Avez-vous déjà rêvé d’être acteur ? Pas celui où vous êtes nu sur scène. Pas celui où le public est nu (bon sang, il y a beaucoup de choses à déballer à Freud dans le cerveau de l’acteur…) Nous parlons du rêve où vous montez sur scène pour votre grande scène et chaque réplique que vous avez a quitté votre tête ! Pour la plupart des acteurs, ce rêve s’est réalisé au moins une fois dans leur carrière : tout le monde s’étouffe ou se fige, et il n’y a aucune honte à cela. Mais cela montre pourquoi connaître vos lignes est si necessary, non seulement pour le travail, mais pour votre bien-être psychological. Explorons différentes manières d’apprendre le texte en tant qu’acteur.
Il existe différentes manières d’apprendre le texte en tant qu’acteur. Certaines tactiques sont assez simples, d’autres s’articulent autour de domaines d’étude du jeu d’acteur tels que l’analyse du scénario, la voix ou même le mouvement. Les acteurs devraient être encouragés à tester différentes façons d’apprendre les répliques, mais à trouver la méthodologie qui leur convient le mieux.
Dans cet article, nous allons examiner plusieurs outils et tactiques d’apprentissage en ligne. Nous vous encourageons à essayer chacune d’elles, mais n’oubliez pas de ne pas être dur avec vous-même si une méthode particulière ne fonctionne pas pour vous. Vous serez toujours le meilleur juge de ce qui rentre dans la boîte à outils de votre acteur.
Différentes façons d’apprendre les répliques en tant qu’acteur
#1 : Lisez le script
Avant d’essayer quoi que ce soit d’autre sur cette liste, donnez-vous les bases les plus solides possibles en lire et analyser le scénario. Plus vous pourrez tirer de sens et de compréhension des mots sur la web page, plus il vous sera facile d’apprendre et de mémoriser des lignes. Pourquoi? Parce qu’ils le seront necessary pour vous. Une fois que vous aurez lu ce scénario, vous vous rendrez compte qu’aucun mot n’est ignoré par l’écrivain ou déplacé !
Avantages: Une compréhension plus profonde de l’histoire, une base solide pour construire le personnage, il est plus difficile de faire des choix génériques ou de « fausses » répliques lorsque l’on comprend leur significance.
Les inconvénients: L’analyse d’un script peut être un processus lengthy, alors prévoyez votre temps pour vous assurer que cela ne prend pas le dessus sur votre vie ou ne ronge pas le temps de mémorisation réel.
#2 : Préparez votre script
Une autre selected à faire avant de parcourir cette liste est de préparer votre script. Tu peux surlignez vos lignes, marquez les passages problématiques ; une fois que vous avez commencé le travail d’motion/d’objectif (voir ci-dessous), vous pouvez inclure des notes pour toutes les invitations associées. Marquer votre scénario vous évite d’oublier les notes du réalisateur ou de perdre le sens ou l’intention derrière les lignes.
Avantages: La mise en surbrillance permet de référencer rapidement vos lignes lors de vos déplacements.
Les inconvénients: Les scripts balisés peuvent devenir compliqués et déroutants si vous n’y faites pas consideration ; ne sacrifiez pas la clarté pour la vitesse.
#3 : Répétez vos lignes
Un classique : dites vos lignes encore et encore jusqu’à ce que vous les connaissiez à l’envers. La répétition vous aide à renforcer le matériel en le perçant dans votre tête, ainsi que de trouver le rythme du dialogue. Mais c’est aussi l’event d’essayer différentes lectures, inflexions ou intentions. C’est utile pour les lignes elles-mêmes, mais vous perdez une probability de développer vos performances si vous passez en pilote automatique de efficiency.
Avantages: Méthode éprouvée pour apprendre des lignes, possibilité d’expérimenter avec du matériel tout au lengthy du processus.
