THÉÂTRE AMÉRICAIN | De l’engagement, pas des commentaires : Célébrons les théâtres qui prospèrent !

Be aware de l’éditeur : En partenariat avec la Fondation Doris Duke et la Fondation de la famille Sheri et Les Biller, TCG’s PROSPÉRER! L’initiative Uplifting Theatres of Shade a offert 1 140 000 $, soit l’équivalent de 46 subventions réparties en 3 catégories, aux théâtres noirs, aux théâtres autochtones et aux théâtres de couleur (BITOC) basés aux États-Unis (y compris les terres et territoires tribaux). En plus des fonds, 21 BITOC recevant des subventions de la catégorie RECONNAISSANCE ont également participé à REBUILD, une cohorte d’apprentissage travaillant avec des consultants BIPOC pour renforcer leur efficacité dans des domaines spécifiques. L’initiative a été créée avec un comité consultatif de 14 dirigeants et artistes du théâtre BIPOC. Pour dynamiser davantage ces entreprises, Théâtre américain Le journal m’a contacté (Regina Victor, rédactrice en chef de Rescripted) et mon collègue critique culturel Jose Solís pour organiser et éditer six articles mettant en lumière les entreprises RECONNAISSANCE, chacun de nous guidant trois articles. C’était notre travail de diviser puis de refiler ces sociétés en articles avec des thèmes communs, de trouver des auteurs et de les affecter, et d’éditer leurs brouillons, avec Théâtre américain veiller à la modification finale de la copie. Ces histoires sont examinées à travers le prisme de la cohorte Rising Leaders of Shade de cette année (Amanda L. Andrei, Citlali Pizarro et Afrikah Selah), ainsi que de trois écrivains basés à Chicago (Dillon Chitto, Madie Doppelt et Tina El Gamal). ). Cette série d’essais en six events présente 21 exemples de personnes accomplissant le travail, défendant leur tradition et trouvant des options créatives aux problèmes générationnels. Merci à Jose pour avoir été un merveilleux partenaire de réflexion dans ce projet, et à Emilya Cachapero et Raksak Kongseng pour votre invitation et votre soutien.

« Une œuvre d’artwork est une selected dans le monde, pas seulement un texte ou un commentaire sur le monde. »

—Susan Sontag, Sur le model

Le théâtre est ce qui se rapproche le plus de la magie. Ridicule mais vrai. Le théâtre a le pouvoir de synchroniser la respiration d’une centaine d’étrangers à la fois. Cela rassemble les gens, ne serait-ce que pour une heure ou deux. Le théâtre fait de la magie lorsque l’œuvre semble vraie. Pas vrai comme dans la non-fiction. Vrai comme honnête. Une honnêteté qui propulse l’œuvre d’artwork dans le monde comme une selected à half entière.

Il y a un équilibre délicat entre illustrer quelque selected et le commenter. Le commentaire est une étape supprimée. Ce n’est pas sincère ou manque de nuance. Tu peux sentir quand une pièce commente quelque selected. Le sujet et les artistes ont un fossé infranchissable, comme le kind d’inclusion qu’ils vendent sur un t-shirt chez Goal. Ou un théâtre régional dirigé par des Blancs dont les seuls amis de couleur sont les acteurs qu’ils engagent. Ils travaillent de l’extérieur et tentent de combler les lacunes. Au lieu de cela, j’ai soif d’un travail qui met en scène l’honnêteté d’une expérience interne qui explose vers l’extérieur.

Pour que les establishments créent un artwork qui soit « une selected dans le monde », il doit inclure quelques éléments clés. Ces éléments constituent mes propres critères personnels pour sélectionner des œuvres qui vont au-delà du easy commentaire :

1. Travailler avec la spécificité géographique. Autrement dit, remark participe-t-il à la communauté dans laquelle il est enraciné ? (Et oui, c’est le cas avoir pour participer à sa communauté.)
2. Offrez des classiques avec une touche d’originalité. C’est beau de se retourner pour avancer. Il y a tellement de pouvoir à tirer de nos pionniers. Cependant, lorsqu’on revient aux classiques, il est essentiel de les ramener au présent avec spécificité. Remark ces histoires peuvent-elles nous servir aujourd’hui ? Remark pourraient-ils devoir changer ?
3. Inventer. Il est trop facile pour le théâtre de se sentir comme une industrie engagée dans des refontes. Remontages, remakes, remixes. En tant que créateur de théâtre et dramaturge émergent, voir de nouvelles œuvres me fait croire que mon travail est doable. Que moi et mes collègues artistes émergents avons une place dans cette industrie. J’aspire au théâtre que je n’ai jamais vu auparavant, quelque selected vraiment nouveau et surprenant. Quelque selected qui choque les autres, les faisant sortir de leur place dans le public et les faire sortir de leur propre génie créatif.

