jeudi, novembre 30, 2023

Rencontrez 3 professionnels du ballet qui ont débuté en tant que Comp Youngsters


Pendant des décennies, les mondes du ballet et de la danse commerciale ont été considérés comme séparés et distincts, avec peu de chevauchement entre les deux. Cette idée reçue a été remise en query par le succès d’artistes comme Tiler Peck, qui a participé à des concours en tant que danseur de jazz avant de rejoindre le New York Metropolis Ballet et de devenir l’une de ses stars. Les danseurs de ballet qui ont passé du temps à concourir lorsqu’ils étaient étudiants ont tendance à être bien placés pour s’adapter au répertoire diversifié des compagnies d’aujourd’hui, explique Peck. « Beaucoup d’enfants de compétition qui font partie de la compagnie, comme moi et Taylor Stanley, sont généralement toujours dans les nouveaux ballets, et je pense que c’est parce que les nouveaux chorégraphes peuvent voir que nous n’avons pas seulement été formés de manière classique », dit-elle. « Nous avons en nous d’autres types de mouvement, plus polyvalents. »

Peck a remarqué que les anciens concurrents partagent une caractéristique distinctive : ils sont plus à l’aise sur scène. « Lorsque j’ai rejoint l’entreprise, mon directeur m’a dit : « Wow, vous n’avez pas peur » », se souvient-elle. « C’est comme ça que j’ai abordé tout ce qui concerne la danse, et je pense que cela vient des danses des concours. Je pense aussi que les nerfs sur scène ne sont pas si mauvais pour ceux d’entre nous qui viennent de ce monde, peut-être parce que nous sommes tellement habitués à jouer sur scène. Si vous suivez la voie classique, vous n’avez pas autant d’opportunités de efficiency.

Aujourd’hui, une nouvelle génération d’enfants de compétition devenus danseurs de ballet fait sa marque. Madison Brown et Brady Farrar, tous deux danseurs de l’American Ballet Theatre Studio Firm, ont des racines non seulement dans les concours de danse mais aussi dans les émissions de télévision compétitives : Brown est apparu dans la saison 2 de « World of Dance » de NBC, devenant ainsi son plus jeune soliste, et Farrar était dans la saison 8 de l’émission de téléréalité à succès « Dance Mothers ». Tous deux ont également participé à de nombreuses compétitions telles que le Starbound Nationwide Expertise Competitors, le Showstopper, la New York Metropolis Dance Alliance et le Youth America Grand Prix. L’expérience de Quinn Starner, membre du corps du New York Metropolis Ballet, comprend également le YAGP, ainsi que la NUVO Dance Conference et la 24 SEVEN Dance Conference, ainsi qu’un concours télévisé : « So You Assume You Can Dance : The Subsequent Era », en 2016.

Voici un aperçu de la manière dont Brown, Farrar et Starner apportent leur polyvalence dans le monde du ballet professionnel.

Madison Brun

Madison Brown, originaire de Floride, rêve depuis longtemps de rejoindre la compagnie principale de l’American Ballet Theatre. Elle a passé ses premières années à se former à la Lents Dance Firm à Boca Raton et à The Artwork of Classical Ballet à Pompano Seashore. En grandissant, elle a remporté des prix lors d’événements allant de la New York Metropolis Dance Alliance au Youth America Grand Prix, a passé plusieurs étés en tant que boursière nationale de formation ABT et a étudié dans la division préprofessionnelle de l’école ABT Jacqueline Kennedy Onassis avant de rejoindre ABT Studio. Entreprise.

MARRON CHEZ VICTOR GSOVSKY GRAND PAS CLASSIQUE. PHOTO PAR ERIN BAIANO, AVEC LA COURTOISIE DE L’ABT.

Après des années passées à équilibrer le ballet avec des types comme le contemporain et le jazz, Brown s’est finalement retrouvée à donner la priorité au ballet. « Au second où je suis entré chez Studio Firm, j’étais encore succesful de disposer de tous ces outils et de la connaissance nécessaire pour pouvoir bouger mon corps de différentes manières, pour pouvoir faire des chorégraphies dans les différentes pièces du répertoire que nous réalisons », elle dit. Au sein de la Studio Firm, Brown a joué dans des œuvres telles que Victor Gsovsky’s Grand Pas Classique et celui de Vasily Vainonen Flammes de Paris.

Brown estime que son expérience en compétition lui a donné un fort sentiment de professionnalisme. « Lorsque vous participez à des concours et à des conventions, vous devez apprendre à comprendre très rapidement une chorégraphie », dit-elle, ajoutant que danser devant de grands groupes de contributors était semblable à un environnement d’audition. Brown trouve les compétences qu’elle a développées lors de concours et de conventions utiles en tant que membre de Studio Firm. «Lorsque de nouveaux chorégraphes viennent créer des pièces, il est facile de puiser à nouveau dans cet espace psychological qui consiste à savoir remark saisir rapidement une chorégraphie, prêter consideration aux détails et s’assurer que l’on peut bien le faire», dit-elle.