Les inconvénients: Si vous ne faites pas consideration, vous pouvez vous enfermer dans une lecture de ligne particulière ; cela peut être difficile de revenir en arrière, même avec une contribution du réalisateur ou des changements de scène. (C’est également moins utile si le dialogue est modifié le jour du tournage.)
#4 : Exécuter la scène
Si vous bénéficiez d’un partenaire de lecture, ou surtout de l’acteur avec lequel vous allez travailler, vous pouvez faire passer vos répliques avec lui. et mémorisez-les de cette façon. Honnêtement, c’est une extension du level ci-dessus concernant la répétition. Mais c’est souvent beaucoup plus facile lorsque vous avez une personne avec qui travailler (qui peut également vous interroger sur ce que vous avez bien et ce qui ne va pas.)
Avantages: Diriger la scène est excitant et dynamique ; vous n’apprenez pas seulement des lignes, vous interprètez réellement la pièce !
Les inconvénients: Un partenaire de scène n’est pas toujours facilement disponible. Si vous disposez des ressources d’une autre personne avec qui travailler, vous souhaiterez peut-être quand même utiliser une autre stratégie de mémorisation.
#5 : Enregistrez-vous
Enregistrez-vous en practice de prononcer vos lignes: vous pouvez les écouter (encore et encore) ou réciter avec vous-même (encore et encore.) Certains acteurs aiment enregistrer le dialogue autour leurs répliques, afin qu’ils puissent exprimer leur level de vue et l’insérer dans le contexte de la scène. Il peut être un peu délicat de trouver le bon timing, mais vous offre une expérience similaire à celle de travailler avec un partenaire de lecture.
Avantages: Lisez à plusieurs tout en lisant seul ! C’est également un glorious moyen de faire jouer des lignes de manière répétée avec peu d’effort : écouter et absorber.
Les inconvénients: Si vous lisez avec vous-même, vous pouvez tomber dans le piège de vous enfermer dans une seule efficiency. Cela est doublement vrai pour le rythme, automobile il n’y aura pas d’autre timing qui fonctionnera autre que celui pour lequel vous avez laissé un espace de dialogue.
#6 : Connaissez vos signaux
Si vous avez confiance dans les mots que vous dites mais pas quand vous vouliez les dire, essayez de vous concentrer sur vos signaux. Quelle est la phrase prononcée avant la vôtre ? Si vous vous en souvenez ou si vous le notez dans votre scénario, vous pourrez vous donner une meilleure idée du second où entrer. Ceci est particulièrement utile pour les pièces de théâtre, avec des scènes plus grandes et plus longues dans lesquelles vous pouvez naviguer.
Avantages: L’apprentissage de vos signaux est un processus easy et rationalisé pour se rappeler où sont placées vos lignes.
Les inconvénients: S’appuyer uniquement sur des indices dans un script ne vous donnera pas le contexte ou le sens derrière la ligne. C’est un glorious rappel, mais assurez-vous également que vous êtes toujours familier avec l’histoire dans son ensemble.
#7 : « Initialiser la scène » (dispositif mnémonique)
À l’aide d’un grand bloc-notes, notez la première lettre de chaque mot de votre ou vos lignes, ainsi que tous les signes de ponctuation. Cela finira par ressembler à une sorte de code secret. Ensuite, essayez de le lire uniquement à partir des initiales, avant de détourner le regard pour vous rappeler des morceaux de plus en plus gros. Les dispositifs mnémoniques comme celui-ci sont des outils classiques pour entraîner la mémoire à lengthy terme ; ils vous obligent à réfléchir et à mémoriser le mot, plutôt que de vous fier à des essais et des erreurs.
Avantages: Méthodologie très efficace qui permet de comprendre chaque mot (et donc son significance dans le script.)
Les inconvénients: Pour les longues scènes ou scripts, cela peut prendre beaucoup de temps. Nous sommes tous favorables à l’engagement, mais budgétisez vos heures en conséquence !
