Aller de l’avant, meilleures pratiques
Il semble que, dans le monde des avertissements de contenu, vous êtes damné si vous le faites, damné si vous ne le faites pas. Alors, que peuvent faire les éducateurs ?
Étape 1 : Vérifier les politiques et les ressources d’une establishment
Les enseignants peuvent d’abord vérifier si leur établissement dispose déjà de directives ou de ressources pour savoir quand et remark signaler les contenus difficiles. Les étudiants de l’enseignement supérieur peuvent s’adresser aux centres universitaires et de santé mentale ou vérifier auprès de leur président s’il existe des politiques à suivre. Si aucune de ces personnes ne peut fournir de réponse, il est peut-être temps d’entamer une dialog sur les politiques que le programme ou l’établissement adoptera ou non et sur la manière dont le département de théâtre d’un collège ou d’un lycée communiquera aux étudiants sa place sur les avertissements de contenu.
Étape 2 : demander et individualiser
Les enseignants en théâtre peuvent aussi simplement modifier leur pratique en demandant aux étudiants : « Avez-vous des besoins en matière d’accès dont je devrais être informé ? » Cela pourrait se faire par courrier électronique à la fin de la première semaine de cours, ou les étudiants pourraient remplir un petit bout de papier le premier jour. Semblable à la demande d’accès, les enseignants peuvent créer une enquête à envoyer aux étudiants au début du semestre. (Google Kinds dispose d’un processus de collecte d’enquêtes décent, facile à configurer et qui génère des analyses pour l’utilisateur.) Permettez aux étudiants de partager les avertissements de contenu qu’ils pourraient souhaiter et la manière dont ils souhaitent les recevoir (par exemple verbalement en classe, écrit sur le programme, un e-mail individuel, and so on.). C’est un peu plus de travail, mais cela permet à l’éducateur de suivre les réponses d’un semestre à l’autre et cela pourrait révéler quelque selected sur les étudiants de ce programme. Un ami qui joue à Donjons et Dragons m’a fait découvrir une feuille de travail pratique pour les joueursdepuis Jeux Monte Prepare dinner, LLC, qui pourrait être adapté pour une salle de théâtre. Sur la base des réponses des étudiants, les éducateurs peuvent ouvrir un dialogue avec les individus sur la manière dont ils souhaitent procéder avec tout contenu du cours vulnerable de déclencher une réponse psychologique sérieuse, et adapter leur pratique aux besoins uniques du groupe.
Étape 3 : Prenez le temps de vous renseigner sur les avertissements liés au contenu
Ce n’est pas le travail d’un éducateur d’être thérapeute, et il serait totalement contraire à l’éthique de fournir un soutien thérapeutique aux étudiants à moins que l’animateur ne soit formé pour le faire et le faire dans un contexte thérapeutique. Cela étant dit, les éducateurs pourraient essayer de s’appuyer sur des études psychologiques pour aider les jeunes à comprendre les nuances liées à l’accès à du matériel difficile. Dans Éducation à l’intimité théâtrale (TIE)Dans le cadre de la formation « Consent within the Appearing Classroom », Laura Rikerd m’a présenté Dr. Le idea de « Fenêtre de tolérance » de Dan Siegel.» Elle utilise la métaphore avec ses étudiants en théâtre pour les aider à identifier les varieties de contenu qui peuvent être inconfortables, mais qui restent dans une zone de sécurité mentale et physique, par rapport au travail qui peut déclencher une réponse physiologique. Un mantra TIE qui peut aider les étudiants à comprendre quel travail est sécuritaire pour eux est : «Le théâtre ne sera pas toujours confortable, mais il devrait fonctionner dans le cadre vos limites.» Les éducateurs peuvent également partager avec les étudiants que le however de la Fenêtre de tolérance dans les espaces de psychothérapie est d’aider le affected person à accroître sa résilience autour d’un déclencheur et à « ouvrir » un peu plus la fenêtre au fil du temps. Et si les conversations avec les élèves se rapprochent trop de la ligne des thérapeutes, les éducateurs doivent faire une pause et rechercher des ressources dans leur école, établissement ou communauté, comme le centre de santé mentale d’une école ou les lignes d’help téléphonique locales et nationales. Tous les éducateurs devraient organiser des réunions avec des consultants et participer à des formations pour apprendre à soutenir au mieux les élèves qui pourraient trébucher de manière inattendue au-delà de leurs limites et avoir besoin de soutien, puis les aider à s’orienter vers les professionnels qui peuvent le mieux les servir.
Nous devons tous nous rappeler d’agir de bonne foi, d’écouter lorsqu’on nous appelle, de nous excuser en cas de préjudice et d’élaborer un plan pour faire mieux.
Étape 4 : Soyez prêt à vous tromper
Il n’y a pas de réponse universelle ici. L’inclusion ou non des avertissements de contenu n’effacera pas le traumatisme que les gens ont subi. À bien des égards, les avertissements de contenu sont un pansement à des problèmes plus vastes que les enseignants de théâtre ne peuvent pas résoudre eux-mêmes. Même avec une planification et une communication minutieuses, les gens risquent de faire des erreurs. Même si un éducateur est attentif à l’équité, il arrive parfois qu’un élève porte un fardeau plus lourd qu’il ne le mérite. Nous devons tous nous rappeler d’agir de bonne foi, d’écouter lorsqu’on nous appelle, de nous excuser en cas de préjudice et d’élaborer un plan pour faire mieux.
En fin de compte, le débat autour des avertissements de contenu dans les salles de classe se résume à l’éthique pédagogique. L’éthique est personnelle et contextuelle, je ne peux donc tout simplement pas dire à quiconque ce qui est le mieux pour lui ou sa communauté. Que quelqu’un décide ou non d’utiliser des avertissements de contenu, je mets tous les enseignants au défi de réfléchir de manière critique au remark et au pourquoi de leur décision. Lorsqu’un enseignant utilise ou n’utilise pas les avertissements de contenu de manière inconsidérée, il introduit clandestinement des hypothèses sur ses élèves et le fonctionnement de sa classe au lieu d’écouter qui est dans la salle et ce dont ils ont besoin.
Personnellement, je ne suis pas prêt à abandonner totalement les avertissements de contenu. Mais je pense que mes pratiques en classe vont changer. Je me rends compte que le contenu qui m’inquiète le plus se situe dans mon expérience de femme cis blanche, millénaire et hétérosexuelle qui ne transporte pas de traumatisme dans la plupart des espaces que j’occupe. Je ne pense pas que mettre une étiquette sur une pièce résoudra entièrement le problème, mais j’ai l’intention de parler très tôt avec les étudiants de la capacité du théâtre à remettre en query, inspirer et critiquer le monde. J’ai l’intention de leur demander de réfléchir à ce qui est gagné et à qui est lésé lorsque notre imaginative and prescient du monde est remise en query. J’écouterai attentivement leurs réponses et je les encouragerai à faire de même les uns pour les autres.
