(Laissez-moi envelopper mes dents à travers le monde)
Remark communiquer l’artiste affamé à travers la seule danse ? La W Dance Firm relève cet exploit difficile en Inactifune manufacturing originale de danse contemporaine explorant les effets de la famine artistique.
Ce n’est pas une tâche facile, la danse contemporaine est sans cesse interprétative et c’est là que réside le défi de raconter un récit cohérent – mais Inactif vous donne faim, créant votre appétit dès le premier acte.
Notre artiste affamé (Louis Ramsay) gît épuisé, voilé sur le sol pour être découvert par une primary secourable (Alex Lamm). Le tendre partenariat se déplace entre les deux sources d’inspiration pour l’artiste, mais se reconnecter à la créativité n’est pas quelque selected qui peut être si facilement évoqué et soutenu. Malgré sa nourriture, l’artiste doit également lutter contre la vermine (Carla Harré et Yiling Chen) qui réside dans les grottes de la fourmilière corporative.
Les acteurs commencent la représentation habillés comme des toiles vierges, chaque membre portant des pantalons amples en lin et des chemises dans des tons neutres et sourds. Cependant, lorsque nos deux danseurs reviennent spécifiquement sous forme de vermine, ils apparaissent étranges et inquiétants, avec des têtes de fourmis rouges bulbeuses et des lunettes de soleil rouges aux yeux d’insectes. Leur tenue de bureau particulière, composée d’un pantalon rouge, d’une chemise boutonnée blanche et d’une cravate rouge, contribue à l’apparence non conventionnelle et distinctive de la vermine automobile elle imitent les mouvements des insectes. Rampant et rampant autour de notre artiste, le rire aigu de la vermine se moque de chaque tentative de satiété créative de l’artiste.
Suspendu au-dessus de la scène, un globe composé de 500 éclats de tissu blanc. En projetant des pictures et en effectuant une transition entre les couleurs, cette set up artistique construite sur mesure fournit un ancrage visuel tout au lengthy de la efficiency, mettant l’accent sur la development du récit et les changements d’ambiance. Les segments de créations orales intègrent à la fois le son et le visuel en projetant les mots sur le globe, la combinaison amplifiant les luttes internes et la frustration de l’artiste alors qu’il s’efforce d’atteindre « assez » pour éviter la peur de vivre une « vie naïve ».
Le deuxième acte sert du déjà-vu à tous ceux qui ont vécu la pandémie ; des masques, des combinaisons EPI blanches, une desk d’expériences, des devices médicaux. La projection rouge sur le globe pourrait être interprétée comme une représentation symbolique du coronavirus, puisque les scientifiques semblent inoculer l’artiste avec ses extraits.
Bien que ressuscités et libres de créer, les artistes font du yo-yo alors qu’ils tentent de nourrir leur faim artistique tout en étant liés à la vie monotone et au travail qui les soutient. La vermine revient, transformée en strates nuageuses qui dérivent sur la scène, offrant cette fois un coup de primary à l’artiste.
Une variété de danses est explorée. Des mouvements de longue haleine en solos de notre artiste, un duo entre l’artiste et la primary secourable qui les soulève et les fait tourner, le fight et le rampement des deux vermines. Lorsque l’ensemble du casting se réunit, ils se connectent et agissent comme un seul, formant une extension de l’artiste lui-même. Cependant, l’impression de cette picture a peut-être été légèrement atténué automobile, par endroits, les acteurs manquaient de l’harmonie totale attendue lorsqu’ils dansaient à l’unisson.
La musique de Inactif va du folks au classique, oscillant entre le optimiste et le comique et le mélancolique. La manufacturing se penche également sur les différents bruits qui constituent la bande sonore de la vie de l’artiste, avec le gazouillis des oiseaux, le bruissement des enveloppes en papier, les éclats de rire et le doux bruit des reniflements. La parole fait partie de cette bande sonore en tant que dialogue interne de l’artiste — atteignant un level d’ébullition à la fin de la efficiency et criant « Je vais créer, je rêverai, je ne resterai pas inactif » alors que nous voyons l’artiste débordant d’énergie créative. détermination.
Mais au dernier second, la vermine aux cheveux rouges apparaît à nouveau en crépitant de rire – le son ultimate que nous entendons à la fin du spectacle – suggérant que peut-être la lutte est inévitable et qu’être parfois inactif est important pour l’artwork lui-même.
Inactif a joué au TAPAC Theatre Auckland les 28 et 29 octobre.