Brown affirme que « World of Dance » l’a préparée à la réussite professionnelle en l’aidant à apprendre à adopter et à mettre rapidement en œuvre des corrections. « Vous recevez des commentaires bruts sur-le-champ », explique-t-elle, « et vous les obtenez également dans un environnement de répétition professionnel. »

Brady Farrar

Brady Farrar, né à Miami, a commencé à danser à l’âge de 5 ans, s’est entraîné au Stars Dance Studio et a passé son enfance à remporter des titres de danse. Comme Madison Brown et Tiler Peck, Farrar a découvert que son expérience dans les concours de danse a affiné son professionnalisme dès son plus jeune âge. « La compétition quand j’étais jeune m’a aidé parce que je passais beaucoup de temps sur scène », dit-il. « Maintenant que je suis plus âgé, je sais quoi faire quand je suis nerveux ou quand j’ai un grand spectacle à venir et que j’ai beaucoup à faire dans le spectacle. »

FARRAR DANS ALEISHA WALKER ÇA T’INTÉRESSE?. PHOTO PAR ERIC HONG, AVEC LA COURTOISIE DE L’ABT.

Même en participant à des concours de musique contemporaine et de jazz lorsqu’il était enfant, Farrar savait qu’il voulait danser dans une compagnie de ballet. « J’ai toujours eu un respect pour le ballet », dit-il, expliquant son intérêt pour la capacité du ballet à raconter une histoire et à susciter des sentiments forts chez le public grâce à la approach. « Ma personnalité était tournée vers la danse de live performance et le ballet classique. Il y a tellement de beauté là-dedans.

Dans l’American Ballet Theatre Studio Firm, Farrar a dansé des rôles dans des pièces comme celle de Balanchine. Tchaïkovski Pas de Deux et celui de Daniel Ulbricht Tatum Pôle Boogie. Il pense que son expérience en compétition dans différents types améliore sa capacité à insuffler une qualité humaine à son mouvement de ballet. « La danse est humaine », dit-il, « et je pense que le ballet classique est une manière de bouger plus éthérée et moins naturelle. Être succesful de simplement bouger son corps au rythme de la musique et d’être à l’aise avec cela aide beaucoup, non seulement dans le ballet, mais aussi dans d’autres types.

Quinn Starner

Quinn Starner a commencé à danser à l’âge de 2 ans et a commencé à concourir avec son premier solo à 5 ans. Elle a continué à concourir tout au lengthy de sa première formation, qui comprenait Viva Dance Co. à Monroe, Michigan, Toledo Ballet à Toledo, Ohio, et Indiana Ballet Conservatory à Carmel, Indiana, ainsi que des programmes d’été à la Faculty of American Ballet en 2015 et 2018. Elle s’est inscrite au SAB à temps plein en 2018, ce qui a précédé son apprentissage au New York Metropolis Ballet en 2021 et son entrée dans son corps l’année suivante.

STARNER DANS JAMAR ROBERTS’ EMANON – EN DEUX MOUVEMENTS. PHOTO PAR ERIN BAIANO, AVEC LA COURTOISIE DE NYCB.

Le ballet était un amour de longue date. «J’ai toujours su que je voulais devenir ballerine dans une entreprise», explique Starner. C’est après avoir vu la compagnie se produire à New York que Starner a jeté son dévolu sur NYCB. «J’ai pu voir remark je pouvais intégrer mon expérience de la danse contemporaine, des claquettes et du jazz dans cette représentation», dit-elle. «J’ai dit: ‘C’est l’endroit parfait pour moi.’ »

Starner cite son confort sur scène, son individualité et sa musicalité comme les avantages d’avoir concouru. « J’ai l’impression que cela m’a aidée à trouver mon propre model dans les nouveaux ballets que nous dansons et dans différents sorts de représentations », dit-elle. « Je pense que les claquettes jouent également un rôle dans la musicalité que j’utilise maintenant lorsque je danse. » Starner a la confiance nécessaire pour s’attaquer à un massive éventail de chorégraphies stimulantes au NYCB, brillant comme une poupée dans Casse-Noisette de George Balanchine et à l’origine de rôles vedettes dans des œuvres contemporaines comme celle de Kyle Abraham Lettre d’amour (en lecture aléatoire) et celui de Keerati Jinakunwiphat Cendre fortuite. « Lorsque nous travaillons avec des chorégraphes extérieurs, comme Kyle Abraham ou Jamar Roberts, j’essaie de canaliser ce que j’ai appris vers le contemporain », dit-elle. « Avoir ce bagage me fait moi

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