Quand Mercredi est monté sur scène avant une ouverture à guichets fermés pour Lapin de plage l’année dernière, ils ont pris un second pour admirer le cadre romantique du Fox Theatre, presque centenaire. Cependant, au second où ils se sont aventurés à la desk des marchandises, leur humeur rêveuse s’est transformée en un obscure memento ; Le personnel de la salle de live performance d’Oakland a refusé de négocier, tenant fermement à prendre un pourcentage des bénéfices des marchandises du groupe ce soir-là. «Leur réduction des produits dérivés était vraiment rigid », déclare la chanteuse de mercredi Karly Hartzman. « Que quelqu’un soit si intense pour prendre 300 $ à un groupe d’ouverture est assez méprisable. Ils recevaient déjà beaucoup d’argent de l’acte principal, juste pour en tirer davantage d’un groupe qui gagnait à peine son argent.
Si vous suivez vos artistes indépendants préférés sur les réseaux sociaux, il y a de fortes possibilities que vous ayez vu la dialog sur les réductions de produits dérivés se dérouler au cours des dernières années. Quand une poignée d’artistes ont commencé discuter ouvertement de leurs expériences avec les websites taxant leurs produits en 2022, le grand public a pu jeter un coup d’œil à huis clos. En cette fête du travail, Jeff Rosenstock téléchargé un répartition lieu par lieu des réductions de produits dérivés lors de sa tournée en tête d’affiche avec une explication détaillée de ce que tout cela signifiait, ce qui a enflammé le web site anciennement connu sous le nom de Twitter. Auteur-compositeur-interprète Tomberlin emboîté le pas avec un cohérent chaîne de messages s’insurgeant contre les réductions de produits dérivés, et plus tard, elle légende détaillée du piège à loups de l’amphithéâtre de Virginie devenu viral. La lutte pour conserver l’intégralité des bénéfices commerciaux est une lutte de longue date, et les groupes s’expriment depuis des années maintenant. D’innombrables artistes ont rejoint le récent discours public, notamment Petit-déjeuner japonais, Jack Antonoff, Garçons-rats, Nettoyage à sec, Chaudasses Illuminatiet L’Rain– dire ça suffit.
L’histoire de l’origine des réductions de produits dérivés a deux récits non officiels. Lorsque les scènes Straightedge ont commencé à réserver des spectacles dans les bars dans les années 1980, les propriétaires de pubs ont conclu un accord pour prendre une partie des bénéfices commerciaux d’un groupe afin de compenser le manque de ventes de boissons. Cette logique a fini par se frayer un chemin dans les spectacles pour tous les âges et, à son tour, dans les salles de live performance établies. D’autres ont déclaré que les réductions de produits dérivés avaient commencé dans les années 1970. Avec la popularité croissante des chemises de tournée comme souvenirs, les promoteurs et les propriétaires de salles de Los Angeles et de New York ont exigé une half des bénéfices pour l’organisation de live shows sur leur propriété, a déclaré Jason Netherton de Dying Fetus. Décibel.
Le pourcentages requirements de bénéfices que les websites retirent des produits dérivés vont de 10 à jusqu’à 40 pour cent, ces chiffres variant entre les produits tender (vêtements, chapeaux, sacs fourre-tout) et les produits onerous (vinyles, CD, cassettes). C’est une réduction considérable si l’on considère combien les artistes paient en premier lieu pour créer leurs produits. Lorsqu’un groupe dépense 8 $ pour imprimer un t-shirt et le vend à ses followers pour 20 $, il gagne une marge bénéficiaire de 12 $ par t-shirt. Si ce même groupe vend son album en vinyle pour 20 $, mais doit payer 15 $ en gros pour chaque copie individuelle, cela se traduit par une marge bénéficiaire de 5 $. Pour les CD, les cassettes et les livres, les marges bénéficiaires sont encore plus réduites. Ce maigre tas d’argent rétrécit plus une fois que les lieux ont pris leur décision, ce qui conduit les artistes à augmenter le prix des produits dérivés.