Heureusement, il existe des théâtres qui font ce travail et dirigent avec intégrité et une narration honnête. Ce sont les endroits où TCG THRIVE ! Le programme édifiant des Théâtres de Couleurs est mis en avant. Cet automne, ce programme a décerné des subventions RECONNAISSANCE à plus de 20 cinémas à travers le pays. Critères de sélection pour les subventions RECONNAÎTRE axés spécifiquement sur « un niveau de service approfondi envers les communautés qu’ils ont choisies » et « une imaginative and prescient claire guidant leur travail en cours et futur ». Ces subventions sont sans restriction et visent à reconnaître et à soutenir la poursuite du travail actuel des compagnies théâtrales bénéficiaires. Il s’agit d’un investissement dans la création artistique qui constitue une selected en soi.

Voici un aperçu du travail de trois THRIVE! des destinataires dont le travail illustre les exigences que j’ai décrites ci-dessus : ils créent de nouvelles œuvres, investissent dans la spécificité de leur lieu et insèrent leurs communautés dans des textes classiques. L’affect de ces THRIVE! destinataires s’étend au-delà des conversations au sein de la communauté théâtrale et dans la vie des voisins, des amis et des passants sans méfiance.

Théâtre nationwide noir (Harlem, New York)

Le Nationwide Black Theatre (NBT) a choisi le thème de sa 56e saison Défi à notre floraison. Selon le web site Web du théâtre, la saison « reconnaît la multitude de systèmes qui tentent d’enterrer notre lumière, notre tradition et notre humanité, tout en mettant en valeur et en honorant la science, l’âme, la fréquence et le dynamisme de notre floraison ».

En août dernier, NBT a organisé sa deuxième discothèque silencieuse annuelle, Study to Love Your self (LTLY). LTLY a célébré le travail et l’affect des DJ et photographes s’identifiant aux femmes qui créent « un voyage sonore et transformateur pour que notre communauté apprenne, s’aime et se guérisse. » Cette programmation de jour sur trois samedis à Uptown Grand Central Plaza proposait des écouteurs pour se joindre à la soirée dansante disco silencieuse et des portraits gratuits de photographes locaux accomplis (Maria J Hackett, Flordalis Espinal, Ayesha Kazim).

Apprenez à vous aimer est un exemple de tout ce que le théâtre peut être. C’était à la fois une ode à l’histoire du disco noir à Harlem et un engagement en faveur de la joie communautaire à travers la danse et une programmation inclusive. Je veux dire, combien d’événements disco sont adaptés aux enfants ? C’était inventif, centré sur la communauté et un style classique revitalisé.

Actuellement sur scène dans le cadre de leur saison principale se trouve la reprise à Broadway de Purlie Victorieux, réalisé par Kenny Leon et mettant en vedette Leslie Odom Jr., qui hérite du rôle principal de Purlie du dramaturge et acteur Ossie Davis. Vous parlez d’un classique (moderne) avec une touche d’originalité ! Assurez-vous de consulter le reste de la programmation de NBT, y compris leur bâtiment tout neufdont l’ouverture est prévue en 2026, et Laboratoire de la série Soul pour les dramaturges, réalisateurs et producteurs émergents.

Théâtre Vista (Chicago)

Teatro Vista, ou Théâtre avec vue. Ce joyau de Chicago, un théâtre d’ensemble latino, réinvente l’engagement du public depuis sa création en 1990. Depuis, La mission du Teatro Vista a été de « impliquer, connecter et défier les membres du public à travers des histoires Latinx qui reflètent l’universalité de notre humanité ».