PS Celui-ci est l’un de nos préférés chez StageMilk. Nous avons un article complet sur cette approachaccompagné de la vidéo ci-dessous :
#8 : Objectif et motion
Développez votre personnage objectif (ce qu’ils veulent dans la scène et de leur partenaire de scène) ainsi que leur Actions (remark ils prévoient de l’obtenir.) Cela peut donner l’impression que nous vous donnons des tâches supplémentaires à accomplir, mais connaître les désirs et les tactiques de votre personnage facilite grandement sa mémorisation. Donner un sens à chaque ligne, à chaque phrase et à chaque mot, les rend beaucoup plus difficiles à oublier. Sinon, votre personnage pourrait échouer dans son objectif primordial.
Avantages: Une fois les actions et les objectifs tracés, vous aurez une impression beaucoup plus forte d’une scène, une compréhension plus profonde de la raison pour laquelle votre personnage choisit ces lignes particulières.
Les inconvénients: Aucun inconvénient. C’est des choses que vous devriez aborder dans votre analyse de script d’une scène de toute façon. Allez-y !
#9 : Utilisez votre corps
Il existe depuis longtemps un lien psychologique entre la mémoire et le mouvement physique. Essayez d’attribuer un mouvement à chaque ligne : un geste, une motion. Cela pourrait même être le rythme auquel vous avancez. De nombreux acteurs ne jurent que par l’apprentissage de répliques pendant qu’ils s’entraînent ; il ne s’agit pas simplement de garder l’esprit/le corps occupé pendant une tâche répétitive.
Avantages: Lorsque vous avez du mal à mémoriser un passage particulier, changer vos tactiques d’apprentissage en ligne avec quelques mouvements est un glorious moyen de « réveiller » votre cerveau.
Les inconvénients: Certains acteurs se sentent gênés par leur capacité à bouger ; si l’exercice doit mettre à l’épreuve votre confiance en vous, il est peut-être préférable de rechercher une answer à moindres enjeux.
#10 : Faites une promenade
Si rien d’autre ne fonctionne ou ne vous convient… faites une pause. Faites une promenade, pliez du linge, préparez une tasse de thé. Cela peut être très stressant d’apprendre des répliques en tant qu’acteur ; L’une des meilleures choses que vous puissiez faire pour vous aider est d’écouter votre esprit lorsque cela prend du temps et d’aborder la tâche à nouveau lorsque vous reprenez.
Dois-je mémoriser mes lignes exactement ?
Oui. Grand oui. Beaucoup d’acteurs ont l’impression d’être capables de truquer un mot ici ou là pour passer à travers une scène. Certains se sentent même en droit de donner au personnage leur propre voix (plus authentique, prétendent-ils) en changeant le dialogue en quelque selected qui leur ressemble davantage. Notre avertissement est le suivant : changer de ligne est une pente glissante. Vous pouvez commencer avec un ou deux mots, mais vous finirez par vous y fier, jusqu’à ce que vous ne puissiez plus distinguer vos innovations du texte unique.
Et qu’y a-t-il de si spécial dans le texte unique ? Considérez que l’écrivain a minutieusement choisi chaque mot, puis l’a défendu auprès des monteurs, des réalisateurs, des producteurs et de vos collègues acteurs. Ils veulent vous offrir le meilleur, alors faites-leur confiance. La formulation exacte est toujours plus intéressante, automobile elle vous aide à parler au vrai sens d’une scèneaussi bien que sous-texte qui alimente toute la rigidity dramatique et enjeux.
Conclusion
Et voilà : toute la sagesse que nous avons à donner sur la façon d’apprendre les répliques en tant qu’acteur. N’oubliez pas que ces méthodes nécessiteront de la pratique de votre half pour être efficaces. Donc entre les grands auditions, restez dans le processus d’apprentissage des lignes ; essayez différentes méthodologies et voyez ce qui fonctionne pour vous. Mieux vaut améliorer ces compétences dans des périodes de carrière calmes que tout d’un coup lorsque vous en avez vraiment besoin.
Bonne probability!
