Contrairement aux paroles ou aux lignes conservées dans les partitions et les scénarios, le mouvement d’un spectacle est éphémère, transmis de corps en corps à chaque nouveau casting. Veiller à ce que la chorégraphie et la mise en scène restent fidèles à l’unique est essential pour l’intégrité d’un spectacle. Telle est la tâche de Méchantla chorégraphe associée de Corinne McFadden Herrera, qui participe à la manufacturing depuis sa création en 2003.
McFadden Herrera a grandi dans le nord du New Jersey et s’est rendu à New York pour s’entraîner au Steps on Broadway et au Broadway Dance Heart. À 17 ans, elle décroche son premier emploi dans le Spectacle de Noël de Radio Metropolis, puis s’est produit avec la compagnie de danse de Mia Michaels, basée à New York. Rendez-vous bientôt Méchant chorégraphe Wayne Cilento en 1999 lors d’une audition pour la manufacturing de Broadway de Aïda a déclenché un lengthy partenariat créatif. Trois ans plus tard, les deux hommes collaboraient sur ce qui allait devenir une comédie musicale toujours populaire.
Avec une manufacturing récemment montée à Sydney, en Australie, 2023 marque le 20e anniversaire de MéchantLes débuts de Broadway. Même après toutes ces années, McFadden Herrera affirme que le spectacle n’est jamais joué deux fois de la même manière.
À ce level, Méchant fait partie de mon ADN. Wayne et moi avions travaillé ensemble Aïda et lors d’un spectacle sur un bateau de croisière, quand il m’a demandé de l’aider avec la chorégraphie de Méchant. C’était très collaboratif ; un mouvement sortait de moi et il le façonnait. C’est un maître en mise en scène. Le succès preliminary de la série fut incroyable.
Le spectacle est une selected vivante et respirante, et cela n’a jamais été exécuté deux fois de la même manière. C’est la beauté du théâtre stay, mais c’est aussi très difficile à entretenir.
Il y a beaucoup de chorégraphie, mais cela semble trompeusement easy et clear, presque cinématographique. Les danseurs peuvent regarder et simplement imiter ce que vous faites physiquement. Y attacher un sens, pour que nous racontions collectivement la même histoire, est tout autre selected.
Quand j’enseigne le spectacle, je ne l’enseigne pas dans l’ordre. L’ouverture est tellement difficile, c’est une mise en scène musicale individualisée et très basée sur le jeu des acteurs, il faut donc comprendre quel est votre sous-texte. En général, je saute de l’avant et start par les choses qui bougent le plus, comme la part de la salle de bal Ozdust, puis je start à ajouter des couches supplémentaires une fois que les danseurs se sont acclimatés au fashion du spectacle.
Nous sommes maintenant deux générations plus tard, et certains des danseurs auxquels nous enseignons le spectacle maintenant n’étaient même pas nés lors de sa première diffusion. Beaucoup de danseurs sont très talentueux physiquement, mais ils n’ont jamais eu à agir de cette façon auparavant, c’est donc très gratifiant de les aider à grandir dans la communication de leur ardour.
C’est un processus sans fin. Les principaux acteurs de la série restent généralement environ un an ici aux États-Unis, puis nous essayons de tous les renvoyer d’un coup. Mais l’ensemble est comme une porte tournante en raison du fonctionnement des contrats. Parfois, je compatis vraiment avec mes capitaines de danse, qui enseignent piste après piste pour que tout le monde participe. Ils n’ont pas toujours le temps de regarder le spectacle, c’est à ce moment-là que je dois intervenir et m’assurer que la compagnie se despatched cohérente.
C’est toujours incroyable d’avoir le réalisateur Joe Mantello venez discuter avec les artistes. La façon dont il parle de la narration et sa imaginative and prescient de la série, même 20 ans plus tard, nous apprend toujours quelque selected de nouveau à Wayne et à moi. Et cela nous aide à rester frais et alertes.
Le spectacle est ce style de fantaisie de conte de fées, mais il est enraciné dans une véritable émotion et une state of affairs difficile humaines. Et je pense que c’est pour ça que les gens l’aiment autant.