Parallèlement à sa programmation scénique, Teatro Vista dispose d’un hub numérique everlasting sur son web site Internet. Ce hub fait partie de la mission créée par les co-directrices artistiques Wendy Mateo et Lorena Diaz baptisée «Futurologie» ou « l’étude des tendances actuelles qui prédisent les développements futurs », qui était le thème fédérateur de la 31e saison du Teatro Vista. Le Digital Hub héberge le thriller podcast en accès libre Le Cinquième Monde de Gabriel Ruiz et le roman graphique émouvant Détective Q, écrit et créé par Marvin Quijada et Gabriel Ruiz. Cet engagement continu et public en faveur de l’engagement communautaire à travers des médias numériques gratuits programmés dans la saison principale est la Futurologie à son meilleur : accessible, engageante et contemporaine.

La spécificité fait place à l’universalité, et c’est exactement ce que le Teatro Vista réalise avec sa programmation, sur scène et en dehors. Leur model multimédia associé à des textes classiques prouve que le respect des œuvres historiques et de la Futurologie peuvent aller de pair. Le coup d’envoi de leur saison 2023-24, ¡Bernarda!est une model moderne du roman de Frederico Garcia Lorca. La maison de Bernarda Alba, ouverture juste à temps pour Halloween. Écrit par Emilio Williams et réalisé par la directrice artistique productrice Wendy Mateo, ¡Bernarda!selon le web site Web du théâtre, « reste fidèle à la pertinence de l’authentic tout en le réinventant pour une nouvelle génération. » La promo vante en outre que ¡Bernarda! est un « spectacle qui ferait glisser Lorca vers la droite ».

Théâtre Hattiloo (Memphis, Tennessee)

Le Hattiloo Theatre est le seul théâtre de répertoire noir indépendant dans cinq États voisins, et son dévouement à la mise en scène d’histoires noires du passé, du présent et du futur lui confère un massive public régional. Leur saison à venir regorge de dramaturges noires bien-aimées et acclamées. De Suzan-Lori Parks, gagnant d’Obie Père revient des guerres, events 1, 2 et 3 chez Dominique Morisseau Confédérésleur scène est consacrée aux récits historiques avec une touche d’originalité pour 2023-24.

L’engagement de Hattiloo à célébrer et à élever les voix noires va au-delà de la scène. Leur payez ce que vous pouvez Camp de théâtre sur l’identité personnelle est au cœur de l’affect qu’ils ont sur leur communauté. Ce camp d’été de théâtre pour les 10 à 13 ans se concentre sur l’étude et la pratique de divers éléments de la tradition noire, tout en offrant un espace d’expression de soi et de renforcement de l’amour-propre. Le nom lui-même, Hattiloo, est une combinaison des deux filles du directeur artistique Ekundayo Bandele, Hatshepsut (Hatti) et Oluremi (Lavatory). Avec la famille au centre, le Hattiloo Theatre donne la priorité à la célébration et à l’éducation de la jeunesse noire à Memphis et au-delà.

Actuellement sur scène (ou dans un hub de futurologie numérique)

Comme mentionné, le Nationwide Black Theatre, le Teatro Vista et le Hattiloo Theatre ne sont que quelques-uns des plus de 20 bénéficiaires de subventions RECOGNIZE sélectionnés qui créent un travail passionnant. Je vous encourage à visiter le liste complète des destinataireset découvrez ci-dessous ce qui se joue actuellement sur leurs scènes à travers le pays :

AlterThéâtre : Br’er Peach (lecture audio)
Joueurs Est-Ouest : Réveil du printemps (ferme le 19 novembre)
Productions Junebug : Gomela (réalisation filmée)
Théâtre nationwide noir : Purlie Victorieux (ferme le 7 janvier)
Compagnie de théâtre de la région de la baie de San Francisco : Pageant de théâtre New Roots (10-12 novembre)
L’essor de la Route de la Soie : Diverses offres de lecture vidéo
Théâtre Vista : ¡Bernarda! (ferme le 19 novembre)

Madie Doppelt (elle/elle) est une artiste de théâtre basée à Chicago et une écrivaine enthousiaste à Rescripted. Elle est directrice artistique associée de l’Actors Gymnasium et diplômée de l’école de théâtre de l’Université DePaul.

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