces conseils à vos auditions dès aujourd’hui.

Tu pourrais aussi aimer:


Vues des publications : 376

---

Écrit par Ossiana Tepfenhart